Живерні · Ветей · від спостережуваного мотиву до запам'ятованого пейзажу
Моне і Джоан Мітчелл: два сади, дві абстракції
Вони ніколи не зустрічали Однак їхні картини іноді ніби дихають в одному темпі: великі формати, яскраві кольори, вода, дерева, квіти і розчинені горизонт озближення плідне за умови, що ми поважаємо те, що їх розділяє.
Найнеобхідніше за хвилину
Чому ми порівнюємо Клода Моне і Джоан Мітчелл?
Їхні стосунки не є ні біографічними, ні академічними Це пов’язано з тим, як живопис перетворює природне середовище на досвід кольору, ритму та занурення.
Клоду Моне було вісімдесят чотири роки, коли Джоан Мітчелл народилася в Чикаго в лютому 1925 Він помер у грудні 1926 їх життя ледь перекривалося, і ніякої прямої передачі не було можливи алог, отже, побудований ретроспективно історією мистецтв Він стає особливо переконливим, коли неосяжні Водяні лілії пізні були знову відкриті в США в 1950-х роках, коли абстрактний експресіонізм надав нового значення великому формату, дотику і "всебічній" поверхні.
Мітчелл належить до другого покоління Нью-Йоркської школи У 1957 і 1958 роках вона брала участь у виставках, пов'язаних з поняттям "абстрактний імпресіонізм" Знала французький живопис - Моне, але також Сезанн, Матісс і особливо Ван Гог - при цьому відмовляючись бути зведеною до єдиної лінії У 1967 році вона купила Ла Тур у Ветей і оселилася там назавжди наступного рок Місце просякнуте історією: Моне жив у цьому селі з 1878 по 1881 рік і малював Сену, Лавакур, церкву, сніг і поразки.
Порівняння, отже, не означає, що Мітчелл "продовжує" Моне, Це показує, як два художники, розділені майже століттям, двома країнами і двома живописними культурами, можуть мати справу з пов'язаними питаннями: як намалювати природу, яка огортає погляд?Як змусити рух повітря триматися в нерухомій поверхні?Як перетворити квітку, дерево або річку в барвисту організацію, не втрачаючи відчуття життя?
- Спільна точка
- Ландшафт, колір, жест і захоплюючі формати
- Центральна різниця
- Спостереження в Моне, трансформована пам'ять у Мітчелла
- Розташування Моне
- Живерні та побудований ним водний сад
- Місцезнаходження Мітчелл
- Вежа у Ветеї, сад, Сена і далекі краєвиди
- Слово з Моне
- "Відчуття" перед мотивом
- Слово від Мітчелла
- "Відчуття" запам'ятованого пейзажу
Два побудованих пейзажі
Живерні і Ветей не є прикрасами: це дві машини, які варто побачити
Моне влаштовує сад для виробництва світлових акорді Мітчелл живе в маєтку, який уже відкритий до Сени, дерев, полів і Лавакура, а потім перетворює ці присутності через пам’ять.
Рослини Моне перед фарбуванням
Le Clos Normand розподіляє цвітіння по доріжках і аркам Водний сад додає другу логіку: світловідбиваюча поверхня, барвисті латаття, верби і японський міст Художник не просто знаходить пейзаж; він проектує його, підтримує зі своїми садівниками і модифікує протягом десятиліть.
Актуальне фото: Селена 2008 · Вікісховище · CC BY 2.0.
Мітчелл дивиться з The Tower
Майно, придбане в 1967 році, включає сади, фруктові дерева та колишній мисливський будиночок, перетворений на майстерню З висоти вид охоплює церкву, Сену, Лавакур, озера та пол Мітчелл з гумором називає цю панораму своїм "Видом на Делфт", але вона не копіює її: вона живить мобільну візуальну пам'ять.
Вежа, 1967 · невідомий фотограф · Архів Фонду Джоан Мітчелл.Розвинена природа
Моне організовує рослини відповідно до їх кольорів, висоти, відблисків і пори року Сад - це вже композиція, перш ніж стати картиною.
