Бароко, класицизм, світлотінь і Золотий вік
Топ-100 живописців XVII століття
Від Караваджо, Рубенса, Рембрандта, Веласкеса та Вермеєра до Пуссена, Клода Лоррена, Артемізії Джентілескі, Франса Халса та Жоржа де Ла Тура - ось великі художники, які сформували 17 століття.
XVII століття - одна з найпотужніших епох в історії живопису У ньому зародилося бароко, тріумф світлотіні, піднесення голландського жанрового живопису, велич французького і римського класицизму, фламандські аристократичні портрети, вишукані натюрморти і пейзажі, що стали головними сюжетами.
Перед сіткою
Чому XVII століття змінило весь живопис
Близько 1600 року змінився європейський живопи караваджо нав'язує драматичне світло і популярні моделі; карраччі переосмислюють великий класичний декор; рубенс надає бароко імперської енергії; веласкес і Рембрандт роблять портрет внутрішнім досвідом.
У той же час Сполучені Провінції винайшли художній ринок неймовірного багатства: пейзажі, морські пейзажі, інтер'єри, натюрморти, тавернні сцени, громадянські портрети та архітектурні картини Живопис вже не просто релігійний чи княжий: він також дивиться на будинок, місто, стіл, море та побут.
Топ 1 до 10
Вершини XVII століття
Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Вермеер, Пуссен, Клод Лоррен, Ван Дейк, Артемізія Джентілескі і Франс Гальс концентрують великі революції століття: світло, портрет, класицизм, театр і сучасний погляд.
#1
Караваджо
Він відкриває 17 століття радикальною світлотінню, теперішніми тілами та релігійним живописом, який став театром реальності.
Подивитися колекцію Караваджо
#2
Пітер Пол Рубенс
Рубенс надає сторіччю монументальної енергії: міфології, історії, дипломатії, плоті, руху і тріумфального кольору.
Дивіться колекцію Пітера Пауля Рубенса#3
Рембрандт
Рембрандт перетворює портрет, біблійну історію та автопортрет на роздуми про світло, час і людську внутрішність.
Подивитися колекцію Рембрандта
#4
Дієго Веласкес
Веласкес досягає неймовірної оптичної свободи, від придворних портретів до Меніни, де бачення стає майже мисленням.
Подивіться колекцію Дієго Веласкеса
#5
Йоганнес Вермеєр
Вермер конденсує тишу, віконне світло і побутове життя в образи таємничої точності.
Подивитися колекцію Йоганнеса Вермера
#6
Ніколя Пуссен
Пуссен нав'язує великий наративний порядок: композиція, стародавня історія, ментальний пейзаж і живопис як моральна архітектура.
Подивитися колекцію Ніколя Пуссена
#7
Клод Лоррен
Клод Лоррен вигадує пейзаж золотого світла, де порти, руїни та горизонти стають поезією космосу.
Подивитися колекцію Клода Лоррена
#8
Ентоні ван Дейк
Ван Дейк надає європейському аристократичному портрету пружну, нервову та довготривалу елегантність.
Подивіться колекцію Ентоні ван Дейка
#9
Артемізія Джентілескі
Артемізія веде Караваджо до драматичної, героїчної та потужно втіленої картини.
Дивіться колекцію Artemisia Gentileschi
#10
Франс Халс
Халс змушує портрет вібрувати швидким дотиком, швидкоплинними посмішками та негайною соціальною присутністю.
Подивитися колекцію Франса ГалсаЗвання 11 по 20
Італія, Іспанія та Франція Великого Сієкла
Від Карраччі до Ле Брюна цей розділ розповідає про класичну реформу, тенебризм, іспанський релігійний живопис і народження монументального французького бароко.
#11
Аннібале Карраччі
Аннібале Карраччі готує класичне XVII століття з синтезом природи, антикваріату, кольору і чудового декору.
Дивіться колекцію Аннібале Карраччі
#12
Гвідо Рені
Рені втілює ясний, елегантний і духовний ідеал, між класичною витонченістю та стриманими релігійними емоціями.
