Набіс, Понт-Авен і декоративний постімпресіонізм
30 найкращих художників Набі: Боннар, Вюйяр, Дені та Серюзьє
Посібник із розуміння Набі, від Боннара та Вюйяра до Дені, Серюзьє, Рансона, Валлотона та їхньої декоративної спадщини.
Набі - це не просто група молодих художників-постімпресіоніст они винаходять іншу ідею картини: плоска поверхня, організований колір, декор, духовність, інтимність, театр, плакат і повсякденне житт еред Понт-Авеном, Парижем і буржуазними інтер'єрами цей Топ-30 розповідає про стриману, але вирішальну сучасність.
Перед сіткою
Чому набі змінюють сучасний живопис
Слово “Nabi” означає проро назва трохи театралізована, але вона чітко виражає амбіції групи: оголосити картину, звільнену від чистого наслідуванн onnard, Vuillard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Vallotton або Ibels не тільки малюють те, що бачать Вони організовують поверхні, ритми, візерунки та кольори.
Їхнє мистецтво - це міст: між Гогеном і Матісом, між символікою та інтимністю, між станковим живописом і оздобленням стін, між живописом і плакато абі показують, що сучасність може бути тихою, домашньою, декоративною і водночас радикальною.
Топ 1 до 10
Ядро набі: Боннар, Вюйяр, Дені та Серюзьє
Перші десять рядів об'єднують центральні фігури групи: інтимність, плоскі ділянки, символізм, Бретань, театр, декор і духовність.
#1
П'єр Боннар
Боннар перетворює спадщину Набі на картину інтимного життя: яскраві кольори, сміливе обрамлення, домашнє світло та чутлива пам’ять.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#2
Едуар Вюйяр
Вюйяр - великий художник інтер'єрів Набіса: шпалер, розплавлених силуетів, затишної атмосфери і повсякденного театру.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#3
Моріс Дені
Денис дає групі свою знамениту формулу: перш ніж бути предметом, картина являє собою організовану поверхню кольорів.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#4
Поль Серюзьє
Серюзьє повертає з Пон-Авена Талісмана, маленьку картину-маніфест, яка відкриває шлях до синтезу Набі.
Дивіться колекцію Поля Серюзьє
#5
Пол Ренсон
Ренсон підштовхує набі до езотерики, декору, арабески і майже чарівної рослинної образності.
Дивіться колекцію Пола Ренсона
#6
Кер-Ксав'є Руссель
Руссель перетворює лексику Набі на міфологічні пейзажі, настінні прикраси та пасторальні бачення, залиті кольором.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#7
Фелікс Валлоттон
Валлоттон привносить в групу різкий вигляд: рівні ділянки, гострі силуети, різке гравіювання і психологічне напруження.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#8
Анрі Габріель Ібельс
Ібельс пов’язує Набі з плакатом, театром та ілюстрованою пресою, із синтетичними та популярними формами.
Подивіться колекцію Анрі-Габріеля Ібельса
#9
Жорж Лакомб
Лакомб надає набі архаїчної сили: бретонські пейзажі, різьблене дерево, спрощені форми і щільну символіку.
Подивитися колекцію Жоржа Лакомба
#10
Ян Веркаде
Веркаде об'єднав Понт-Авен, набі і духовний квест, перш ніж стати ченцем, зберігаючи смак до рівнинних ділянок і синтезу.
Подивитися колекцію Яна ВеркадеЗвання 11 по 20
Пон-Авен, перегородки, плакати та символістські джерела
У цьому розділі показано джерела та родичів: Гогена, Бернара, Редона, Лотрека, Анкетена та художників, які пов’язують набі з плакатами та компартменталізмом.
#11
Арістід Маййоль
До монументальної скульптури Маййоль брав участь у всесвіті Набі через живопис, гобелени та спрощені фігури.
Дивіться колекцію Арістіда Маййоля
#12
Йожеф Ріппль-Ронаї
Rippl-Rónai поширює дух Набі в Угорщині: вишукані суцільні кольори, інтер'єрні сцени, декоративні портрети та японський смак.
Подивіться колекцію Йожефа Ріппла-Ронай
#13
Могенс Баллін
Баллін є одним із скандинавських супутників набі, між символістським живописом, майстерністю та духовними дослідженнями.
Подивіться колекцію Могенса Балліна
#14
Чарльз Філігер
Філігер, поблизу Понт-Авена та Набі, малює ієратичні, барвисті, майже знакові фігури.