Інтерналізована природа
Мітчелл накопичує досвід з озера Мічиган, Нью-Йорка, Середземного моря, Парижа та Вете Столик може конденсувати кілька.
Денне світло
Моне спостерігає за реальними змінами часу та клімату, а потім довго відновлює свої картини в майстерні Живерні.
Електричне світло
У Ветей Мітчелл закриває вікна або часто працює вночі, а потім перевіряє баланс кольорів при природному освітленні наступного дня.
Запізнілий діалог
Від Ветея до "Моне Відродження": як стало можливим зближення
Зв'язок розвивається в кілька етапів: Моне спочатку малює територію, потім його пізні роботи переоцінюються в Сполучених Штатах, потім Мітчелл осідає в тому ж ландшафті і стверджує абстракцію, глибоко пов'язану з природою.
Сена, село та інтим
Моне живе у Ветеї разом зі своєю сім'єю і Хошеде Він малює річку, церкву, сніг, сади і розбитий лід.
Великі прикраси
У Живерні улоговина стає простором без горизонт аличі, гліцинії, міст і верби виставлені в монументальних панно.
MoMA і повторне відкриття
MoMA стає першим американським музеєм, який придбав велике панно Масштаб і загальна композиція перегукуються з сучасним абстрактним живописом.
Мітчелл у дебатах
Вона бере участь у виставках, використовуючи цю нову критичну категорію, у той час, коли останнє Моне знаходить несподівану сучасність.
Установка в Ветей
Мітчелл купив маєток у 1967 році та оселився там назавжди у 1968 Сади, дерева та краєвиди Сени живлять двадцять чотири роки живопису.
Ширина стає ландшафтною
Великі багатопанельні картини організовують панорамні ритм иглядач більше не домінує над образом: він повинен його досліджувати.
Діалог у шістдесяти працює
Паризька виставка поєднує новітні Моне та Мітчелла, водночас представляючи найважливішу європейську ретроспективу художника за останні тридцять років.
Дванадцять робіт кожна
Американська версія порівнює двадцять чотири картини навколо садів, дерев, квітів, води, панорамних форматів і барвистих жестів.
Закрита майстерня з величезного ландшафту
Парадокс важливий: Мітчелл живе перед ефектним видом, але західні вікна його студії вкриті мішковино она часто працює вночі, під електричним світлом Пейзаж тому не входить, як зображення, готове до копіювання; він повертається як розумова структура, енергія, колір і пам'ять.
Atelier de Vétheuil, 1983 · фотографія Роберт Фресон · Архів Фонду Джоан Мітчелл · © Фонд Джоан Мітчелл.Шість візуальних зв'язків
Роботи відповідають один одному квіткою, деревом, водою, шириною і ритмом
Ці пари не претендують на встановлення точних еквівалентносте они показують, як одна й та сама природна лексика може створювати глибоко різні образотворчі переживання.
Джоан Мітчелл, Соняшник, 1969 · Метрополітен-музей · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Агапантус і соняшники: квітка стає енергетичним полем
У Моне агапантус займають берег басейну і служать переходом між глибиною рослини, світловідбиваючою водою і пофарбованою поверхнею Рослина більше не ізольована, як у букеті: вона бере участь у безперервності, яка виходить за рамки У Мітчелла назва Соняшник не гарантує впізнавану квітк олтяки, зелень, червоні та чорні конденсують імпульс, сяйво, а потім і вразливість рослин одібність не є формальною; це пов'язано з тим же бажанням зробити життєву силу цвітіння відчутною, не зводячи її до ботанічного дизайну.