Дивіться колекцію Гвідо Рені
#13
Доменікіно
Доменікіно віддає перевагу читабельній композиції, розміреній оповіді та стійкій драматичній інтенсивності.
Дивіться колекцію Доменікіно
#14
Гверчіно
Гверчіно поєднує рух, світлотінь і прямі емоції в дуже виразній релігійній картині.
Дивіться колекцію Гверчіно
#15
Хусепе де Рібера
Рібера малює святих, філософів і мучеників суворим матеріалом, гострим світлом і фізичною людяністю.
Подивіться колекцію Хусепе де Рібера
#16
Франсіско де Сурбаран
Сурбаран надає ченцям, святим і натюрмортам мовчазну, майже скульптурну гравітацію.
Подивіться колекцію Франсіско де Сурбаран
#17
Бартоломе Естебан Мурільйо
Мурільйо поєднує релігійну солодкість, популярні сцени та ніжне світло в бароковій Севільї.
Дивіться колекцію Бартоломе Естебана Мурільйо
#18
Жорж де Ла Тур
Вежа перетворює полум'я на предмет: нерухомі фігури, внутрішні ночі та тиха духовність.
Подивіться колекцію Жоржа де Ла Тура
#19
Симон Вуе
Вуе імпортував до Франції барвистий бароковий масштаб, який підготував декоративне мистецтво Великого Сієкла.
Дивіться колекцію Симона Вуе
#20
Шарль Ле Брюн
Ле Брюн організовує королівський образ Людовика XIV, від великого історичного живопису до декорацій Версаля.
Дивіться колекцію Шарля Ле БрюнаЗвання 21 по 30
Фландрія, Рим і чудові барокові декорації
Йорданс, Снайдерс, Тенірс, Шампейн, Роза, Саккі, Маратта, Кортона і Преті показують амплітуду бароко, між фламандським достатком, драматичним пейзажем і римським декором.
#21
Якоб Йорданс
Йорданс надає фламандському бароко популярної, святкової та тілесної сили, близької до повсякденного життя.
Дивіться колекцію Якоба Йорданса
#22
Франс Снайдерс
Снайдерс звеличує дичину, ринки, тварин і достаток ефектною декоративною енергією.
Подивитися колекцію Франса Снайдерса
#23
Ян Брейгель Старший
Ян Брейгель Старший відмінно справляється з вишуканими пейзажами, букетами, алегоричними сценами і дорогоцінними деталями.
Дивіться колекцію Яна Брейгеля Старшого
#24
Девід Тенірс Молодший
Тенірс з чіткою та оповідною віртуозністю спостерігає за шинками, селянами та аматорськими шафами.
Дивіться колекцію Девіда Тенірса Молодшого
#25
Філіп де Шампейн
Шампейн об'єднує духовну строгість, психологічний портрет і класичну тверезість.
Дивіться колекцію Філіпа де Шампейна
#26
Сальватор Роза
Роза надає пейзажу дику, філософську та доромантичну силу між скелями, солдатами та штормами.
Дивіться колекцію Сальватор Роза
#27
Андреа Саккі
Саккі захищає благородний, чіткий і розмірений живопис від надмірного барокового буяння.
Дивіться колекцію Андреа Саккі
#28
Карло Маратта
Маратта розширює римський класицизм елегантністю, релігійною лагідністю та академічною рівновагою.
Дивіться колекцію Карло Маратта
#29
П'єтро да Кортона
П'єтро да Кортона вибухає розписаними стелями, алегоріями та архітектурою в повній бароковій обстановці.
Подивіться колекцію П'єтро да Кортона
#30
Маттіа Преті
Преті поєднує яскраве насильство, декоративний масштаб і релігійну інтенсивність у всьому Середземноморському басейні.
Дивіться колекцію Маттіа ПретіЗвання 31 по 40
Повсякденне життя і голландське світло
Ян Стін, Де Хуч, Тер Борх, Мецу, Доу, Фабріціус, Маес, Куйп, Рейсдал і Хоббема роблять звичайне життя, ландшафт і інтер'єр цілісними світами.
#31
Ян Стін
Стін розповідає про повсякденне життя з гумором, мораллю, домашнім безладдям і віртуозністю оповіді.
