Вернонне · Живерні · два сади і дружба живописців
Моне і П'єр Боннар: Живерні, колір і захоплення
За п'ять кілометрів від Живерні Боннар знаходить у Вернонне пейзаж Сени, дикий сад і славетного сусіда Їхні стосунки не є стосунками майстра і учня: це живий діалог, де Моне заохочує барвисте звільнення Боннара, тоді як суд молодшого зараховується навіть у пригоді великих прикрас.
Найнеобхідніше за хвилину
Які стосунки насправді об'єднують Моне і Боннара?
Географічна близькість стає художньою близькістю, але без стирання різниці в поколінні, способі і темпераменті.
Діалог починається в дуже конкретному пейзажі Моне живе в Живерні з 1883 Боннар орендував невеликий будинок у Вернонне, на схилах Сени, в 1910 потім купив його в 1912 Він назвав його Мій Караван. Зі свого балкона та майстерні він виходить на похилу рослинність, річку та пагорб Музей імпресіонізму Живерні розміщує будинок приблизно за п’ять кілометрів від власності Моне.
Два художники відвідують один одног а фотографія, зроблена Боннаром, показує Моне, який йде алеєю в Живерні між 1910 і 1915 рокам рисунок близько 1920 року зображує Клода Моне і Марту Боннар в їдальні Живерн авіть більш показовим є лист від 1916 року, який показує Моне, що бажає представити Боннару хід його великих композицій з водяних лілій Захоплення тому не однобоке: Боннар дивиться на старшого, але старший також шукає погляду молодшого.
Результат не є поверхневою схожіст Моне, сад розроблений як інструмент спостереження: цвітіння, ставок, відображення і години виробляють варіаці Боннарі, дикий сад Вернонне стає резервуаром запам'ятовуваних відчутті один повторює візерунок, щоб виміряти його трансформації; інший реконструює його, поки не зробить простір нестабільним, яскравим і майже психічним.
- Моне
- 1840 - 1926 РОКИ
- Боннар
- 1867 - 1947 РОКИ
- Відносини
- Друзі, сусіди та співрозмовники
- Ні
- Офіційний звіт викладача-учня
- Загальне місце
- Долина Сени навколо Вернона
- Загальне питання
- Як колір перетворює природу?
Живерні ↔ Вернонне
Два будинки, два оглядові майданчики, та сама долина Сени
Моне побудував горизонтальну садибу навколо двох саді оннар вибрав сидячий будинок, сад якого спускався до річки Топографія вже готує два способи живопису.
Моне організовує живе
У Clos Normand шлях, арки, клумби та висота рослин утворюють перспектив воднім саду ставок, японський міст, латаття та верби створюють другий світ на основі відображен о фарбування Моне вибирає, садить, рухається та чекає.
Реальна фотографія саду Живерні · Селена 2008 · CC BY 2.0, Вікісховище.
Боннар дивиться вниз по схилу
Мій Караван піднімається над неправильним садом, що спускається в бік Сени Погляд занурюється, перетинає густу рослинність, вішає балюстраду або вікно, потім приєднується до річки Плани осідають і зливаються, як у гобелені.
П'єр Боннар, Вернонне, пейзаж біля Живерні · зображення з колекції Alpha Reproduction.Сена
Річка з'єднує два місц Моне, він продовжує довгу історію, розпочату в Аржантеї та Ветеї; у Боннарі він з'являється за листям або з вікон.
Водяна пара
Вологе світло долини розмиває відстані Контури розслабляються, сусідні кольори взаємопроникають і ландшафт втрачає описову стійкість.
Сад
Моне віддає перевагу спрямованій природ Боннар приймає очевидний безлад Обидва тим не менш перетворюють сад на живописний пристрій, а не на просту прикрасу.
Рамка
Моне використовує доріжки, мости і береги Боннар додає вікна, двері, тераси і балюстради: око часто проходить через архітектурний екран.
Тривалість
Пейзаж ніколи не фіксується раз і назавжди Два художники повертаються на одне місце роками, щоб витягти все нові акорди.
Документи відносин
Фотографія, малюнок і лист: три докази того, що їхній діалог був конкретним
Близькість між Моне і Боннаром не тільки заснована на подібності, винайденої постфактум Роботи та архіви показують їх разом і проливають світло на повагу, яку вони мали один до одного.
