
Топ 100 - Монохроми
100 монохромів, які змінили мистецтво
Від Карре нуар до Outrenoir, сотня робіт, де одному кольору вдається зробити багато шуму, не підвищуючи голос.
Монохром - твір, побудований з єдиним кольором або дуже вузьким спектром тоні одинарний колір, отже, але сто способів не залишатися на місці.
Один колір, багато історій
Сто монохромів, а не стократно одне й те саме
Монохромність народжується з смачного парадоксу: видалення майже всіх кольорів, щоб зробити живопис складніше відірвати оч Від жартівливого чорного прямокутника Поля Бійо до Чорний квадрат від Малевича, потім до блюзу Кляйна та яскравих чорних Soulages, кожне покоління винаходить нову причину почати знову.
Один відтінок ніколи не буває самотнім: він приносить свою товщину, свої відображення, свої повтори та іноді настрій, який змінюється настільки, щоб зайняти цілу кімнату.Перейти на фарби
100 картин у картинках
Малевич, Кляйн, Раушенберг і Родченко роблять єдиний колір маніфестом, досвідом або новим початком.
#1
Чорний квадрат
Представлений у 1915 році в кутку, традиційно відведеному для ікон, чорний квадрат Малевича не є ні пейзажем, ні символом, який потрібно розшифруват ея трохи неправильна форма та її нині потріскана поверхня підтверджують нову відправну точку: живопис як автономна реальність.
Подивитися роботу в музеї →
#2
Синій монохромний
Ів Кляйн прагне не так представити небо, як надати синьому безмежну присутніст икористовувана сполучна речовина зберігає матову інтенсивність пігменту, пов’язану з його міжнародним блакитним кольоро овіт ніби просувається, а потім віддаляється, роблячи з картини швидше фізичний досвід, ніж композиція.
Подивитися роботу в музеї →
#3
Біла фарба
Білі панелі Раушенберга вміщують тіні, пилові та світлові варіації кімнат ому робота ніколи не буває по-справжньому порожньою: вона мовчки записує своє оточенн оон Кейдж побачив у ній візуальний еквівалент своєї уваги до випадковості та тиші.
Подивитися роботу в музеї →
#4
Білий квадрат на білому тлі
На теплішому білому тлі ширяє злегка похилий білий квадра алевич замінює колірний контраст невеликими відхиленнями в тоні, орієнтації і стиль иготовлений в 1918 році твір підштовхує супрематизм до межі, де форма майже ніби розчиняється.
Подивитися роботу в музеї →
#5
Чистий червоний колір, чистий жовтий колір, чистий синій колір
У 1921 році Родченко виставив три рівномірно червоно-жовто-сині полотна і оголосив, що привів картину до її "логічного завершення жест навмисно провокаційний: первинні кольори вже не складають зображення, вони представляють себе як три незвідні матеріальні факти.
Подивитися роботу в музеї →
#6
Абстрактний живопис, 1960 -1965
Чорне полотно Рейнхардта розкривається лише після того, як погляд був адаптовани олише з поверхні виходить хрестоподібна структура майже однакових квадраті е затримане сприйняття суперечить ідеї рівномірного чорного кольору і робить тривалість спостереження істотною складовою роботи.
Подивитися роботу в музеї →
#7
Ахром (1957-58)
Мандзоні просочує складене полотно каоліном, потім дає матеріалу висохнути, не додаючи виразного кольору Він називає ці роботи Ахромами, щоб видалити поверхню з особистого смаку живописц одні складки, тіні та світло створюють видимі відмінності.
Подивитися роботу в музеї →
#8
Concetto spaziale
Фонтана перфорує і обробляє поверхню замість того, щоб будувати на ній ілюзі ід загальною назвою Concetto spaziale пофарбована поверхня здається пересіченою реальним просторо отвори не є випадковістю: вони символічно скасовують межу між зображенням, стіною і глибиною.
Подивитися роботу в музеї →
#9
Мир
У Пейсі Роберт Райман робить білий спосіб огляду складових картини: фарби, опори, країв і металевих кріплен фікси залишаються видимими і сприяють композиці ілий дозволяє порівнювати їх текстури без зображуваного предмета, що відволікає увагу.
Подивитися роботу в музеї →
#10
Картина 190 × 222 см, 5 лютого 2012
Ця пізня робота Сулажа належить до пошуку Outrenoi смуги та більш плавні ділянки захоплюють світло по-різному, так що чорний перетворюється, коли глядач рухаєтьс дв з’єднані полотна підкреслюють цей переривчастий досвід відображення.
Подивитися роботу в музеї →
#11
Дружба
Дружба поєднує сусальне золото, олію та намальовану від руки сітк агнес Мартін відмовляється від механічної досконалості: лінії дихають, варіюють і вібрують поверхн олото не є декоративною розкішшю; він розсіює спокійне світло, яке робить структуру видимою, не загартовуючи її.
Подивитися роботу в музеї →
#12
Без назви - Перша серія "Біле світло"
Мері Корс включає в акрил скляні мікросфери, які використовуються в дорожніх знаках, вони відбивають світло до його джерела і змінюють білий колір відповідно до кута погляд Таким чином, робота залежить від руху відвідувача так само, як і від його графічного матеріалу.
Подивитися роботу в музеї →
#13
Бійка негрів, вночі
Представлена в 1882 році під час виставки "Неузгоджені мистецтва", чорна панель Поля Бійо носить тепер расистську назву, збережену як історичний докумен а його гумор заснований на розриві між порожньою поверхнею зображення та легендою наратив; він передує модерністському монохрому на кілька десятиліть.
Подивитися роботу в музеї →
#14
Непредметний розпис n 80 (Чорне на чорному)
Родченко тут малює чорне на чорному, дещо змінюючи щільність, напрямок і блиск Робота належить до його необ’єктивних досліджень після російської революці Поверхня не скасовує композицію: вона зводить її до протистояння темних площин, які реагують на світло.