Подивіться колекцію Яна Стіна
#32
Пітер де Хуч
Де Хуч будує яскраві інтер'єри, де дворики, пороги і кімнати стають архітектурою звичайного життя.
Подивіться колекцію Пітера де Хуча
#33
Жерар тер Борх
Тер Борх відмінно справляється з тканинами, стриманими розмовами та елегантними інтер'єрами великої психологічної тонкості.
Дивіться колекцію Жерара тер Борха
#34
Габріель Мецу
Мецу вдосконалює домашню сцену м’яким освітленням, точними жестами та елегантністю оповіді.
Подивіться колекцію Габріеля Мецу
#35
Герріт Доу
Доу висуває тонкий живопис до надзвичайного ступеня точності між нішею, майстернею, свічкою та ілюзією.
Дивіться колекцію Gerrit Dou
#36
Карел Фабріціус
Фабріціус оновлює простір і світло в короткій роботі, розтягнутій між Рембрандтом і Делфтом.
Дивіться колекцію Carel Fabritius
#37
Ніколас Маес
Мейс переходить від інтер’єрів Рембрани до елегантних портретів із гострим відчуттям домашньої тиші.
Подивіться колекцію Ніколаса Мейса
#38
Аельберт Куйп
Кейп купає вершників, річки та стада в золотому світлі, яке зачарує англійських колекціонерів.
Дивіться колекцію Aelbert Cuyp
#39
Якоб ван Рейсдал
Рейсдал надає голландському ландшафту вражаючої глибини: величезне небо, млини, ліси та водоспади.
Дивіться колекцію Якоба ван Рейсдала
#40
Майндерт Гоббема
Хоббема малює доріжки, млини та ліси зі структурованою чіткістю, успадкованою від Рейсдала, але більш спокійною.
Дивіться колекцію Meindert HobbemaЗвання 41 до 50
Пейзаж, тварини і натюрморт
Ван Гойєн, Рейсдал, Аверкемп, Поттер, Хондекотер, Хеда, Клас, Калф, Де Хім і Рейчел Рюйш виводять спеціальні жанри на винятковий рівень.
#41
Ян ван Гойєн
Ван Гойєн вигадує поезію низьких річок, сірого неба та дихаючих горизонтів.
Подивитися колекцію Яна ван Гоєна
#42
Соломон ван Рейсдал
Саломон ван Рейсдал малює воду, контейнери, дерева та небо м’яким і атмосферним тоном.
Подивіться колекцію Salomon van Ruysdael
#43
Хендрік Аверкемп
Аверкамп робить заморожені зими популярним, прискіпливим і радісним театром голландського суспільства.
Подивіться колекцію Hendrick Avercamp
#44
Паулюс Поттер
Гончар підносить велику рогату худобу, коней і пасовища до рангу знатних підданих, за якими спостерігають з новою точністю.
Дивіться колекцію Паулюса Поттера
#45
Мельхіор д'Ондекотер
Hondecoeter перетворює птахів, фермерські двори та парки на великі декоративні сцени, повні руху.
Дивіться колекцію Hondecoeter's Melchior
#46
Віллем Клаес Хеда
Хеда надає монохромним столам, келихам, сріблу і лимонам мовчазну і медитативну елегантність.
Подивіться колекцію Віллема Класа Хеди
#47
Пітер Клас
Пітер Клас вдосконалює голландське марнославство: слабке освітлення, крихкі предмети та підвішений час.
Подивіться колекцію Пітера Класа
#48
Віллем Калф
Кальф збільшує порцеляну, склянки, фрукти та дорогоцінні метали в розкішній темряві.
Подивіться колекцію Віллема Калфа
#49
Ян Давідс де Хем
Де Хім оркеструє квіти, фрукти, комах і дорогоцінні предмети з надзвичайним бароковим багатством.
Дивіться колекцію Яна Давідса Хіма
#50
Рейчел Рюйш
Рюйш доводить квітковий живопис до піку точності, кольору та динамічної композиції.
