Густав Клімт · Аттерзее · 1907

Квітник: квіти, поверхня і зникнення перспективи

На цій площі, насиченій квітами, Клімт не запрошує нас увійти в сад: він наближає його, поки земля не стане майже вертикальним гобелено осно відступає, колір просувається.

Квітник або Бауернгартен Густава Клімта, повна картина
ХудожникГустав Клімт
Дата1907 рік
Німецький титулБауернгартен
ТехнікаПолотно, олія
Розміри110 × 110 см
КолекціяПриватна колекція
Коротка відповідь

Справжній сад перетворився на барвисту поверхню

Квітковий сад, точніше Бауернгартен, являє собою квадратний пейзаж, написаний Густавом Клімтом у 1907 році поблизу Аттерзе Квіти згруповані у велику піраміду, але майже жодна підказка не може виміряти відстань.

Картина не плоска в строгому сенсі: форми трохи зменшуються, а маси перекриваютьс е ж Клімт прибирає горизонт, небо, стежку та архітектур ін зберігає рівно стільки глибини, щоб розпізнати сад, а потім перетворює його на суцільне поле кольорів.

Чотири клавіші читання

Чому сад здається мілким?

Клімт не руйнує перспективу теоретичним правилом Він робить її марною, послідовно видаляючи її основні орієнтири.

01 · Немає неба

Без лінії горизонту

Погляд не стикається ні з відстанню, ні з розкриттям Вся поверхня належить рослинності.

02 · Немає шляху

Немає введення в зображення

Ні стежка, ні межа не ведуть глядач Сад представляється фронтально.

03 · Нестабільна шкала

Майже рівні квіти

Зменшення візерунків існує, але воно залишається занадто слабким, щоб побудувати глибокий простір.

04 · Безперервний колір

Жива мозаїка

Помаранчевий, фіолетовий, білий і зелений реагують один на одного по всьому полотну і об'єднують кадри.

Повний вид без обрізки квітника Густава Клімта
Густав Клімт, Бауернгартен - подзвонив Котедж Сад, Квітковий сад або Квітковий сад - 1907, полотно, олія, 110 × 110 см, приватна колекці работа показана повністю, без обрізки.
Подивіться перед аналізом

Піраміда квітів у квадраті

Перший ефект - це безцентрова рясніст днак композиція сильно організован ілі квіти утворюють вершину біля верхнього краю; апельсини розгортаються праворуч; фіалки і червоні обтяжують нижню частину.

Ця піраміда стабілізує достато она надає саду майже монументальну присутність, порівнянну з портретом у повний зріст або квітковим вівтарем.

Настурція помаранчева
Мак червоний
Глибокий фіолетовий
Рожево-білий
Лист зелений
Тінь зелений
Закрити читання

Три деталі, щоб зрозуміти конструкцію

Ці збільшення походять від одного і того ж повного зображенн они показують, як Клімт чергує впізнавані квіти, відсторонені штрихи і майже чисто хроматичні ділянки.

Чудова деталь Квітника з великими білими квітами

Білий саміт

Великі бліді віночки досягають вершини в квадрат они утворюють вершину і сповільнюють погляд перед краєм.

Центральна деталь Квітника з помаранчевими і фіолетовими масами

Оранжево-фіолетовий шок

Комплементарі підсилюють один одног арод здається яскравим, не залежачи від описаного джерела світла.

Нижня деталь Квітника показує штрихи та зрізані квіти

Край залишається відкритим

Квіти, зрізані рамою, дозволяють припустити, що рослинність продовжується з полотна: квадрат стає фрагментом більшого поля.

Поверхня і простір

Чи справді зникає перспектива?

Вона не зникає повністю; вона стає вторинною Клімт зберігає деякі перекриття і варіації масштабу, але забирає у них силу впорядкувати полотно.

Земля випрямляється

Оскільки жоден горизонт не вказує на нахил місцевості, луг можна читати одночасно як ґрунт і як вертикальну стіну.

Візерунок замінює гучність

Квітка визначається не стільки своїм малюнком, скільки плямою, контуром, кольором і місцем у загальному ритмі.

Все залишається мобільним

Око не знаходить жодної зникаючої точки Він циркулює між білими, помаранчевими, червоними і фіолетовими вогнищами.

Квітник Клімт, пірамідальна організація квітів
Квіткова маса утворює гнучку піраміду: широку біля основи, звужену до великих білих квіток на вершині.
Прихований порядок

Профузія - не випадковість

Клімт ніби записує дикий сад, але він розподіляє кольори, як декорато апельсини перетинають полотно по діагоналі; білі створюють реле; фіолетові концентрують візуальну вагу в нижній половині.

Дослідження з бази даних Густава Клімта висвітлюють цю пірамідальну організацію, яка відрізняє Бауернгартен інші більш рівномірно розподілені квіткові пейзажі.