Подивитися роботу в музеї →
#15
Голос
Голос майже повністю білий, але вузька вертикаль організовує полотно як одну з "блискавок" Ньюмена Різниці в тоні достатньо, щоб виміряти масштаб поля Назва запрошує нас сприймати цю лінію не як розділення, а як присутність.
Подивитися роботу в музеї →
#16
Вшанування площі: Проходження світла
Зроблений у 1956 році "Пасаж Люм'єра" підходить до кількох жовтих кольорів, відмінності яких, здається, змінюються залежно від тривалості вигляд Альберс зазначив виробників і посилання на фарби на звороті, щоб можна було зрозуміти досвід матеріально Квадрати нічого не символізують; вони просто тримають кольори близько, де око виявляє, що відтінок ніколи не існує сам по собі.
Подивитися роботу в музеї →
#17
Номер 19
У "Номер 19", написаному в 1949 році, Ротко поступово відмовляється від сюрреалістичних форм своїх попередніх років заради великих жовтих, охристих і червоних ма Прямокутники ще не більш регулярні, які це зроблять знаменитість, але вони вже плавають без жорсткого контуру Цей крок показує, як кольорове поле народжується з поступового зменшення зображення, перш ніж колір займе майже всю мову.
Подивитися роботу в музеї →
#18
Синя і зелена музика
Між 1919 і 1921 роками О'Кіфф прагнув перекласти відчуття музики, не малюючи інструмент або концертну сцен олоня і зелена криві піднімаються, як хвилі, складаються, а потім відкриваються на краю рамк алітра лімітед надає майже звукову єдність цілому і ставить твір в число перших американських абстракцій, заснованих на інтимному досвіді кольору.
Подивитися роботу в музеї →
#19
Початок
Барнетт Ньюман написав картину "Початок" у 1946 році, за два роки до "Онмента Блідо-блакитне поле перетинають довгі рожеві, білі та жовті вертикалі, які, здається, все ще знаходять своє місц работа не монохромна строгий, але показує рішучу редукцію, за допомогою якої Ньюмен відмовляється від біоморфних знаків для кольору і вертикал ачатковий "зіп" вже є, все ще вагаючись і тому особливо показовий.
Подивитися роботу в музеї →
#20
Пшенична трава (Сніговий ефект, похмура погода)
Взимку 1890-1891 років Моне день за днем повертався до жорен біля свого будинку в Живерн ід снігом і похмурим небом візерунок зливається тут з дуже близькими синіми і фіолетовими Серіал доводить, що тема ідентичні зміни повністю з часом і часом; ця версія підштовхує спостереження до порогу, де ландшафт майже стає полем кольору.
Подивитися роботу в музеї →Ротко, Альберс, Ньюман, О'Кіф та їхні сучасники розширили колір, надавши йому майже архітектурної глибини.
#21
Величезний океан
Сотні цвяхів, посаджених в опору складають Vaste Océa ілий об'єднує ціле, в той час як точки відкидають мінливі тіні, Таким чином Юкер перетворює монохром на рухомий рельєф: залежно від освітлення поверхня здається хвилястою, ущільненою або відкритою.
Подивитися роботу в музеї →
#22
Біла поверхня
Кастеллані розтягує полотно на сітку точок, розміщених за ним Проєкції і западини утворюють регулярний ритм без додавання зображення Білий робить кожну тінь читабельною і робить композицію залежною від реального світла, оновлюваного щогодини.
Подивитися роботу в музеї →
#23
Ні.ІЗ
Кусама покриває полотно безліччю розписаних вручну білих кучері а відстані вони утворюють майже рівномірне поле; зблизька їх нерівності демонструють повторювану і нав'язливу робот е безцентрова мережа сповіщає про Мережі Нескінченності, які зроблять художника відомим.
Подивитися роботу в музеї →
#24
Без назви (жовта та помаранчева фарба)
Намальоване в 1953-1954 роках це полотно Ротко накладає величезні жовті та помаранчеві ділянки, краї яких ніби розчиняються Це не строгий монохром, а навмисно вузьке поле, де діють сусідні кольори різна інтенсивність одного і того ж світл отко хотів, щоб його великі формати огортали глядача; тут хроматична близькість перетворює поверхню в атмосферу, а не композицію.
Подивитися роботу в музеї →
#25
Білий No19
Гленн Лігон накладає білу речовину, нафту і вугільний пил, стираючи межу між світлом і темряво итативний номер розміщує твір у серії, де колір також несе політичний заря ачебто світла поверхня зберігає сліди, які протистоять стиранню.
Подивитися роботу в музеї →
#26
Дьюї Сквер
У 1962 році Френк Стелла використав індастріал-метал-фарбу для побудови "Площі Дьюї" Гурти дотримуються форми рами і повторюють без наративного центру, ніби картина вирішила відкрито показати своє звучання інструкція по застосуванн ісля Чорних картин ця срібляста поверхня підтверджує свою відмову від ілюзії: для організації роботи достатньо унікального кольору, ширини пензля і геометрії опори.
Подивитися роботу в музеї →
#27
Біла медіана
Кеннет Ноланд написав "Білу медіану" в 1968 році, коли відмовився від концентричних мішеней для горизонтальних смуг Великий чіткий резерв розрізає полотно, в той час як тонкі кольорові краї вимірюють його висот олір наноситься на непідготовлене полотно, щоб проникнути у волокно; картина стає менше вікном, ніж суцільним полем, краї якого регулюють ритм.
Подивитися роботу в музеї →
#28
Сірий, 1972-73
Ріхтер застосовує сірий колір, не шукаючи гармонії чи особистого вираз рипис нейтралізує колір, зберігаючи сліди жесту та відмінності в матеріал серії сірих картин ця байдужість заявлене стає роздумом про те, що зображення все ще може показати.