Подивитися Водяні лілії і Агапантус →
Джоан Мітчелл, Каблук, Сидіти, Залишатися, 1977 · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Пізній міст і абстрактний підлісок
Міст Моне залишається присутнім, але ви майже повинні шукати його в лози, гілки і завихрення кольору В Каблук, Сидіти, Залишатися, Мітчелл накладає зелені та сині балки, які можуть викликати занурення в сад чи лі Один починається з архітектури, поглиненої рослинністю; інший створює щільність без архітектур обох випадках погляд більше не легко знаходить вхід, фон і вихід.
Подивитися Пізній Японський міст →
Джоан Мітчелл, Квартет II для Бетсі Джолас, 1976 · Центр Помпіду · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Ширина вимагає читання картини з часом
Довгі гліцинії Моне функціонують як фриз: скупчення спускаються, порожнечі дихають, а гілка розподіляє акценти Поліптих Мітчелла більше схожий на партитуру, в якій кожна панель бере, перешкоджає або перезапускає попередню Жоден центр не підсумовує ціл Щоб побачити, вам потрібно перемістити погляд - а іноді й тіло - зліва направо, а потім повернутися.
Ди Гліцини →
Клод Моне, Водяні лілії · водної поверхні без горизонту.
Джоан Мітчелл, Оранка Поле, 1971 · інсталяція Тейт · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Вода без берега, поле без класичної перспективи
В Водяні лілії'небо видно у воді і рослини плавають між поверхнею і глибиною Глядач вже не дуже добре знає, де розмістити його тіло. Оранка Поле він також не пропонує традиційного сільського вигляду: його кольорові ділянки можуть нагадувати ділянки, побачені зверху, але організація залишається автономною та музичною Моне видаляє горизонт, наближаючись до ставка; Мітчелл реконструює простір у блоки та інтервали.
Ди Ватерлілії →
Клод Моне, Плакуча верба · серіали, пов’язані з роками війни.
Джоан Мітчелл, Зів'яле Повітря І, 1985 · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Природа поглинає особисту і колективну історію
Верби Моне часто порівнюють з трауром і Першою світовою війно древо залишається справжнім мотивом, але його викрученість, його тіні і його матеріал несуть в собі тяжіння, що виходить за рамки опис рикошети Мітчелла Зів'яле Повітря І оскільки СНІД вражає багатьох близьких, і вона стикається з власним раком Неузгоджені кольори та грубі позначки не розповідають про подію: вони надають тривалої форми досвіду втрати.
Подивитися Плакуча Верба →
Клод Моне, На березі Сени, поблизу Ветей.Джоан Мітчелл, Велика долина IX, 1983 · Музей імпресіонізму Живерні · © Маєток Джоан Мітчелл · зображення JMF.Ветей видно в Моне, ментальна долина в Мітчеллі
Моне описує ширину Сени, дерева і віддаленість від швидких засобів імпресіонізм полотно зберігає читабельну географію Там Велика Долина де Мітчелл безпосередньо не представляє долину перед своїм будинком: цикл народжується зокрема з пам'яті, розказаної другом ідеального місця дитинств етей забезпечує світло, простір і повсякденне життя; живопис змішує цей презент з долиною, переданою пам'яттю інших.
Дивіться Моне у Ветеї →Питання визначення
Чи можна говорити насправді про "дві абстракції"?
Так, якщо ми почуємо два способи абстрагування - вибір, перетворення, спрощення та організованн е, якщо ми стверджуємо, що Моне і Мітчелл належать до одного руху або працюють без відношення до реальності.