Парадокс: чим більше Клімт прибирає традиційні засоби репрезентації простору, тим точніше він повинен організувати поверхню.
Реальна фотографія Аттерзее та Ліцльберга
The Attersee і Litzlberg сьогодн актуальна фотографія, збережена на CDN магазину з безкоштовного файлу Вікісховища.
Справжня територія

Сад, який зустрічається біля Ліцльберга

Клімт залишався в Аттерзее протягом літа з 1900 У 1907 році, його останній рік у Bräuhof в Ліцльберзі, він знайшов кілька квіткових мотивів у безпосередній близькості.

Дослідження, ймовірно, розміщують селянський сад біля хутора Антона Майра Тому Клімт спостерігає за реальним місцем, але не шукає ні топографічної точності, ні ботанічної інвентаризації: він реорганізує відчуття достатку.

Фотографії та пам'ять про місце

Дивіться Аттерзее за столом

Поточний фотопогляд озера Аттерзе
Поточний ландшафт

Ліцльберг і озеро

Фотографія відновлює фактичне відкриття сайту В Квітковий сад, Клімт усуває саме цю глибину озера.

Історична фотографія Густава Клімта та Емілі Фльоге в Аттерзее в 1909 році
Історична фотографія · 1909

Клімт і Емілі Фльоге

Літнє перебування поєднує в собі роботу, прогулянки, плавання і комунікабельність Пейзажі народжуються з цього довгого знайомства з територією.

Реальна фотографія Gustav Klimt Zentrum у Шерфлінгу
Локальна пам'ять

Шерфлінг і курс Клімта

Місце та публічна екскурсія регіоном документують кампанії художника навколо озера та пов’язують картини з їхніми мотивами.

Сім'я садів

Порівняти квіти Клімта

Квітковий сад належить до більш широкого пошуку Кожне полотно змінює пропорцію між окремою рослиною, глибиною саду та декоративною поверхнею.

Работа Космічний маркер Організація Домінуючий ефект
Квітковий сад Ні неба, ні шляху Квіткова піраміда Майже загальна площа поверхні
Макове поле Тонка смуга неба Висхідний луг Зависла глибина
Соняшник сад Стовбури і високі стебла Накладені вертикалі Зелена стіна
Соняшник Безперервний квітковий фон Центральна фігура Рослинний портрет
Історія та походження

Від Аттерзее до арт-ринку

Твір відомий з часів великої віденської виставки 1908 Сучасна його траєкторія пояснює, чому його не видно постійно в музеї.

1907 рік

Живопис у Ліцльберзі

Клімт бере за мотив селянський сад неподалік від місця свого перебування і, ймовірно, завершує картину у своїй віденській майстерні.

1 червня 1908 року

Кунстшау Відень

Бауернгартен представлений на виставці, яка об’єднує віденський авангард і освячує великі квіткові пейзажі Клімта.

20 століття

Приватні колекції

Картина проходить через приватні колекції та різні міжнародні виставки; вона не приєднується до постійної музейної колекції.

1 березня 2017 року

Продаж в Лондоні

Sotheby's продає роботу за 47, 97 млн фунтів стерлінгів, включаючи гонорар результаті привертає нову увагу до пейзажів Клімта.

Часті питання

Зрозуміти все про Квітковий сад

Яка справжня назва картини?

Німецький титул є Бауернгартен.Перекладається як Котедж Сад, Квітковий сад, Ферма Сад, Селянський сад або Квітковий сад залежно від джерел і мов.

Коли Клімт розписав Квітник?

У 1907 році під час своєї останньої літньої кампанії в Бройгофі в Літцльберзі, навколо озера Аттерзее.

Де сьогодні Квітник?

У приватній колекці итвір може з'являтися на тимчасових виставках, але не вішається постійно в музеї.

Які розміри таблиці?

110 × 110 с Його точний квадрат належить до формату, який Клімт віддає перевагу своїм зрілим пейзажам.

Чому перспектива ніби зникає?

Тому що Клімт знімає небо, горизонт, шлях і архітектуру, одночасно зменшуючи різницю в масштабі між квітам огл тоді ніби випрямляється.

Чи існував сад насправді?

Так, мотив, ймовірно, походить з селянського саду, розташованого біля хутора Антона Майра, в околицях перебування Клімта в Ліцльберз окончальна композиція все ж залишається живописною реконструкцією.

Чи є таблиця пуантилістською?

Клімт використовує фрагментований дотик і цікавиться ефектами неоімпресіонізму, але він не дотримується суворо наукового поділу кольору, який практикують Сера чи Сіньяк.

За скільки продали картину?

На розпродажі Sotheby's в Лондоні 1 березня 2017 року робота досягла 47, 97 млн фунтів стерлінгів, включаючи гонорари.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.