Боннар фотографії Моне
Фото зроблено під час перебування Боннара у Верноні На ньому Моне зображений не як офіційна ікона, а як людина, що йде власним садо ографія належить до емоційного і знайомого реєстру, який Боннар практикував зі своєю камерою Kodak.
Моне хоче продемонструвати свої великі прикраси
"Я хотів би показати вам, де мої великі машини"
У листі, адресованому Боннару, Моне просить його прийти і побачити прогрес величезних водяних лілій Вибір одержувача вказує на те, що думка Боннара мала значення під час рішучого починання.
Моне і Марта в їдальні
Малюнок Боннара представляє Клода Моне і Марту Боннар в їдальні Живерн охід до колекції Музею імпресіонізму Живерні в 2009 році, це була найперша робота, придбана музеєм.
Захоплення без підпорядкування
Музей д'Орсе підкреслює, що обміни з Моне спонукають Боннара звільнитися від натуралізму і розробити ліричну інтерпретацію природ узей Живерні говорить про паралельне дослідження кольору, яке проводили двоє друзів і сусідів.
Визначні місця
Від прибуття Моне в Живерні до останніх нормандських років Боннара
Ця хронологія показує, що їхній діалог розвинувся особливо в той час, коли Моне розширив світ водяних лілій, а Боннар відновив свій пейзажний живопис.
Моне влаштовується
Він орендував будинок Прессуар і почав трансформувати Clos Norman Місце стане його головною лабораторією живопису.
Боннар виявляє відбитки
Японська виставка в Школі образотворчих мистецтв живить його синтетичне бачення, його обрамлення та смак до декоративних поверхонь.
Оренда мого каравану
Боннар знайшов будинок приблизно за п'ять кілометрів від Живерні і почав особливо родючий нормандський період.
Будинок придбаний
З балкона і майстерні Боннар малює похилий сад, Сену, відкриті вікна і інтимні сцени.
Великі прикраси
Моне запрошує Боннара подивитися на його "великі машини" Близько 1920 року Боннар намалював Моне і Марту в їдальні Живерні.
Боннар залишає Вернонне
Після більш ніж двадцяти п'яти років перебування та понад сотні пейзажів він назавжди оселився в Ле Канне.
Складна природа · рясна природа
Сад Моне - це побудована робота; Здається, Боннара виходить за рамки
Різниця в садах пояснює істотну частину різниці в картинах Один наказує цвітіння, щоб виробляти візерунк Інший дозволяє рослинності розмивати відстані та поглинати фігури.
Садівнича перспектива
Центральний прохід розширюється в бік глядача і звужується перед будинком Іриси, дерева і фасад утворюють взаємодоповнюючі маси Справжній сад вже має живописну структуру: вісь, площини, повтори, теплі і холодні кольори.
- Візерунки, вибрані та підтримувані садівниками.
- Квіти, заплановані відповідно до сезонів.
- Проходи та банки, що організовують рух погляду.
- Фарбовані варіації в залежності від часу, світла і стану саду.
Рослинний гобелен
Глибина залишається відчутною, але зелень, жовті, рожеві та сині, як правило, повертають площини на поверхн Фігури стає важко ізолюват арод - це вже не простір, який легко досліджувати: він огортає та затримує читання.
- Точка зору часто висока з дому.
- Нерегулярна рослинність, що спускається до Сени.
- Постріли злилися кольором і вологим світлом.
- Композиція, реконструйована в майстерні, далеко не буквальна копія.
| Питання | Клод Моне в Живерні | П'єр Боннар у Вернонне | Вплив на глядача |
|---|---|---|---|
| Як народжується візерунок? | Моне облаштовує сад, спостерігає за змінами, а потім бере на себе полотно. | Боннар бере ескізи і відчуття, потім реорганізує пам'ять в майстерні. | У Моне ми вимірюємо стан світла; у Боннарі ми входимо в барвисту пам'ять. |
| Як працює глибина? | Доріжки, міст, береги та відблиски все ще ведуть око, навіть коли вони розчиняються. | Вікна, тераси та листя стискають площини та примножують перешкоди. | Простір Моне відкривається; Боннар вагається між глибиною та гобеленом. |
| Яке місце для фігури? | У пізньому саду стає рідкістю, на користь води і рослин. | З'являються Марта, гості або тварини, часто наполовину поглинені декором. | Пейзаж Боннара зберігає людську та загадкову близькість. |
| Яка роль для кольору? | Він відображає мінливі відносини між світлом, водою, небом і рослиною. | Він може суперечити місцевому колориту і повністю реконструювати когерентність сцени. | Природа залишається видимою, але її істина стає хроматичною, а не описовою. |
П'ять візуальних діалогів
На що дивиться Боннар у Моне - і що він одразу перетворює
Найбільш плідні зв'язки стосуються не стільки ідентичних предметів, скільки загальних проблем: обстановки, рефлексії, серіалу, саду та переходу від ландшафту до кольорової поверхні.