Дивіться колекцію Рейчел РюйшЗвання 51 по 60
Портрети, школи Рембрандта і Каравагеського Утрехта
Лейстер, Ван дер Хельст, Флінк, Бол, Де Кейзер, Лівенс, Хонтхорст, Тер Брюгген і Ван Бабюрен показують різноманітність голландського Золотого віку.
#51
Марія ван Остервейк
Ван Остервейк поєднує букети, релігійні символи та роздуми про крихкість життя.
Перегляньте колекцію Марії ван Остервейк
#52
Джудіт Лейстер
Лейстер малює музикантів, дітей і жваві сцени зі свободою дотику, близькою до Галса.
Дивіться колекцію Джудіт Лейстер
#53
Бартоломеус ван дер Хельст
Ван дер Хельст вирізняється чудовим громадянським портретом, чітким, елегантним і соціально читабельним.
Подивіться колекцію Бартоломеуса ван дер Хельста
#54
Говерта Флінка
Флінк адаптує урок Рембрандта до більш декоративної, офіційної та блискучої картини.
Подивіться колекцію Говерта Флінка
#55
Фердинанд Бол
Бол перетворює спадщину Рембранеска на чіткіші, мирські та монументальні портрети та історії.
Дивіться колекцію Фердинанда Боля
#56
Томас де Кейзер
Де Кейзер оновлює голландський портрет живими форматами, точними жестами та великою міською елегантністю.
Подивіться колекцію Томаса де Кейзера
#57
Ян Лівенс
Лівенс, близький до Рембрандта в молодості, сміливо досліджує портрети, троні та драматичні ефекти.
Подивитися колекцію Яна Лівенса
#58
Герард ван Гонтхорст
Гонтхорст переносить Караваджо до Нідерландів через нічні сцени, свічки та театральні фігури.
Подивіться колекцію Герарда ван Хонтхорста
#59
Хендрік тер Брюгген
Тер Брюгген надає Караваджо м'якого, музичного і глибоко людського забарвлення.
Подивіться колекцію Hendrick ter Brugghen
#60
Дірк ван Бабюрен
Ван Бабюрен малює музикантів, релігійні сцени і напівфігури з потужним театральним реалізмом.
Подивіться колекцію Дірка ван БабюренаЗвання 61 по 70
Пізній маньєризм, таверни, архітектура і флот
Блумарт, Втеваель, Ван Остаде, Воуверман, Де Вітте, Саенредам, Беркхейде, Ван дер Гейден і Бакхейзен розширюють живопис століття до міста, церкви, моря та людей.
#61
Абрахам Блумарт
Блумерт перетинає маньєризм і бароко, утворюючи кілька поколінь утрехтських художників.
Дивіться колекцію Абрахама Блумаерта
#62
Йоахім Втеваель
Wtewael поширює віртуозний, еротичний і прискіпливий маньєризм у серце голландського 17 століття.
Дивіться колекцію Йоахіма Втеваеля
#63
Адріан ван Остаде
Ван Остаде спостерігає за тавернами, майстернями та фермерами з гумором, коричневим теплом і увагою до деталей.
Подивіться колекцію Adriaen van Ostade
#64
Ісаак ван Остаде
Ісаак ван Остаде поєднує селянські сцени, дороги, корчми та зими з надзвичайною свіжістю.
Подивіться колекцію Ісаака ван Остаде
#65
Філіпс Воуверман
Воуверман чудово вміє ходити на конях, військових зупинках, полюванні та пейзажах, оживлених великою витонченістю.
Подивіться колекцію Philips Wouwerman
#66
Емануель де Вітте
Де Вітте перетворює церкви та інтер’єри на досвід простору, світла та перспективи.
Дивіться колекцію Емануеля де Вітте
#67
Пітер Саенредам
Саенредам малює голландські церкви геометричною, майже абстрактною ясністю.
Дивіться колекцію Пітера Саенредама
#68
Герріт Беркхейде
Беркхейд надає площам, каналам і фасадам яскравої міської точності.
Дивіться колекцію Герріта Беркхейда
#69
Ян ван дер Гейден
Ван дер Гейден вдосконалює вид на місто, прискіпливий, спокійний і залитий ясним світлом.
