La cafetière en cuivre
La cafetière, en cuivre, est traitée en valeurs chaudes. Le peintre s’attache à rendre le reflet du métal et la chaleur de la matière.
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Опис твору
Vincent van Gogh · automne 1885 · Nuenen · nature morte
Ce tableau, peint à Nuenen à l’automne 1885, représente une cafetière en cuivre et deux bols blancs posés sur une table, dans une composition simple et directe. Le peintre s’intéresse au jeu des reflets du cuivre sur les bols, et à la palette sourde des objets du quotidien. C’est l’une des natures mortes de la fin de la période néerlandaise.
Nature morte, cafetière en cuivre et deux bols blancs1885 · F 119 · Van Gogh Museum
Regarder l’œuvre
À l’automne 1885, Van Gogh peint plusieurs natures mortes d’objets du quotidien, à une période où il s’intéresse à la matière des cuivres, des faïences, des tissus. La Nature morte à la cafetière en cuivre et deux bols blancs fait partie de cette série, contemporaine de la Bible et des Mangeurs de pommes de terre. Le peintre cherche à rendre la matérialité des objets, leur poids, leur texture.
La composition, simple et directe, montre une cafetière en cuivre, deux bols blancs et un torchon, posés sur une table sombre. La palette, dominée par les bruns, les ocres et les blancs, est celle des natures mortes de Nuenen. Le peintre s’attache à rendre le reflet du cuivre sur les bols, et la matière du torchon. Le tableau, de 46 × 56 cm, est aujourd’hui conservé au Van Gogh Museum d’Amsterdam, sous les références F 119 (de la Faille) et JH 950 (Hulsker).
« Je peins des objets du quotidien, pour leur donner une dignité. » — Lettre de Vincent à son frère Theo, automne 1885.
Composition, touche et lumière
La cafetière, en cuivre, est traitée en valeurs chaudes. Le peintre s’attache à rendre le reflet du métal et la chaleur de la matière.
Les deux bols blancs, en faïence, sont traités en valeurs claires. Le peintre les détache sur la table sombre et joue sur leur reflet.
Le torchon, en tissu, est traité en touches blanches et ocres. Il introduit une note de matière domestique et adoucit la composition.
Repères documentés
Ces éléments situent l’original et ne correspondent à aucune autre œuvre du même catalogue.
Le tableau est peint à l’automne 1885, à la fin du séjour à Nuenen. Il fait partie d’une série de natures mortes contemporaines des Mangeurs de pommes de terre et de la Bible.
Sous les références F 119 du catalogue raisonné de de la Faille et JH 950 du catalogue Hulsker, l’œuvre est aujourd’hui conservée au Van Gogh Museum d’Amsterdam, où elle a été transférée à l’ouverture du musée en 1973.
Le sujet, banal, est abordé par Van Gogh avec une grande attention à la matière. Le tableau fait partie d’une série qui comprend également La Bible (F 117) et Les Mangeurs de pommes de terre (F 78).
Votre reproduction
La fidélité repose sur la cafetière en cuivre, les deux bols blancs et le torchon.
| Titre | Nature morte, cafetière en cuivre et deux bols blancs |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Automne 1885 |
| Lieu d’exécution | Nuenen (Brabant-Septentrional, Pays-Bas) |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 46 × 56 cm |
| Catalogues raisonnés | F 119 (de la Faille) · JH 950 (Hulsker) |
| Conservation | Van Gogh Museum, Amsterdam |
| Série / Version | Natures mortes de la fin de la période de Nuenen |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Les bruns, les ocres et les blancs de cette nature morte s’accordent aux cuisines, aux bureaux et aux pièces en bois naturel. Sa tonalité chaude en fait une œuvre qui éclaire sans dominer un mur.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l'huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Votre tableau respecte la composition, les couleurs et l'atmosphère de l'original, tout en conservant les nuances propres à une réalisation artisanale.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l'envoi.
L'orientation et le format du tableau déterminent l'emplacement idéal. Une lumière douce et indirecte valorise toujours les couleurs et la matière.
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