| Питання | Клод Моне | Джоан Мітчелл | Що показує порівняння |
|---|---|---|---|
| Початкова точка | Справді помічений мотив: басейн, міст, гліцинія, верби, відображення. | Пережиті пейзажі, спогади, емоції, поезія та музика. | Абстракція може виникати з прямого зору або складеної пам'яті. |
| Зв'язок з малюванням | Контури поступово згасають під світлом і дотиком. | Розпізнавана форма не потрібна, але деревні, річкові або польові споруди залишаються. | Жоден не розділяє повністю колір і природний світ. |
| Простір | Горизонт зникає; вода відображає те, що не в камері. | Маси і порожнечі будують простір без класичної перспективи. | Стіл стає середовищем більше, ніж вікном. |
| Час | Час, сезон, клімат і послідовні часи в майстерні. | Кілька моментів і спогадів можуть співіснувати в одній мережі. | Живопис стискає прожитий час, а не фотографічний момент. |
| Жест | Широкі штрихи, повтори, зіскрібки, імпасто та накладки. | Кинуті лінії, протерті лінії, крапельниці, щільні маси і білі резерви. | Ручний знак стає носієм світла та енергії. |
| Формат | Панелі, призначені для обгортання кімнати, фризи та вигнуті набори. | Панорамні диптихи, триптихи і поліптихи розміром в кілька метрів. | Ширина перетворює читання у фізичний рух. |
| Статус виконавця | Імпресіоніст, який штовхає репрезентацію до її меж. | Абстрактний художник пов'язаний з другим поколінням абстрактного експресіонізму. | Візуальна близькість не усуває історичної різниці. |
| Ключове слово | Відчуття перед мотивом. | Відчуття і запам'ятовування пейзажу. | Два словники для зв’язку сприйняття, тіла та живопису. |
Спорідненість чи спадщина?
Мітчелл знає Моне, але вона відмовляється від ролі учениці
Найсправедливіші стосунки проходять через три рівні: реальне знання роботи, критичний клімат, який поділився в 1950-х роках, і постійно заявлена незалежність.
Дифузний вплив, а не рецепт
Мітчелл з дитинства бачив Моне в Чиказькому художньому інституті, потім працював у мистецькому світі, де останній Водяні лілії були перечитані через абстрактний експресіоніз ома придбав велику панель у 1955 році; виставки та рецензії кінця 1950-х років зробили Моне несподіваним співрозмовником в американському живописі.
Цієї історії недостатньо, щоб пояснити Мітчелла, однак Його картина завдячує стільки ж Ван Гогу, Сезанні, Матісс, поезії, музиці, озеру Мічиган, Нью-Йорку, подорожам і його особистим стосункам Навіть його інсталяція у Ветейлі не перетворює Моне на ексклюзивну модел она живе біля будинку, який раніше займав, і перед пейзажами, які він малював, але вона працює в закритій студії, часто вночі, з інтер'єрних образів.
- Задокументований вплив: знання сучасних майстрів та участь у контексті "абстрактного імпресіонізму".
- Візуальна спорідненість: великий формат, колір, жест, пейзаж і відсутність єдиного центру.
- Історична прогалина: Моне залишається художником мотивів; Мітчелл визначає себе в післявоєнній абстракції.
- Незалежність: фонд Louis Vuitton нагадує, що вимагав повної художньої автономії.
Вони не були сучасниками в художньому сенсі
Мітчелл народився в 1925 Моне помер в 1926 Їхній діалог належить рецепції творів, а не особистим стосункам.
Мітчелл не малює "як Моне"
Вона не перекладає ні імпресіоністський дотик, ні місцевий колори она конструює мову, що складається з напружень, пробілів, розривів і суперечливих жестів.
Моне не абстрактний випадково
Пізня свобода походить не лише від катаракти Це результат грандіозного проекту декору, неодноразових спостережень і десятиліть досліджень серіалу.
Очний провідник
Як ви дивитеся на Моне і Мітчелла пліч-о-пліч, не шукаючи копій?
Найкраще порівняння - не ідентифікувати ту саму квітку чи дерев Він слідує тому, як колір створює простір, жест змінюється, а формат змінює наше тіло.
Відступіть спочатку
Спот великі маси, порожнечі і загальний напрям У Мітчелла, як і в Моне, все це виробляє атмосферу, перш ніж деталі стають читабельними.