Подивіться колекцію Яна ван дер Гейдена
#70
Людольф Бахуйзен
Бахейзен драматизує голландське море потужними вітрами, кораблями, хмарами та піною.
Дивіться колекцію Людольфа БакхейзенаЗвання 71 по 80
Візіонерські пейзажі та європейські перехрестя
Ван де Вельде, Берхем, Дюжарден, Зегерс, Савері, Хугстратен, Елінга, Врель, Ельсхаймер і Ель Греко з'єднують море, омріяну Італію, перспективу, тишу і духовність.
#71
Віллем ван де Вельде Молодший
Ван де Вельде Молодший нав'язує флот як великий жанр, між морською точністю та срібною атмосферою.
Перегляньте колекцію фургонів Віллема Вельде Молодшого
#72
Ніколас Берхем
Берхемці італійські пейзажі пастухів, руїн і тварин у південному світлі.
Подивіться колекцію Ніколаса Берхема
#73
Карел Дюжарден
Дюжарден поєднує італійських тварин, фігури та пейзажі з чіткою та пастирською витонченістю.
Подивитися колекцію Карела Дюжардена
#74
Геркулес Сегерс
Зегерс вигадує фантазійні пейзажі та графічні ефекти, які зачарують Рембрандта.
Подивіться колекцію Геркулеса Сегерса
#75
Роелант Савері
Зберегти людей пейзажі, рай і букети рідкісних тварин, птахів і натуралістичні спостереження.
Подивіться колекцію Roelant Savery
#76
Самуель ван Хогстратен
Ван Хугстратен досліджує trompe l'oeil, перспективу, теорію та внутрішні сцени за допомогою експериментального інтелекту.
Дивіться колекцію Самуеля ван Хугстратена
#77
Пітер Янсенс Елінга
Елінга створює тихі інтер'єри, де перспектива, відкриті двері та світло стають предметом.
Подивіться колекцію Пітера Янсенса Елінги
#78
Якоб Врель
Врель малює загадкові вулиці та інтер'єри, голі, майже сучасні в своїй тиші.
Дивіться колекцію Якова Вреля
#79
Адам Ельсхаймер
Ельсхаймер зосереджує нічні пейзажі, міфологію та ефекти неба в невеликих форматах великого впливу.
Дивіться колекцію Адама Ельсхаймера
#80
Ель Греко
Ель Греко перетинає початок XVII століття своїми розтягнутими фігурами, своїм духовним світлом і своїм далекоглядним кольором.
Дивіться колекцію El GrecoЗвання 81 по 90
Караваджо, декоратори та бароко з Європи
Ораціо Джентілескі, Манфреді, Сарачені, Ланфранко, Альбані, Строцці, Кано, Коелло, Майно та Ван дер Мейлен поширили бароко на всю Європу.
#81
Ораціо Джентілескі
Ораціо Джентілескі пом'якшує Караваджо в чітких, елегантних і театральних сценах.
Дивіться колекцію Ораціо Джентілескі
#82
Бартоломео Манфреді
Манфреді транслює караваджеські напівфігури, музикантів, гравців і солдатів по всій Європі.
Дивіться колекцію Бартоломео Манфреді
#83
Карло Сарачені
Сарацені об'єднує караваджеське світло, венеціанський колорит і вишукані формати.
Дивіться колекцію Карло Сарачені
#84
Джованні Ланфранко
Ланфранко заряджає куполами та релігійними композиціями великими рухами вгору.
Подивитися колекцію Джованні Ланфранко
#85
Франческо Альбані
Албані культивує міфології, ідеалізовані пейзажі та витончені фігури на орбіті Карраччі.
Дивіться колекцію Франческо Альбані
#86
Бернардо Строцці
Строцці поєднує теплий колір, вільний дотик і виразний реалізм між Генуєю та Венецією.
Подивіться колекцію Бернардо Строцці
#87
Алонсо Кано
Кано поєднує живопис, скульптуру та архітектуру в релігійній елегантності, характерній для Гранади.
Подивіться колекцію Алонсо Кано
#88
Клаудіо Коелло
Коелло розширює великий іспанський релігійний і придворний живопис театральним відчуттям декору.