Побудуйте візерунок перед його фарбуванням
Моне втручається безпосередньо в реальність: шлях, іриси і будинок були організовані для виробництва угод Боннар не копіює цей сад, але він розуміє, що щоденне місце може стати тотальною роботою У Вернонне будинок, тераса, меблі, фігури і рослинність в свою чергу утворюють безперервну систему.
Різниця залишається вирішальною Моне зберігає силу осі і перспектив онард віддає перевагу порогам, косим поглядам і площинам, які зливаютьс де Моне веде погляд, Боннар змушує його вагатися.
Подивіться Сад художника →
П'єр Боннар · Сена у Верноні, 1915 · Музей імпресіонізму ЖиверніСена стає сутінковим акордом
Річка утворює лише віддалений вигин позаду буяння сад оранжевий, зелений і рожевий будують атмосферу більше, ніж топографі Музей Живерні підкреслює значне натхнення, яке приносить дотик Моне та його увага до природи.
Ди репродукція →П'єр Боннар · Вікно виходить на Сену у ВерноннеУ Боннарі вікно іноді замінює банк
Моне стоїть обличчям до басейну, річки або алеї Боннар часто встановлює каркас всередині каркаса Вікно одночасно розділяє і з'єднує інтер'єр і ландшаф архітектурні вертикалі стабілізують рослинність, готову до розчинення.
Подивитися роботу →Ще один спосіб згладити простір
Моне і Боннар діляться глибокими знаннями японських принті ригнутий міст, крій рами і асиметричний розподіл рослин надають Моне нову структур оннар ще більше штовхає площинність, несподівані надрізи і зчеплення візерунків.
Дивіться Японський міст →
П'єр Боннар · Тераса у ВерноннеТераса стає сценою на межі абстракції
Метрополітен-музей описує терасу як сцену, а сад - як завісу Фіолетовий стовбур, листя і фігури, підпорядковані барвистим звітам, показують, як далеко може зайти Боннар, не покидаючи видимого світу.
Подивитися роботу →Вплив без наслідування
Чотири уроки Моне, які Боннар перетворює на особисту мову
Слово "вплив" не означає копію мотивів У ньому описуються нові дозволи, запропоновані художнику, який уже навчався у Гогена, набі та японського мистецтва.
Повертайтеся, не виснажуючи
Моне показує, що на цьому ж місці можуть бути десятки картин Боннар майже три десятиліття заволодів вікнами, терасами, човнами, садами та видами на Сену Верноне.
Випустіть локальний колір
Колір не повинен просто називати об'єкт Стовбур може стати фіолетовим, небесно-рожевим, водяно-помаранчевим, якщо ці відхилення виробляють сильнішу істину відчуття.
Дайте візерунку розчинитися
У Пізніх водяних ліліях горизонт зникає, а відображення порушує категорі Боннар зберігає цю свободу, але поєднує її з домашніми обстановками та інтимною оповіддю.
Думайте масштабно і декоративно
Великі прикраси підтверджують, що пейзаж може огорнути глядач а юності Боннар поділяє декоративні амбіції, живляться панелями Набіс і японськими форматами.
Нитка японська
Хокусай, Хіросіге та поверхня: спільна основа, старша за Вернонне
Зближення між Моне і Боннаром починається не тільки в долині Сени Обидва навчилися з японських гравюр переміщати горизонт, вирізати форми і ставитися до картини як до організованої поверхні.
Два японізми, два вживання
Будинок Живерні зберігає вражаючу колекцію гравюр Моне: 211 робіт, виставлених за даними Фонду Моне, до яких додано листя в резерв Хокусай, Хіросіге та Утамаро оточили художника в його повсякденному житт аводний сад з його мостом, ставком і рослинами розширив це захоплення, не прагнучи відтворити автентичний японський сад.