Подивитися роботу в музеї →
#29
Ні. 10
Зроблений у 1961 році "No 10" контрастує з кількома чорно-білими прямокутниками в просторі великої стриманост Маклафлін, який знав японське мистецтво та жив в Азії, шукав картину, здатну натомість забезпечувати інтервали ніж заповнити все полотн ому білий не є пасивним фоном: він стає активною паузою, коли погляд мовчки змінює співвідношення між фігурами.
Подивитися роботу в музеї →
#30
Прапор піднято!
Чорні смуги Die Fahne Hoch! слідують за структурою шасі і залишають дрібні запаси необробленого полотна Стелла іронічно бере назву з нацистського гімну, не ілюструючи його зміст Геометричне повторення стверджує, що живопис - це перш за все сконструйована поверхня.
Подивитися роботу в музеї →
#31
Чатем XII: жовтий і чорний
"Чатем XII" належить до серії, розпочатої Елсвортом Келлі в 1971 році в його студії в Чатемі, на північ від Нью-Йорк двi спільні панелі, одна горизонтальна жовта, а друга вертикальна чорна, перетворюють колір на структуру архітектурн еллі відмовляється від ефекту глибини: кожному відтінку відповідає реальна форма, з вагою і краєм Картина таким чином показує, де монохром зустрічається з диптихом, не стаючи знову зображенням.
Подивитися роботу в музеї →
#32
Рельєф без назви - 170 квадратів
Шунховен побудував 170 відсіків з пап'є-маше, потім покрив їх білим сітка виглядає систематичною, але кожен квадрат зберігає невеликі ручні нерівност рельєфи реагують на світло і роблять монохромною тимчасову структуру, а не інертну поверхню.
Подивитися роботу в музеї →
#33
Вшанування площі: Нове світло
Йозеф Альберс намалював "Нове світло" в 1967 році в довгій серії "Hommages au Carré" Зелені пляжі наносяться безпосередньо ножем на ДВП, в постійних пропорціях Художник не дивиться ізольований колір, але те, як сусідня зелень змінює один одног рипис демонструє, що дуже вузька палітра може створити глибину без перспективи.
Подивитися роботу в музеї →
#34
Тон маси: марганцевий синій
Марсія Хафіф присвячує це полотно незмішаному марганцево-блакитному, призначеному для отримання візерунка Пігмент, олія та пензлик пасаж стають предметом Серія Mass Tone методично розглядає матеріальну особистість кожного кольору, рівновіддалену від символу та ілюзії.
Подивитися роботу в музеї →
#35
Народився в Сновську
Намальований у 1962 році, "Народжений у Сновську" належить до "Ядрових картин" Жуля Оліцк олинні ділянки кольору ніби виходять за рамки, а кілька форм стягують поверхн азва нагадує його рідне місто, залишене його сім'я після російської революці оліцкі все ж ставиться до цієї пам'яті без зображення: напилений або залитий колір стає суцільним простором, вільним від традиційної композиції.
Подивитися роботу в музеї →
#36
Концепція простору: очікування
Фонтана чистим жестом розколює полотно, потім кладе чорну марлю за отвір, щоб око не просто знайшло стін оріз вводить в картину реальний простір: руйнує ілюзію глибини для зробіть порожнечу, тінь і світло справжніми матеріалами твору.
Подивитися роботу в музеї →
#37
Живопис
У 1952 році Франц Клайн збільшив чорні структури на полотні, які він вперше спостерігав у невеликих проектованих ескіза олиші смуги виглядають спонтанними, але їх баланс є результатом ретельних повторень і виправлен Е білий зберігає сліди цієї конструкції під чорною фарбою; тому цей квазімонохром перетворює жест на архітектуру, а відвертість каркасу залишається видимою.
Подивитися роботу в музеї →
#38
Без назви - кілька білих скошених внутрішніх смуг
Корсика будує кілька білих смуг на панелях зі скошеними краями і включає в себе скляні мікросфери з акрило овітло змушує внутрішні межі з'являтися або зникат ому композиція ніколи повністю не стабілізується перед рухомим глядачем.
Подивитися роботу в музеї →
#39
Ноктюрн в блакитному і золотому кольорах - Саутгемптон Вотер
Вістлер намалював цей ноктюрн приблизно в 1872 році, зменшивши Саутгемптонську гавань до кількох золотих вогнів у блакитному туман Музична назва відволікає увагу від точного розташування до загального налаштування тоні Пізніше його звинуватили в штовханні малюючи до невиразного, Вістлер захищає саме цю економію: атмосфера та колірні зв’язки мають більше значення, ніж історія чи топографічні деталі.
Подивитися роботу в музеї →
#40
Зелений живопис
Створений в Парижі в 1952 році, Зелений живопис належить до досліджень, за допомогою яких Келлі виділяє форми і кольори, що спостерігаються в архітектурі Дерев'яне панно надає зеленому чіткість реального фрагмента Робота нічого не описує: вона перетворює сприйняття, що зустрічається в автономний живопис.
Подивитися роботу в музеї →Полотно зберігає сліди пензля, валика, товщини і світла; монохром стає картиною, на яку ми також уважно дивимося.
#41
Ціль
У цій "Мішені" 1961 року Джаспер Джонс бере на себе знак, який усі впізнають, навіть не дивлячись на ньог Він покриває його жовтою енкаустикою, змішаною з газетними фрагментами, роблячи поверхню одночасно знайомою та важкою для читанн там хроматичне обмеження частково нейтралізує функцію візерунка: мішень перестає замовляти постріл і стає намальованим візерунком, з його шарами, складками і часом.
Подивитися роботу в музеї →
#42
29 червня 1965 року
У 1965 році Сулажі організували великі чорні пасажі на світлішому фоні Ця робота передує поняттю Outrenoir, сформульованому в 1979 році, але вже показує його інтерес до щільності, напрямку жесту та світлових контрастів, створених навмисно вузькою палітрою.