Дивіться колекцію Чарльза Філігера
#15
Еміль Бернар
Бернард не набі в строгому сенсі, але його компартменталізм і його плоскі ділянки безпосередньо живлять їхню мову.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#16
Поль Гоген
Гоген є магнітним джерелом: синтез, чистий колір, антинатуралістська та примітивна духовність зачаровують набі.
Подивіться колекцію Поля Гогена
#17
Оділон Редон
Редон відкриває набі внутрішню уяву: сон, таємницю, ментальні фарби та поетичну символіку.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#18
Анрі де Тулуз-Лотрек
Лотрек ділиться з Набі смаком до плакатів, японського обрамлення та графічної сучасності.
Подивіться колекцію Анрі де Тулуз-Лотрека
#19
Луї Анкетен
Анкетен брав участь у винаході перегородки, необхідної для розуміння барвистої площинності та лінії Набі.
Подивіться колекцію Луї Анкетена
#20
Куно Амієт
Amiet розширює Pont-Aven і синтетичні дослідження в яскравому, декоративному та сучасному швейцарському кольорі.
Біографію Куно Амієта читайте у ВікіпедіїЗвання 21 по 30
Декоративна та постнабісова спадщина
Остання третина слідує за розширеннями: декоративний колір, інтимність, пізня символіка, м’який фовізм і сучасність близько 1900 року.
#21
Анрі Матісс
Матісс - це не набі, але його декоративне мистецтво, його плоскі ділянки та його зв’язок із кольором розширюють певну інтуїцію групи.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#22
Жорж Руо
Руо успадкував символізм і барвисту компартменталізацію, але його смерть після 1956 року нав'язала зовнішній біографічний зв'язок.
Біографію Жоржа Руо читайте у Вікіпедії
#23
Сюзанна Валадон
Валадон веде діалоги з постімпресіоністським Парижем: тверді контури, інтер'єри, ню, самостійна сучасність і сила малювання.
Дивіться колекцію Сюзанни Валадон
#24
Жаклін Марваль
Марваль розширює декоративно-образну сучасність, близьку до дослідження кольору та площинності рубежу століть.
Подивитися колекцію Жаклін Марваль
#25
Анрі Мангуен
Мангуїн більше належить до фовізму, але його світлий і декоративний колір продовжує звільнення Набі.
Подивіться колекцію Анрі Мангуена
#26
Альберт Ендрю
Андре працює з чітким, інтимним і декоративним живописом, спадкоємцем постімпресіоністської побутової сцени.
Дивіться колекцію Альберта Андре
#27
Анрі Ле Сіданер
Sidaner поділяє смак до тихої атмосфери, інтер’єрів і садів як ментальних просторів.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#28
Жорж д'Еспанья
D'Espagnat поєднує інтимність, декоративний колір і м'яку сучасність, по сусідству з пост-набі.
Подивіться колекцію Жоржа д'Еспанья
#29
П'єр Лапрад
Лапрад культивує декоративний живопис, чіткий і поетичний, чутливий до спадщини Набі та інтимності місця.
Дивіться колекцію П'єра Лапрада
#30
Генрі Мартін
Анрі Мартен розширює смак до декору стін, організованого кольору і світної символіки.
Дивіться колекцію Анрі МартінаМетод
Як відбирали 30 художників
Відбір надає перевагу членам групи Набі, їхнім прямим джерелам у Понт-Авені, художникам, близьким до перегородки, а потім декоративним та інтимним розширенням, які дозволяють нам зрозуміти вплив руху.
Куно Амієт і Жорж Руо залишаються важливими спадкоємцями, але оскільки вони померли після 1956 року, їхні карти стосуються Вікіпедії.
Виберіть репродукцію
З чого почати?
Для інтимності набі почніть з Боннара і Вюйяр ля теорії і духовності необхідні Дені і Серюзье Для декоративної сторони Рансон, Руссель, Лакомб і Майоль відкривають дуже різні напрямки.
Якщо вам подобаються посилання з плакатами і графічним мистецтвом, подивіться на Валлоттон, Ібельс, Лотрек і Анкете Щоб зрозуміти джерела, Гоген, Бернар і Редон є важливими.
Продовжувати
Посібники, рейтинги та довідники
Дослідіть відтворення Альфа
Пам'ятки музею
Швидкі маркери
М'який оберт поверхні
Набі не завжди прагнуть фронтального шоку Їхня революція включає шпалери, стіл, вікно, сад, плакат, декоративне панно Вони рухають сучасність до інтимного і до поверхні.
Від Боннара до Вюйара, від Дені до Серюзьє їхня спадщина проголошує велику частину мистецтва XX століття: колір як структуру, декор як думку, живопис як організований світ.
0 commentaire