Підійдіть до поверхні
Спостерігайте за обкладинками, накладеними кольорами, ділянками, залишеними для дихання, і слідами пензл отуральне зображення перекомпоновано з реального матеріалу.
Шукайте горизонт
Якщо його немає, запитайте себе, що його замінює: лінія панелей, гілка, біла порожнеча, зміна щільності або відображення.
Дотримуйтесь кольору
Виберіть синій, жовтий або фіолетовий і подивіться, як він знову з'являється Переривчасте повторення створює ритм, порівнянний з музичною фразою.
Виміряйте заготовки
У Мітчелла білий може відкриватися і артикулюватис Моне резерви, бліді тони і атмосферні коливання також перешкоджають закриттю поверхні.
Подивіться на краї
Фігури часто здаються продовженими поза рамко е переповнення говорить про більший світ і надає полотну його захоплюючу силу.
Порівняйте серію
Ізольована картина може обманути Моне і Мітчелл беруть дерева, квіти, долини і води у варіаціях, які змінюють колір, масштаб і настрій.
Зберегти відмінності
Красива аналогія не вимагає тотожност аситет діалогу виходить саме з розриву між стійким спостереженням і емоційною пам'яттю.
Досліджуйте роботи
Моне, Ветей, Живерні та спадщина абстракції
Найбільш актуальні колекції дозволяють розширити чотири нитки статті: пейзаж Сени, сад, Латаття і прогресивне розчинення мотиву.
Клод Моне
Дослідити колекцію → Чудовий декорВодяні Лілії
Подивитися роботи → РозташуванняМоне в Живерні
Дослідити → З'єднання природаСад Моне
Дослідити → СеріяЯпонський міст
Порівняти версії → Спільний ландшафтСена Моне
Дослідити → Овочевий колірКвіти Моне
Дослідити → ПіслявоєннийАбстрактний експресіонізм
Відкрийте для себе → Ключова роботаЛатаття і Агапантус
Ди репродукція → ФрисландіяГліцини
Ди репродукція → Дерево і пам'ятьПлакуча верба
Ди репродукція → VétheuilНа березі Сени
Подивитися роботу →Читати далі
Чотири статті, щоб глибше заглибитися в новітнє Моне та його пейзажі
Діалог з Мітчеллом стає більш точним, коли ми знаємо окремо Ветей, Агапанту, Гліцинів та історію саду Живерні.
Моне в Ветей
Читати Стаття → Чудовий декорАгапантус Моне
Читати Стаття → Горизонтальний ритмГліцини Моне
Читати Стаття → Справжній садКвіти та пори року в Живерні
Читати Стаття → МузейМузей імпресіонізму Живерні
Прочитайте посібник → Траур і природаПлакучі Верби
Читати Аналіз → СеріяЯпонський міст
Читати Стаття → ЗануренняВодяні лілії Моне
Читати Стаття →Часті питання
Зрозумійте все про Моне, Джоан Мітчелл, Ветей і абстракцію
Зустріч, вплив, місця, техніки, виставки та роботи: основні відповіді.
Клод Моне і Джоан Мітчелл зустрілися?
Ні Джоан Мітчелл народилася 12 лютого 1925 року і Клод Моне помер 5 грудня 1926 Зв'язок між їхніми роботами ретроспективний і заснований на історії прийому останнього Моне.
Чи вплинув на Джоан Мітчелл Моне?
Вона знала його творчість і еволюціонувала в контексті "Відродження Моне" 1950-х Моне був серед його сучасних посилань, але Мітчелл стверджував про свою незалежність і його живопис ніколи не зводився до цього впливу.
Чому Ветей пов'язує двох художників?
Моне жив там з 1878 по 1881 рік і багато малював Сену та Сел Мітчелл купив Ла Тур у 1967 році, а потім оселився там назавжди в 1968 році, з видом на Сену, Лавакур і будинок, який раніше населяв Моне.
Чим відрізняється сад Живерні від Джоан Мітчелл?