Подивитися роботу в музеї →
#43
Синій ритм
Ганс Гофманн написав "Блакитний ритм" у 1950 році, коли його викладання та практика допомогли сформувати американський абстрактний експресіоніз о поверхні домінує блюз, перерваний кількома акцентами, які рухають вас вперед або назад плани Гофман назвав цей рух "штовхати і тягнути": навіть без представленої глибини колір конструює дуже фізичну просторову напругу.
Подивитися роботу в музеї →
#44
Класичні бордюри І
У 1961 році Теодорос Стамос розширив "Класичні кордони I" на широкі зелені поля, розділені гнучкими кордонам член першого покоління Нью-Йоркської школи, він відмовляється тут від органічних ознак свого початку заради одного більш урізана структур артина перетворює колір на територію: одна область, здається, розширюється, інша, щоб зберегти її, без будь-якої фігури.
Подивитися роботу в музеї →
#45
17 березня 1960 року
Намальоване 17 березня 1960 року це полотно широкими мазками пензля перетворює чорний колір на архітектур ільщини, залишені видимими між уривками, створюють напругу і глибин азва зводить будь-яку розповідь до дати, дозволяючи матеріальності жесту нести ідентичність твору.
Подивитися роботу в музеї →
#46
Присутність
Shirazeh Houshiary конструює Присутність тонкими шарами пігменту та олівц акож непомітні сліди ніби з'являються, а потім зникають у темному пол аверсія викликає менше нерухоме зображення, ніж явище дихання, відповідно до його інтересу до сприйняття і містичної мови.
Подивитися роботу в музеї →
#47
Ніч ворушить (Гнів)
Намальована в 1956 році "La nuit stir" запозичує свою назву з книги Анрі Мішо, друга Зао Воу-К Темні знаки перетинають блакитний простір, як письмо, що піддається вітру Художник щойно відмовився від образних мотивів занадто читабельний; він об’єднує китайську каліграфію та європейську абстракцію, не плутаючи їх, роблячи колір простором, де енергія передує історії.
Подивитися роботу в музеї →
#48
Без назви - Чорна картина на папері
Раушенберг збирає папір, чорнило, чорну фарбу та металеві ефекти, а не просто покриває опор ерхня зберігає складки, з’єднання та відмінності в блиск Ця чорна фарба 1952 року робить монохромним відкладенням матеріалів і часу, а не абсолютним кольором.
Подивитися роботу в музеї →
#49
Старий гітарист
Пікассо написав "Старого гітариста" в Барселоні в 1903-1904 роках, під час свого блакитного періоду і після самогубства свого друга Карлоса Касагемас ункі тіло згинається навколо коричневої гітари, єдиний явний розрив в холодному просторі Це camaïeu не є абстрактним монохромним, але демонструє психологічну силу домінуючого кольору: синій стає бідністю, ізоляцією і тишею, не перестаючи бути живописом.
Подивитися роботу в музеї →
#50
Сірий, 1952
У сірому Рейнхардт розташовує близькі тони в майже невидиму структур огляд повинен сповільнитися, щоб розрізнити прямокутники, які складають пол работа готує свої знамениті чорні картини і показує, що скорочення хроматичний може збільшити, а не зменшити зорову увагу.
Подивитися роботу в музеї →
#51
Трувіль (Сірий і зелений, срібне море)
У Трувілі в 1865 році Вістлер розписав море сірими, зеленими і срібними смугами, з двома крихітними силуетами на берез дним з них буде Гюстав Курбе, зустрінутий під час цього норманського перебування, Тісний діапазон перетворює тональний лабораторний діапазон: те, що здається майже порожнім, поступово виявляє зміни в небі, межу води та крихку присутність фігур.
Подивитися роботу в музеї →
#52
Ахром, 1962
Мандзоні моделює біле скловолокно в пучках і петлях на покритій оксамитом панел ей Ахром не шукає ні кольорової композиції, ні експресії пензля: тіні виникають із самого матеріал аверсія виглядає світлою, тактильною і дивно органічною одночасно.
Подивитися роботу в музеї →
#53
Чорно-білий, 1947
Ця картина 1947 року належить до періоду, коли Рейнхардт все ще поєднує чітко сформульовані чорно-білі форм озволяє виміряти шлях до її пізніх монохромів: композиція залишається там активною, але контрастна і абстрактна лексика вже сильно обмежені.
Подивитися роботу в музеї →
#54
Сірий і сріблястий: стара Баттерсі Річ
У 1863 році Вістлер спостерігав річку Темзу з Баттерсі і послабив майже всі кольори в гармонії сірого і срібл аржі, дим і береги залишаються впізнаваними, але здаються поглиненими вологим повітрям Ця картина передує своїм нічним і проголошує вирішальну ідею: картину можна організувати як тональний акорд, не розповідаючи про сцену, шумнішу за річку.
Подивитися роботу в музеї →
#55
Червоний No2
Намальований у 1954 році незабаром після прибуття Сема Френсіса до Парижа, "Rouge n 2" плаває червоними шарами в світлішому світл истець, знерухомлений на кілька років хворобою, почав малювати, спостерігаючи за зміни світла на стелі його кімнати Цей досвід залишається в полотні: червоний - не компактна стіна, а матеріал, пересічений повітрям, запасами і прозорими плівками.
Подивитися роботу в музеї →
#56
Зал Елліотта: Хартія
Перший елемент The Elliott Room, Charter поєднує в собі білу фарбу, анодований алюміній і шість видимих болтів Райман розглядає фіксацію як графічне рішенн еширокий, вертикальний формат надає полям, тіням стіни і металу стільки ж значення, скільки пофарбоване поле.