Боннар виявив відбитки під час виставки в Школі образотворчих мистецтв у 1890 Фелікс Фенеон прозвав його "дуже японським Набі" Його вертикальні панелі викликають какемоно; його форми згинаються в арабески, а його безглибинна перспектива повертає площини на поверхню.
- Моне: асиметрія, міст, розріз візерунка, атмосферні ряди та плаваючий світ відображень.
- Боннарда: плоскі ділянки, вирізані силуети, високі ракурси, переплетені візерунки та декоративні амбіції.
- Загальна точка: картина більше не є нейтральним вікном, відкритим для світу; він стверджує власну організацію.
Вернонне в десяти творах
Вікна, тераси, річка та сад: інтимна географія Ма Рулотт
Ця добірка дозволяє слідувати основним нормандським мотивам Боннара Зображення показані без обрізки для збереження повної композиції кожної роботи.
Вікно виходить на Сену
Темний інтер'єр, обрамлення і світлий пейзаж утворюють три рівні сприйняття.
Сена у Верноні
Сад займає майже весь розпис; річка і небо стають далекими подихами.
Сад у Вернонне
Холодне світло та щільні штрихи перетворюють рослинність на яскраве поле.
Тераса у Вернонне
Фігури, фрукти, балюстрада та сад співіснують без жодного предмета, який одразу домінує.
Сена поблизу Вернона
Вода стає кольоровою ділянкою, що знаходиться між рослинністю та небом, менш об’єктом, ніж проходом.
Пейзаж біля Живерні
Близькість Моне географічна, але рясна організація відразу залишається боннардіанською.
Їдальня
Пейзаж потрапляє в будинок через світло, вікно та зелені, жовті та рожеві акорди.
Алея в Вернонне
Вузька дорога пропонує іншу, більш архітектурну обстановку, де вертикалі містять кольори.
На каное, Вернон
Річка стає живим простором: ходьба, рух і колір поєднуються.
Сена у Верноне
Форми пом'якшуються, а візерунок наближається до мозаїки, де колір утримує все.
Очний провідник
Як порівняти Моне і Боннара, не зводячи одне до іншого?
Кілька простих жестів дозволяють нам побачити емуляційний зв’язок, а не пошук анекдотичної схожості.
Знайдіть точку огляду
Моне часто розміщується прямо в сад Боннар часто дивиться з вікна, балкона або тераси.
Шукайте вісь
Алея, банк або міст організовує Моне У Боннара кілька конкуруючих напрямків часто сповільнюють читання.
Дотримуйтесь кольору
Подивіться, як рожевий, фіолетовий або зелений циркулює між небом, водою, листям, архітектурою та фігурою, не суворо поважаючи об’єкти.
Подивіться на краї
Форми, вирізані рамою, виявляють японський вплив і вказують на світ, який продовжується з полотна.
Виміряйте присутність людини
Останній Моне майже відкидає фігур Боннар зберігає їх, але змішує на задньому плані до такої міри, що іноді робить їх другорядними.
Порівняйте кілька версій
Повторення візерунка показує рішення художника: переміщені кольори, видалені елементи, змінена точка зору або посилена пам'ять.
Підійдіть до поверхні
На невеликих відстанях пейзаж фрагментується на дотики, повтори та інтервал Матеріал показує, як реконструювали природу.
Тримайтеся подалі
Моне шукає метаморфози спостережуваного мотиву; Боннар робить відчуття останнім у перекомпонованому зображенн Їхній діалог живе цією різницею.
Дослідіть магазин
Колекції, безпосередньо пов'язані з Моне, Боннаром, Живерні та Вернонне
Найкорисніші посилання розширюють чотири осі статті: два художники, їхні сади, Сена та спадщина Набі.
П'єр Боннар
Дослідити колекцію → РозташуванняСена і Вернонне
Подивитися роботи → ВізерунокСади Боннард
Дослідити → ВибірВідомі картини Боннара
Відкрийте для себе → КонфіденційністьІнтер'єри Боннара
Дослідити → РухНабі
Відкрийте для себе → ХудожникКлод Моне
Дослідити колекцію → РозташуванняМоне в Живерні
Дослідити → ВізерунокСад Клода Моне
Подивитися роботи → Чудовий декорВодяні Лілії
Дослідити → ЯпонізмЯпонський міст
Порівняти версії → МузейМузей імпресіонізму Живерні
Дослідити →Читати далі
Вісім статей, щоб розширити Живерні, останній Моне та його сучасні діалоги
Відносини з Боннаром стають більш зрозумілими, коли окремо пізнається будинок, сад, латаття, Сена та інші мистецькі дружні стосунки Моне.