Моне активно формував Живерні як садову композицію, призначену для створення мотивів Власність Мітчелл у Ветейлі має сади, фруктові дерева та далекі краєвиди, але вона працює переважно з їхнього меморіального відбитку.
Моне був художником-абстракціоністом?
Не в історичному сенсі абстракції ХХ с Його пізні роботи іноді наближаються до майже абстрактної поверхні, але вони залишаються заснованими на спостережуваних мотивах: воді, відображеннях, квітах, гілках і мосту.
Джоан Мітчелл малювала прямо перед природою?
Працювала переважно в майстерні, використовуючи запам'ятовані пейзажі та почутт етей часто малювала вночі під електричним світлом, потім перевіряла свої кольори при денному світлі.
Що таке "абстрактний імпресіонізм"?
Цей вираз поширювався в 1950-х роках для опису абстрактної картини, уважної до світла, кольору і дотик Мітчелл брав участь у виставках, пов'язаних з цим поняттям в 1957 і 1958 роках.
Що працює для порівняння як пріоритет?
Ми можемо їх об'єднати Латаття і Агапантус від Моне до квіткових картин Мітчелла, пізні японські мости його зелених клубків, Гліцини його поліптихів і водних поверхонь Ріка.
Яка виставка зібрала Моне і Мітчелла?
Фонд Louis Vuitton представив "Моне - Мітчелл" з 5 жовтня 2022 року по 27 лютого 2023 року з приблизно шістдесятьма роботам Художній музей Сент-Луїса представив виставку з двадцяти чотирьох картин у 2023 році, по дванадцять на художника.
Де подивитися велику роботу Джоан Мітчелл біля Живерні?
Музей імпресіонізму Живерні зберігає Велика долина IX, намальований у 1983 Його презентація може відрізнятися залежно від зависань і позик; перед відвідуванням необхідно перевірити програму музею.
Чому їх великі формати такі важливі?
Вони перешкоджають захопленню твору відразу Глядач повинен рухатися, слідувати ритмам і приймати периферійний зо пейзаж стає фізичним досвідом, а не маленьким вікном в рамі.
Яке Моне ви повинні вибрати, щоб зрозуміти цей діалог?
Почніть з великих водяних лілій, агапантусів, гліцинів, плакучих верб і пізніх версій Японського мост е роботи, де контур, горизонт і глибина стають найбільш нестабільними.
Перевірені джерела
Музеї, фонди та довідкові документи
Дати, місця, цитати, методи роботи та зв'язки в основному базуються на Фонді Луї Віттона, Фонді Джоан Мітчелл, Художньому музеї Сент-Луїса, MoMA та Музеї Оранжері.
Фонд Луї Віттона
Діалог, Моне Відродження, незалежність Мітчелла, відчуття, почуття та подорож близько шістдесяти робіт.
Офіційна біографіяФонд Джоан Мітчелл
Чикаго, Нью-Йорк, Париж, Ветей, запам'ятали пейзажі, кар'єру та спадщину.
Локації та майстерніВежа у Ветеї
Придбання з 1967 року, встановлення з 1968 року, види, сади, нічна майстерня та електричне освітлення.
Ключові роботиМітчелл своєю серією
Соняшник, Оранка Поле, Каблук, Сидіти, Залишатися, Велика долина IX і останні роботи.
Виставка 2023Художній музей Сент-Луїса
Двадцять чотири картини, по дванадцять на художника, навколо дерев, води, садів і панорамних форматів.
Науковий посібникТранскрипція аудіо
Липа, Агапантус, гліцинія, Японський міст, Річка, живописний простір, садівництво та матеріал.
Моне ВідродженняMoMA
Американське придбання 1955 року та нове читання великих композицій часів абстрактного експресіонізму.
ПрийомМузей оранжереї
Останнє Моне як критичний міст до американської абстракції та поняття абстрактного імпресіонізму.
0 commentaire