Подивитися роботу в музеї →
#57
Небо над хмарами IV
Намальований у 1965 році після кількох повітряних поїздок, "Небо над хмарами IV" простягається рядами білих хмар до дуже високого блакитного горизонт О'Кіфф збільшує цей візерунок майже до восьми метрів завширшки, надаючи масштабу неба середовища Навмисно обмежений спектр не скасовує ландшафт: він спрощує його, поки повторення, відстань і світло не стануть реальними суб'єктами.
Подивитися роботу в музеї →
#58
Бра-де-Сен поблизу Живерні (Бруйяр)
У 1897 році Моне намалював загорнуту в туман Сену біля Живерн Берег, вода і небо зливаються в ряд блакитно-сірих, де форми, здається, з'являються саме тоді, коли вони зникают адовго до монохромності абстрактне, це полотно показує, як вузький спектр може замінити малюнок досвідом світла та змусити погляд адаптуватися до дуже маленьких проміжків.
Подивитися роботу в музеї →
#59
Зал Елліотта: Хартія II
Статут II приймає великий, майже квадратний формат і поверхню зі скловолокна, облицьованого епоксидною смоло Чотири нефарбовані болти підкреслюють біл айман порівнює тут очевидну гнучкість акрилу з промисловою точністю опори та її кріплень.
Подивитися роботу в музеї →
#60
Блакитний ліс
У "Блакитному лісі" 1925 року Макс Ернст використовує графічне тертя, щоб вивести стовбури, ребра та силуети темної мереж онячий діапазон об’єднує ландшафт, дозволяючи неоднозначним формам поширюватися Робота належить до сюрреалістичних досліджень, які довіряють частину зображення матеріальному випадку; унікальний колір діє як розумова ніч, де кожна текстура може стати рослинністю.
Подивитися роботу в музеї →Смуги, сітки і деякі відхилення у вартості показують, що домінуючий колір може залишатися відкритим, не втрачаючи своєї когерентності.
#61
Дівчина біля вікна
Намальована в 1893 році маленька дочка Мунка стоїть перед вікном, блакитне світло якого прорізає кімнат обличчі залишається в тіні, а засніжена вулиця привертає погляд назовні Сцена належить до років Фрісландії життя: з майже повністю нічною палітрою Мунк перетворює звичайний інтер'єр на неспокійне очікування, підвішене між притулком і бажанням втекти.
Подивитися роботу в музеї →
#62
Зал Елліотта: Хартія IV
Статут IV поєднує в собі кілька панелей зі скловолокна з епоксидними краям офарблені болти змішуються з поверхнею більше, ніж в інших елементах серії Ці виміряні відмінності показують, що, в Ryman, білий в основному використовується для порівняння матеріалів і методів складання.
Подивитися роботу в музеї →
#63
Синя нота
Джудіт Годвін намалювала "Блакитну ноту" в 1982 році, після декількох десятиліть, проведених у контакті з нью-йоркським абстрактним експресіонізмо олиші сині жести перетинаються, зникають і знову починаються на полотн оличні титульні костюми ця конструкція повторюється: домінуючий колір не накладає однорідну поверхню, він надає спільного тону рухам, кожен з яких зберігає свою швидкість.
Подивитися роботу в музеї →
#64
Сірий діамант
"Сірий діамант" 1955 року бере спадщину Мондріана в передовому формат олотовський зводить свою палітру до сірого, чорного і білого, щоб співвідношення ширини і положення домінували в читанні Робота належить до американської геометричної абстракції, яка не проголошує кінець живопису, але шукає майже музичної стабільності дуже невеликими засобами.
Подивитися роботу в музеї →
#65
Зал Елліотта: Хартія III
У Хартії III чотири почорнілі болти створюють невеликі точки контрасту на великій білій панел олишність їх показує, як твір поміщається на стін аймана таким чином відмовляється від ілюзії плаваючого зображення і робить підвішування невід'ємною частиною картини.
Подивитися роботу в музеї →
#66
Без назви No12, 1977
Агнес Мартін малює делікатну сітку чорнилом і графітом на фоні, підготовленому за допомогою гес Заголовний номер уникає будь-якої нав’язаної оповід інтервали та невеликі ручні варіації створюють крихку стабільність, яка дуже відрізняється від промислового повторення мінімалізму.
Подивитися роботу в музеї →
#67
Родео
Родео складається з двох з'єднаних полотен, покритих сумішшю олії та воск атний матеріал поглинає світло і підкреслює зустріч панел арден перетворює сувору палітру у співвідношення між хроматичною вагою, пропорцією та фізичною межею.
Подивитися роботу в музеї →
#68
Дистрибутив
Дистриб'ютор накладає склопластик, дерево і алюміній під білу фарб аймана не приховує переходів між цими елементами: він перетворює їх у поверхневі взаємин работа читається як точна конструкція, де колір з'єднує матеріали, не скасовуючи їх відмінностей.
Подивитися роботу в музеї →
#69
Жовта фарба
Джозеф Маріоні створив "Жовту картину" в 2007 році, наливши і змастивши на вертикальне полотно тонкі шари акрилу Колір опускається під дією сили тяжіння і залишається щільніше біля нижнього край аріоні належить до радикальний живопис: назва не приховує жодної програми, тому що робота вже дуже точно розповідає, що це таке, зустріч між рідким пігментом, полотном і часом висихання.
Подивитися роботу в музеї →
#70
Чорно-білий
Келлі тут протистоїть чорному полю і білому полю, не створюючи ілюзії глибин двi значення визначаються їх контактом і формою опор робота робить межу між панелями такою ж важливою подією, як і самі кольори.
Подивитися роботу в музеї →
#71
Кімната Елліотта: Хартія V
Статут V - найбільший з великих квадратів серії Elliott Room Нефарбовані металеві кріплення і епоксидні краї непомітно переривають білий акрил Масштаб підсилює ефект відлитих тіней, так що стіна стає активним компонентом роботи.