Часті питання
Зрозумійте все про Моне, Боннара, Живерні та Вернонне
Зустріч, будинок, відстань, вплив, сади, листи, роботи та музеї: основні відповіді.
Чи були Клод Моне і П'єр Боннар друзями?
Та Установи розповідають про друзів і сусіді оннар часто відвідував Моне в Живерні, Моне також часто відвідував Вернонне, і кілька документів засвідчують їх близькість.
Боннар був учнем Моне?
Н Боннара вже тренував досвід набі, гогена, японізму та декоративного мистецтв оне був захопленим старійшиною і важливим співрозмовником, а не офіційним учителем.
Де був будинок Боннара біля Живерні?
Він знаходився у Вернонне, на пагорбах Сени, приблизно за п'ять кілометрів від Живерн Боннар називав її "Ма Рулотт".
Коли Боннар оселився у Вернонне?
Він орендував будинок у 1910 році, потім купив його в 1912 році за даними Музею імпресіонізму Живерні та Музею д'Орсе Він регулярно залишався там до кінця 1930-х років.
Чи вплинув Моне на живопис Боннара?
Так, але без прямого наслідуванн іни заохочують Боннара випустити колір, відійти від натуралізму і поглибити ліричну інтерпретацію пейзажу.
Чому ми говоримо, що захоплення було взаємним?
У 1916 році Моне написав Боннару, щоб показати йому хід його великих композицій "Латаття Це запрошення говорить про те, що він поважав погляд і судження свого молодшого брата.
Боннар фотографував Моне?
Та Музей д'Орсе зберігає негатив, знятий між 1910 і 1915 роками, на якому Моне та невідомий персонаж йдуть алеєю в Живерні.
Чи є робота, яка показує Моне та Марту Боннар разом?
Та Малюнок Боннара, датований приблизно 1920 роком, представляє Клода Моне і Марту Боннар в їдальні Живерн она належить Музею імпресіонізму Живерні.
Чим відрізняється сад Моне від саду Боннара?
Моне методично склав Clos Normand і водний са Сад Вернонне описується як дикий, круто схилений до Сени, з рослинністю, яка візуально зливається.
Яка робота Боннара найкраще підсумовує його нормандський період?
Сена у Верноні, написаний у 1915 році та зберігається в Музеї імпресіонізму Живерні, є важливим. Вікно виходить на Сену у Вернонне і Тераса у Вернонне також відмінно покажіть його дослідження.
Моне і Боннар поділяли смак до Японії?
Та Моне збирав відбитки та інтегрував японське відлуння в Живерн Боннар, прозваний "дуже японським Набі", прийняв плоскі ділянки, вертикальні формати та обрамлення, натхненні відбитками.
Де подивитися роботи, пов'язані з їх відносинами сьогодні?
Музей імпресіонізму Живерні зберігає Сена у Верноні а малюнок Моне з Марто у Музеї д'Орсе зберігається фотографія, зроблена Боннаром, і численні роботи двох живописців.
Перевірені джерела
Музеї, фонди та довідкові повідомлення
Дати, відстань, роботи, фотографія, лист, історія Ма Рулота та аналіз стосунків базуються насамперед на інституційних джерелах.
Картина Аркадія
Ма Рулотт, дикий сад, відвідування Моне, японізм і ліричне звільнення від природи.
Музей ЖиверніБоннар в Нормандії
Оренда в 1910 році, покупка в 1912 році, відстань від Живерні і більше сотні нормандських пейзажів.
Основна роботаСена у Верноні
Примітка, розміри, колекція, хроматичний аналіз і вплив Моне на Боннара.
ФотографіяМоне в Живерні
Боннар негативний, 1910 -1915, розміри, походження та контекст зйомки.
КолекціяМоне і Марта
Малюнок близько 1920 року в їдальні Живерні, перше придбання музею.
Лист від 1916 року"Великі машини"
Малюнок і лист, з яким Моне просить Боннара прийти і побачити його великі прикраси.
Метрополітен музейТераса у Вернонне
Тераса як сцена, сад як завіса, колір, світло і близькість до Живерні.
Фонд МонеЯпонські принти
Колекція Моне, Хокусай, Хіросіге, Утамаро та японських прибудов у водному саду.
0 commentaire