Дивіться колекцію Клаудіо Коелло
#89
Хуан Баутіста Майно
Майно ввів вишукане караваджеське світло в іспанський живопис початку століття.
Подивіться колекцію Хуана Баутіста Майно
#90
Адам Франс ван дер Мейлен
Ван дер Мейлен вкладає війну і славу Людовика XIV в панорамні, точні і політичні образи.
Дивіться колекцію Адама Франса ван дер МейленаЗвання від 91 до 100
Класична Франція та фламандська спадщина
Калло, Ла Гіре, Ле Сюер, Бурдон, Міньяр, Ріго, Ноель Койпель, Стелла, Кокес і Брауер замикають класифікацію між війною, портретом, декором, жанровою сценою і класицизмом.
#91
Жак Калло
Калло знаменує століття своїми сценами війни, театру та бідності, капітального графічного винаходу.
Дивіться колекцію Жака Калло
#92
Лоран де Ла Гіре
Гіре вносить у французький класицизм поетичну, ніжну і майстерно скомпоновану ясність.
Подивіться колекцію Лорана де Ла Гіра
#93
Есташ Ле Сюер
Ле Сюер розвиває тверезий, духовний і лінійний живопис, символічний паризький аттизм.
Дивіться колекцію Eustache Le Sueur
#94
Себастьєн Бурдон
Бурдон переходить від пейзажу до історії з дуже широкою візуальною культурою, між Римом, Парижем і протестантизмом.
Дивіться колекцію Себастьєна Бурдон
#95
П'єр Міньяр
Міньяр конкурує з Ле Брюном своїми портретами, куполами та елегантними зображеннями Великого Сієкла.
Дивіться колекцію П'єра Міньяра
#96
Гіацинт Ріго
Ріго закріпив монархічний образ наприкінці століття, з драпіруваннями, престижем і психологічною присутністю.
Дивіться колекцію Hyacinthe Rigaud
#97
Ноель Койпель
Ноель Койпель бере участь у головних офіційних і релігійних установах Франції Луї-Кваторціана.
Дивіться колекцію Ноеля Койпеля
#98
Жак Стелла
Стелла розвиває тонкий класицизм, живиться Римом, Пуссеном і смаком до чітких ліній.
Дивіться колекцію Жака Стелли
#99
Гонсалес Кокес
Кокес адаптує елегантність Ван Дейка до невеликих соціальних портретів і сімейних сцен.
Подивіться колекцію Гонсалеса Кокеса
#100
Адріан Брауер
Брауер малює таверни, гримаси та дим зі свободою укусів, яка вплине на Рубенса та голландців.
Подивіться колекцію Адріана БрауераМетод
Як відбирали 100 художників
Він шукає не тільки найвідоміших живописців, але й тих, хто найкраще пояснює різноманітність століття: барокову Італію, містичну Іспанію, рубенську Фландрію, голландську Золоту добу та класичну Францію.
З чого почати?
Три простих маршрути в XVII столітті
Для світлотіні і драми почніть з Караваджо, Артемізії Джентілескі, Рібери, Жоржа де Ла Тура, Хонтхорста і Тер Брюгге ля барокової величі подивіться на Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Кортону, Ланфранко і Ле Брюна.
Для повсякденного життя і тихого світла, йти до Вермеєра, Пітер де Хуч, Тер Борх, Метсу, Доу, Фабріціус і Мае о пейзажу і натюрморту, продовжити з Клодом Лорреном, Пуссеном, Рейсдаель, Куйп, Хеда, Кальф, Де Хім і Рейчел Рюйш.
XVII с лабораторія сучасного живопису
Це століття часто підсумовується в бароко, але воно набагато ширше: він винаходить новий спосіб малювання світла, тіла, міста, будинку, влади, моря та предметі Його сила походить від цієї напруги між видовищем і інтимністю.
Від Караваджо до Вермеєра, від Рубенса до Рембрандта, від Веласкеса до Пуссена художники 17 століття відкрили величезну частину нашого сучасного погляду: драматичну інтенсивність, спостереження за реальністю, внутрішні емоції та наукову конструкцію образу.
0 commentaire