Подивитися роботу в музеї →
#72
Золотокрилі, що розмахують хмарами
У 1960 році Кадзуо Ширага намалював це полотно ногами, підвішеними на мотузці над опорою, розміщеною на земл азва походить від героя китайського роману "На краю води", як і багатьох творів цього період темна гама і террез зберігає пам'ять про рух тіла; у Гутаї живопис - це не образ дії, а матеріальний слід її здійснення.
Подивитися роботу в музеї →
#73
Дошка
Black Panel належить до групи панелей, розпочатих у 1989 році і завершених через десять рокі еллі використовує скловолокно та фанеру для досягнення чистої, майже архітектурної чорної поверхн овіт збігається з формою і більше не відіграє ролі фону.
Подивитися роботу в музеї →
#74
Писання 46-73
Пак Со-Бо написав "Святе Письмо 46-73" у 1973 році, в перші роки своєї серії Письмо Він малює повторювані лінії олівцем у шарі ще вологої олії, поки жест, матерія та час не зливаються Це щоденна дисципліна стає однією з основ корейської дансаекхви, руху, де вузька палітра служить не стільки для стирання руки, скільки для запису її наполегливості.
Подивитися роботу в музеї →
#75
Без назви 72-12-А
Для "Без назви 72-12-A" Чун Сан Хва спочатку згинає полотно з покриттям, щоб розколоти його поверхню, потім видаляє дрібні фрагменти, а потім заповнює порожнечі фарбою Біла сітка, таким чином, народжується з роботи розриву і ремон ророблений у 1972 році, надає корейському монохрому конкретної тимчасовості: кожна одиниця відповідає повторюваному жесту, ніколи не зовсім ідентичному.
Подивитися роботу в музеї →
#76
Червоний знак
Червона панель зводить роботу до безперервного червоного кольору і точно сфабрикованого контуру У Келлі ця простота часто походить від форми, яку можна побачити у світі, а потім ізолюват онель діє як колір, силует і архітектурний елемент.
Подивитися роботу в музеї →
#77
Спалена тіньова країна та за кордоном
Юн Хьон Кеун наклав обпалений умбер і ультрамарин на непідготовлене полотно з льону в 1974 Два кольори змішуються, поки не утворюють майже чорно-коричневий, потім проникають у волокно, залишаючи дифузні краї. Відзначений корейською політичною історією та кількома періодами ув’язнення, художник зводить свою палітру до того, що він асоціював із землею та небом.
Подивитися роботу в музеї →
#78
З'єднання 79-31
У "З'єднанні 79-31" Ха Чонг-Хюн виштовхує олійну фарбу зі спинки грубої конопляної тканини Пігмент проходить крізь волокна і утворює на обличчі намистини, які художник розправляє або рельєфно залишає Це метод, званий bae-ap-bub, змінює традиційний жест живописц Монохром стає видимою зустріччю між опором опори, тиском тіла та матерії.
Подивитися роботу в музеї →
#79
Зелений знак
Зелень цієї панелі несе товста опора зі скловолокна і фанер оллі відмовляється від традиційної рами: кольорова форма з'являється безпосередньо на стін ількість її залежить від навколишнього світла і простору навколо неї.
Подивитися роботу в музеї →
#80
Чужий в селі n 13
Лігон бере текст Джеймса Болдуіна про його перебування в швейцарському селі і трафаретно друкує його, поки його не важко читат емаль, гессо і вугільний пил згущують поверхн агнійний монохром таким чином матеріалізує стирання, повторення і расову видимість.
Подивитися роботу в музеї →Від Японії до Кореї, від Європи до Сполучених Штатів хроматична редукція набуває різних акцентів і розкриває місцеві історії.
#81
З'єднання 81-79
Через два роки після "З'єднання 79-31" Ха Чонг-Хюн відновлює проходження фарби через коноплі в більш темному діапазоні Вертикальні смуги зберігають нерівності тканини і пам'ять про кожну насувну з зворотного Робота 1981 року показує, що повторюваний метод ніколи не дає копії: щільність, поглинання і світло оновлюють поверхню з кожним полотном.
Подивитися роботу в музеї →
#82
Синій знак
Синя панель представляє синій як повну форму, а не атрибут суб'єкт опора зі скловолокна та фанери забезпечує майже виготовлену різкість Однак сприйняття змінюється залежно від відстані та світла від кімнати.
Подивитися роботу в музеї →
#83
Очікування
Райман вішає цей білий квадрат досить високо, щоб привернути увагу до його нижнього край опора зі скловолокна, два алюмінієві виступи та видимі болти - це не просто аксесуари: вони пояснюють, як на стіні малярство існує матеріально Біле робить їх відмінності особливо помітними.
Подивитися роботу в музеї →
#84
Божевільний Отто
Божевільний Отто належить до ранніх оптичних досліджень Роберта Ірвін очень близькі намальовані пасажі змінюють сприйняття центру і країв, не утворюючи впізнаваного зображенн артина готує свою поступову відмову від мотиву на користь світних і просторових ситуацій.
Подивитися роботу в музеї →
#85
Червона діагональ
Дві спільні панелі утворюють монументальну червону діагонал риса не проведена всередині картини; це є результатом самої її конструкці еллі відповідає геометрії, кольору та присутності матеріалу, надаючи навколишній стіні роль контрформи.
Подивитися роботу в музеї →
#86
Робота, 1958
Муракамі, член групи Гутай, поєднує емаль, пап'є-маше і дерево на полотні Товста поверхня зберігає дію виготовлення, свердління або деформації матеріалу Хроматична єдність не нейтралізує жест: вона фокусує увагу на фізичній енергії виконання.
Подивитися роботу в музеї →
#87
Без назви, 1957
Сімамото малював на газеті, прикріпленій до дерева, крихкій опорі, персонажі якої залишаються частково відчутним Олія не повністю змушує це щоденне походження зникнут ороб Гутаї таким чином протистоїть спонтанності від жесту до матеріалу, вже завантаженого інформацією та часом.
