Deux Tournesols, F375Reproduction peinture à l’huile sur toile
Deux capitules de tournesol coupés reposent directement sur un fond bleu. L’un montre son cœur brun et vert face au spectateur ; l’autre se tourne de profil, déployant une masse de pétales jaunes autour d’une longue tige.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Deux Tournesols, F375Vincent van Gogh · Fin de l’été 1887 · The Metropolitan Museum of Art, New York
Fin de l’été 1887Datation
43,2 × 61 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
The Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Deux fleurs couchées deviennent un laboratoire de couleur et de matière
Le grand capitule de gauche forme un disque presque frontal. Ses graines, ses sépales et ses pétales sont construits par des touches courtes qui rayonnent depuis le centre, tandis que la seconde fleur s’allonge vers la droite.
Van Gogh supprime vase, table et décor. Les deux fleurs occupent tout le champ et paraissent flotter sur le bleu, dont les coups de pinceau changent de direction autour de leurs contours.
Deux Tournesols, ou Sunflowers, est une huile sur toile de 43,2 × 61 cm peinte à Paris à la fin de l’été 1887. L’œuvre F375/JH1329 est conservée au Metropolitan Museum of Art sous le numéro 49.41.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Cette toile appartient aux quatre natures mortes de tournesols coupés réalisées à Paris en 1887, avant les célèbres bouquets d’Arles. Le Metropolitan Museum souligne son dialogue avec une esquisse du Van Gogh Museum et deux autres variantes à Berne et Otterlo.
01
Le bleu fait vibrer les jaunes complémentaires
Le fond passe du bleu clair au cobalt et au bleu nuit. Face à lui, les pétales jaune citron, ocre et orangés paraissent plus lumineux et plus épais.
02
Les deux fleurs offrent deux points de vue
Le capitule frontal révèle son cœur circulaire ; celui de droite montre son volume latéral, ses pétales repliés et la courbure de sa tige.
03
La touche suit l’anatomie du tournesol
Petits traits serrés au centre, arcs autour des graines, longues virgules dans les pétales : la direction du pinceau décrit la structure autant que la couleur.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Le numéro 49.41 et les références F375/JH1329 désignent la grande toile horizontale du Met, signée et datée « Vincent 87 ». Elle ne doit pas être confondue avec les variantes F376 et F377.
Série
Quatre études parisiennes de fleurs coupées
Van Gogh peint en 1887 quatre compositions de capitules posés à plat : une esquisse de deux fleurs, deux grandes versions à deux fleurs et une toile à quatre fleurs.
Gauguin
Deux petites versions accrochées au-dessus de son lit
Le Met indique que Paul Gauguin acquit les deux œuvres de plus petit format et les conserva dans son appartement parisien jusqu’au milieu des années 1890.
Avant Arles
Une première exploration du motif des tournesols
Ces fleurs coupées précèdent d’un an les bouquets peints pour la Maison jaune. Le sujet est déjà utilisé pour éprouver des contrastes de couleur très intenses.
La copie doit préserver les proportions des deux capitules, le cœur vert brun de la fleur frontale, la tige horizontale, les pétales recourbés, la signature et les variations profondes du bleu.
Le cœur circulaire de la fleur de gauche
Les pétales jaune citron et ocre
Le tournesol de profil à droite
La longue tige coupée
Le fond bleu modulé autour des fleurs
Fiche de l’œuvre
Titre
Deux Tournesols, F375
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Fin de l’été 1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
43,2 × 61 cm
Inventaire
F375 · JH1329 · 49.41
Conservation
The Metropolitan Museum of Art, New York
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Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
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Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une nature morte audacieuse, compacte et intensément colorée
Bleu cobalt, jaune d’or, vert olive, brun terre et bleu clair composent un point focal puissant pour une salle à manger, un salon ou un intérieur contemporain.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image officielle en domaine public du Metropolitan Museum of Art a été réduite à 3 000 × 2 120 px puis encodée en véritable WebP, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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