La Berceuse, F505Reproduction peinture à l’huile sur toile
Augustine Roulin est assise devant un papier peint fleuri, les mains serrées autour de la corde d’un berceau invisible ; Van Gogh compose avec La Berceuse une image maternelle destinée à apaiser comme une chanson.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
La Berceuse, F505Vincent van Gogh · Janvier 1889 · Metropolitan Museum of Art, New York
Janvier 1889Datation
92,7 × 73,7 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
La femme qui berce sans montrer l’enfant
Madame Roulin occupe presque toute la hauteur de la toile. Son visage jaune orangé se détache sur une profusion de fleurs blanches, roses et turquoise, dessinées sur un fond vert très sombre.
Ses deux mains tiennent une corde qui sort du cadre par le bas. La robe verte, la jupe turquoise et le fauteuil rouge forment de larges zones colorées, bordées de contours bleu noir.
Le Metropolitan Museum conserve l’une des cinq versions de La Berceuse. Selon sa notice, Augustine Roulin choisit elle-même cette toile, que Van Gogh destinait à évoquer à la fois la berceuse musicale et la femme actionnant le berceau.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le numéro 1996.435, les dimensions actuelles de 92,7 × 73,7 cm et les références F505/JH1669 identifient la version du Metropolitan Museum.
01
Une action hors champ
La corde suffit à faire comprendre le balancement du berceau. L’enfant reste invisible, ce qui concentre l’image sur le geste protecteur de la mère.
02
Une figure entourée de fleurs
Le papier peint abolit presque la profondeur et transforme Augustine en présence centrale, frontale, comparable à une icône moderne.
03
De grands accords colorés
Vert, turquoise, rouge et orange ne suivent pas une lumière naturaliste : leur contraste produit le rythme visuel que Van Gogh voulait rendre musical.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Pour Van Gogh, La Berceuse devait dépasser le portrait individuel et offrir une image de consolation.
Série
Une des cinq versions
Van Gogh développe la composition entre décembre 1888 et mars 1889. La version F505 est celle conservée au Met.
Projet
Au centre d’un triptyque
L’artiste imagina La Berceuse entre deux tableaux de Tournesols, comme une figure maternelle entourée de grands bouquets.
Destinataires
Une consolation pour les marins
Il pensait qu’accrochée dans une cabine, l’image pourrait rappeler leur propre berceuse aux marins isolés en mer.
La copie doit préserver le dessin complexe du papier peint, la tension calme des mains et la séparation franche des grandes zones vertes, rouges et turquoise.
Le visage jaune orangé d’Augustine
Les mains réunies sur la corde
Les fleurs blanches et roses du papier peint
Le fauteuil rouge
L’inscription La Berceuse sur l’accoudoir
Fiche de l’œuvre
Titre
La Berceuse, F505
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Janvier 1889
Lieu de création
Arles
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
92,7 × 73,7 cm
Inventaire
Metropolitan Museum of Art 1996.435 · F505 · JH1669
Conservation
Metropolitan Museum of Art, New York
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une grande figure maternelle aux couleurs profondes
Le format vertical convient à un salon, une bibliothèque ou une chambre. Vert bouteille, turquoise, rouge terre et rose pâle s’accordent au noyer, au laiton et aux murs sourds.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image Open Access du Metropolitan Museum mesurait 2 965 × 3 722 px ; elle a été ramenée à 2 383 × 3 000 px et convertie en véritable WebP.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Олійний живопис на полотні
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Згорнуте полотно, без рами
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