Подивитися роботу в музеї →
#88
Помаранчевий знак
В Помаранчевій панелі колір і силует нероздільні Келлі знімає внутрішню композицію так, щоб погляд вимірював прямий зв'язок між помаранчевою формою, стіною і масштабом тіл панно стверджує живопис як реальну присутність в архітектурі.
Подивитися роботу в музеї →
#89
31 жовтня 1978 - Сьогоднішній серіал, "Вівторок"
Кожна картина дати від On Kawara містить лише день свого створення, намальований відповідно до точної типографіки; якщо він не буде завершений до півночі, він буде знищен о 31 жовтня 1978 року зберігається з двома газетами, що пов'язують особистий час і світові новини.
Подивитися роботу в музеї →
#90
Яскраво-жовтий n 9
Джо Бер розміщує тонкі кольорові смуги біля краю переважно білого пол У Brilliant Yellow #9 жовтий діє за допомогою периферійного контрасту, а не заповнює полотн Здавалося б, порожній центр стає активним, оскільки око постійно вимірює свої межі.
Подивитися роботу в музеї →
#91
Юрій Гагарін
Названий на честь радянського космонавта, Юрій Гагарін не пропонує жодних портретів Келлі перетворює назву на відкриту асоціацію, що стоїть перед автономною кольоровою формою Розрив між історичною довідкою та абстракцією не дозволяє звести панель до простої формальної вправи.
Подивитися роботу в музеї →
#92
Злиття сум
Sum Confluence - це рельєф пофарбованої фанери, неправильна форма якої виходить за межі прямокутника картин Таттл зменшує ресурси, але зберігає виробничий слід Робота вимагає від ока одночасного розгляду кольору, крою, товщини та зв’язку зі стіною.
Подивитися роботу в музеї →
#93
Без назви, 1966
Ця невелика панель від Mangold поєднує в собі лінії олівця, написані маслом і чорним, на жорсткій опор олор міститься в тверезій геометрії, вимірювання якої залишаються чутливим работа оголошує про його дослідження рамок, секцій і форм, які змінюють традиційний прямокутник.
Подивитися роботу в музеї →
#94
Біла і чорна крива
Біла/чорна крива порівнює два значення та криву, яка змінює показання прямокутник Білий і чорний не є символами: вони роблять видимим натяг контуру Келлі показує, що одного перегину достатньо, щоб перетворити баланс великої площі.
Подивитися роботу в музеї →
#95
Від нада віда до нада муерте
Іспанська назва, запозичена з формули про життя і смерть, контрастує з геометричною строгістю цього довгого металевого полотна Стелла використовує порошок в полімерній емульсії для отримання холодної поверхн оризонтальна шкала перетворює повторення в тілесний досвід.
Подивитися роботу в музеї →
#96
Зелена фарба з двома помаранчевими X
Велике зелене поле перетинають дві помаранчеві форми і намальований олівцем Мангольд не розглядає ці елементи як накладений образ: вони артикулюють поверхню і її контур Композиція обумовлена балансом між кольором, вимірюванням і лінією.
Подивитися роботу в музеї →
#97
Жовтий знак
Жовтий покриває промислову опору, товщина якої залишається видимою на стін ому Келлі нахиляє картину до присутності стіни, не відмовляючись від оптичної сили колір ідсутність візерунка фокусує увагу на контурі, пропорції та яскравості.
Подивитися роботу в музеї →
#98
Хатра I
Хатра належить до картин-протракторів Стелли, заснованих на монументальних дугах, колах і формата олір слідує геометрії, а не представленому предмет азва відноситься до стародавнього міста Хатра, але робота пропонує ритмічний еквівалент, а не ілюстрацію.
Подивитися роботу в музеї →
#99
Абстрактний живопис, 1963
Вперше сприйнята як рівномірний чорний квадрат, ця картина повільно виявляє сітку з дев'яти ділянок, забарвлених червоним, зеленим або синім відтінко айнхардт знімає будь-яку видиму виразність пензлем і вимагає тривалого спостереженн е хроматична різниця майже стає випробуванням терпіння і пристосування погляду.
Подивитися роботу в музеї →
#100
У серці темряви
Три великих з'єднаних полотна складають Серце Темряви Скаллі складає темні смуги, ключові нерівності яких заважають геометрії стати механічною Назва, запозичена у Конрада, заряджає темряву історичними резонансами, тоді як шкала фізично огортає глядача.
Подивитися роботу в музеї →Що розкривають картини
Колір ніколи не є єдиною відповіддю
Монохромний може перервати історію, сконцентрувати світло, уповільнити погляд або зробити так, щоб кожен чохол для пензля був почутий Його уявна простота - це двері, а не стіна.
Колір стає предметом
У Кляйна, Хафіфа чи Альберса колір більше не супроводжує сцену: він стає головною подією.
Матерія відмовляється від порожнечі
Імпасто, гласіс, зерна та сліди дають поверхні життя, яке наймудріше розмноження не може повністю знерухомити.
Світло змінює читання
Матово-чорний, крейдяно-білий або темно-синій перетворюються залежно від часу, відстані та кута погляду.
Історія в п'яти точках відліку
П'ять моментів, коли всього один колір все ускладнював
Поль Бійо демонструє чорний прямокутник із нескінченною назвою та вкладає гумор у передісторію монохромності.
Малевич розміщує свою площу як сучасну ікону і звільняє живопис від репрезентації.
Родченко представляє три червоні, жовті та сині панелі як логічний результат картини.
Раушенберг, Кляйн, Рейнхардт, Фонтана і Мандзоні працюють зі світлом, пігментом, матерією і сприйняттям.
Кольорове поле, Гутай і Дансаехва перетворюють монохром на глобальну розмову.
Монохромний в глибині
Як міг так сильно змінитися один колір?
Перші сучасні монохроми не всі говорять про одну революці ільго вибирає сміх, Малевич абсолют і Родченко висновк ощадлива їхня думка полягає в цій відмові дозволити кольору грати зайву роль: це займає провідну роль, з економікою засобів, яка не має нічого спільного з економікою амбіцій.
Після 1945 року картина стала експериментальним ґрунто білі поверхні Раушенберга вміщують тіні кімнати; синій Кляйна виглядає бездонним; Рейнхардт ховає хрестоподібну структуру майже чорним кольором сусіди Для того, щоб побачити, потрібен час, і ця повільність є частиною роботи.
Райман, Корс, Мартін і Сулаж пересувають питання дал ілий виявляє прикріплення, край і качок; чорний відбиває світло замість того, щоб поглинати його слухняно Для них хроматичне обмеження діє як збільшувальне скл Е менше змін дотику стає подією, що є великою відповідальністю за кілька дюймів фарби.
Кольорове поле відкриває інший шля отко плаває на ділянках з дихаючими контурами, Альберс вимірює ефект сусідства і О'Кіф перетворює синій в ритм Ці картини не завжди монохромні в строгому сенсі; вони належать до його родючої межі, де домінуючий відтінок організовує весь досвід.
У Японії та Кореї Гутай і Дансаекхва надають цій історії нові жести та тимчасовіст ірага зачіпає тіло, Ха Чон Хюн проштовхує матеріал через полотно, Пак Со Бо повторює рядок, а Юн Хьон Кеун йде темні землі поширюютьс редукція не стирає культурних відмінностей: робить їх більш чутливими.
Дивлячись на ці сто картин поспіль, нарешті, дозволяє виміряти розрив між тишею і німотою Найуспішніший монохром не позбавлений зображення; він концентрує увагу на тому, щоб зробити нюанс, край або обкладинку трохи пригод Це стримано, але, звичайно, не сором'язливо.
Чотири клавіші читання
Як шукати, не шукаючи маленьку приховану фігурку
Спостерігати за відтінком, дотиком, краями та світлом часто достатньо, щоб розрізнити картини, які на пресованій віньєтці, здавалося, забули з’явитися.
Порівняйте нюанси
Один і той же колір може варіюватися за значенням, густиною і температур око звикає, потім виявляє відхилення, яких не знало ні хвилини раніше.
Слідуйте за рукою
Пензель, валик, ніж або тиск залишають різні ритм жест часто розповідає історію, яку фігура більше не розповідає.
Подивіться на межі
Чистий контур стабілізує колір; розсіяний край змушує його дихати У Ротко, Ньюмана або Альберса кілька міліметрів можуть змінити весь баланс.
Змінити позицію
Матові, блискучі або зернисті поверхні не реагують однаково, Двох бічних кроків іноді достатньо, щоб пробудити дуже спокійну картину.
Музеї, колекції та довідки
Продовжуйте після сотого кольору поодинці
Колекції MoMA, Гуггенхайма, Чиказького художнього інституту, Метрополітен-музею та Центру Помпіду дозволяють нам розширити цю історію через роботи та художників.
В Альфа-репродукції
01Усі найкращі відомі картиниАльфа-посібники з відтворення02100 основних абстрактних картинАльфа-посібники з відтворення03100 основних картин 20 століттяАльфа-посібники з відтворення04100 основних картин Піта МондріанаАльфа-посібники з відтворенняМузеї та довідки
01Монохромний в колекції MoMAМузей і довідка02Блакитний монохром Іва Кляйна в MoMAМузей і довідка03Голос Барнетта Ньюмана в MoMAМузей і довідка04Поверхня, опора, процес у ГуггенхайміМузей і довідка05Лусіо Фонтана в ГуггенхайміМузей і довідка06Soulages, чорна робота в Центрі ПомпідуМузей і довідкаЧасті питання
Монохромний без задуму
Вісім маркерів для розрізнення монохромної, монохромної, сірості, кольорового поля та чорної фарби, не запитуючи колірну діаграму, щоб вирішити самостійно.
Що таке монохромна фарба?
Монохромна фарба використовує один колір або дуже щільний набір значень одного відтінку Текстура, прозорість, товщина і світло можуть виробляти безліч варіацій, не роблячи фарбування поліхромним.
Який найвідоміший монохром?
Чорний квадрат Малевича зазвичай вважається іконою-засновником сучасного монохром сині монохроми Іва Кляйна та білі картини Раушенберга також є одними з його головних визначних пам'яток.
Монохромний завжди абстрактний?
Найчастіше абстрактний, але може зберігати текст, сітку, дуже напористий край або пам'ять пейзаж ороматичне обмеження має перш за все організувати весь досвід картини.
Чим відрізняється монохромність від сірого?
Гризайль використовує значення сірого для представлення фігур, об'ємів або архітектур овременний монохром взагалі робить колір і поверхню самим предметом живопису.
Чому білі картини Раушенберга важливі?
Їх білі поверхні фіксують тіні і світлові варіації кімнат ачебто порожня картина стає таким чином уважною до теперішнього часу.
Чому синій колір Іва Кляйна особливий?
Кляйн працював зі сполучною речовиною, яка зберігає інтенсивність і порошкоподібний вигляд заморськи Його міжнародний синій Кляйн надає пігменту глибину, яка, здається, виходить за рамки.
Чому Сулаж говорив про Outrenoir?
Його поверхні чорні, але смуги і матові або блискучі чергування відбивають світл ежевий виступає не так як замкнутий колір, як джерело відображень.
Як монохром став глобальним?
Після європейського та американського авангарду японські та корейські художники оновили монохромність через жест, повторення та зв'язок з матеріало у цій історії суттєве місце займають Гутай і Дансаекхва.
0 commentaire