1887 · Родина Морізо - Мане · Музей д'Орсе

Жюлі Мане у кота Ренуара: дитинство, лінія і ніжність

Жюлі вісім-дев'ять років, коли вона позує зі своїм кото За знайомим образом Ренуар будує один зі своїх найбільш продуманих дитячих портретів: підготовчі малюнки, точні контури, яскраві кольори і майже емальована поверхня.

Цей посібник замінює Дитина-кішка у родині Морізо-Мане, так званий "інгрескний" період Ренуара та майбутнє життя Жюлі, яке стало активним спогадом про імпресіонізм.

Жюлі Мане тримає свого кота на портреті, написаному Ренуаром у 1887 році
Кіт піднімає голову в бік Джулі; маленька дівчинка дивиться на глядач осить двох напрямків погляду, щоб оживити позу.
1878 - 1966 РОКИжиття Жюлі Мане
1887 рікпортрет на замовлення Ренуара
4+відомі підготовчі креслення
65, 5 × 53, 5розміри полотна в см

Коротка відповідь

Ніжний дитячий портрет, але ніколи не імпровізував

Жюлі Мане, також називається Дитина-кішка, була написана П'єром-Огюстом Ренуаром у 1887 Жюлі - єдина дочка Берти Морізо та Ежена Мане, брата Едуара Мане, її батьки, давні друзі художника, замовили їй портрет Маленька дівчинка, у віці восьми-дев'яти років, сидить на три чверті, її волосся заплетено, з білою плямистою кішкою, притиснутою до неї.

Картина вже не зовсім потрапляє під плаваючий штрих 1870-х років Ренуар приділив нову увагу малюванню, контурам і обробці Музей д'Орсе представляє її як головний приклад свого так званого "інгрескного" періоду: більш світла лінія, сміливі кольори і витончена поверхня Цей розвиток бентежить деяких близьких до живописця, але Берта Морізо особливо цінує її.

Ніжність виходить не стільки від сентиментального анекдоту, скільки від побудови жесті ручка Джулі огортає тварину; голова кішки випрямляється до неї; погляд дитини рухається до на кіт не є ні аксесуаром, поставленим на коліна, ні символом, доданим опісля Він організовує відносини між тілом, руками і простором.

Ідентифікація: полотно 1887 року має розміри 65, 5 × 53, 5 см, має номер RF 1999 13 і належить Музею д'Орсе Його не слід плутати з портретом Жюлі Мане, написаним Ренуаром у 1894 році, сьогодні в музеї Мармоттана Моне.

В основі імпресіонізму

Джулі народилася в сім'ї, де художники є родичами, друзями та прикладом для наслідування

Берта Морізо та її дочка Жюлі Мане, написані Ренуаром
На портреті 1894 року Ренуар зібрав художницю Берту Морізо та її доньку Жюлі, продовживши сімейні стосунки, які почалися задовго до 1887 року.

Донька Берти Морізо та Ежена Мане

Жюлі народилася в Парижі 14 листопада 1878 Її мати, Берта Морізо, була однією з головних фігур імпресіоністської групи Його батько, Ежен Мане, є братом художника Едуара Мане У цьому середовищі позування, спостереження за роботою художника та життя серед картин є частиною щоденного досвіду.

Морізо малював свою доньку з дитинства, іноді з Еженом у саду Буживаля, іноді на самоті, граючи, малюючи, читаючи або в супроводі свого собачого лаерта Ці образи не утворюють сімейного альбому в банальному сенсі Вони знаходяться в центрі досліджень Морізо часу, інтимності та швидкоплинних установок.

Ренуар знає Жюлі з народження Особливо близькі стосунки з родиною набули в другій половині 1880-х років Комісія 1887 року тому ґрунтувалася на довірі: батьки хотіли вірної схожості, але обрали художника, нові дослідження якого знали.

Берта МорізоЕжен МанеЕдуар МанеРенуарімпресіоністська сім'я

Орден Дружби

Навіщо довіряти Жюлі Ренуару, а не власній матері?

Два погляди, дві функції

Берта Морізо часто малює свою доньку в безперервності повсякденного житт Портрет, замовлений Ренуаром, відповідає іншому бажанню: створити автономний, тривалий і повністю побудований образ.

Музейна справа Мармоттана Моне чітко формулює різниц орізо охоче шукає мимохідь ставлення з дитинства і приймає, що обличчя залишається частково прихованим або ледь вказаним Ренуар отримує місію зробити схожість максимально вірною Це очікування не змушує його досягти фотографічного реалізму: це робить підготовку більш важливою.

Орден приходить в той час, коли Ренуар переоцінює свою манеру Після своєї поїздки до Італії і вивчення майстрів він шукав більшої солідності у форм омо, руки, сукня і тварина Джулі тому інтегровані в набагато більш мальовану композицію, ніж певні імпресіоністські фігури попередніх років.

Результат задовольнив саму Жюлі, яка згодом згадувала сеанси і оцінювала схожість як добр ега, більш іронічно, критикує округлість облич Ренуар Ця розбіжність нагадує нам, що вдалий портрет ніколи не буває одностайною правдою: це також вибір стилю.

Команда вимагає подібності; ренуар відповідає архітектурою ліній, кольорів і жестів, що виходить за рамки простого опису.

Ключ до читання портрета 1887 року

Перед полотном

Принаймні чотири дослідження, щоб знайти правильний кут, положення руки і відносини з котом

Julie Manet au chat після Ренуара, композиція 1887 року
Остання поза віддає перевагу трьом чвертям: надає об’єму обличчю та звільняє простір, необхідний для тіла тварини.

Приготована спонтанність

Музей д'Орсе згадує щонайменше чотири підготовчі малюнк ренуар спочатку розглянув більш фронтальний виклад, потім швидко прийняв три чверт е рух здається мінімальним, але перетворює полотн иця набуває рельєфності; коса стає видимою; руки можуть утворювати колиску навколо кота.

Дослідження вугіллям і олівцем на блакитному папері показують, що лінія тут багато в чому передує колір ренуар перевіряє контури, нахил голови і масу одяг кіт накладає додаткову складність: тварина не довго зберігає ту ж позицію Художник повинен синтезувати кілька спостережень.

Жюлі пам'ятає роботи, проведені на невеликих ділянках, які не завжди відповідали звичці Ренуара Цей метод сприяє регулярній обробці і майже емальованій поверхні, описаній музеє изображення справляє враження спокійного, але є результатом ряду точних коригувань.

Дивіться праворуч: підготовчі малюнки не є простими чернетками, які поступаються полотну Вони документують рішення, які роблять можливою остаточну простоту.

М'яка геометрія

Трикутник обличчя, рук і кішки стабілізує всю композицію

Три взаємопов'язані маси

Голова Джулі утворює вершин а його плечі і руки розширюють середин тулуб кота закриває композицію на передньому плані.

Обрамлення розрізає ноги і акцентує увагу на бюст оло залишається не дуже описовим, так що ніякі меблі не відволікають ок ренуар протиставляє вертикальність маленької дівчинки більш горизонтальній масі тварин отка спускається, як темна лінія, в той час як світле пальто кішки піднімається до обличчя.

Ліва рука Джулі утворює захисний вигин Права рука тримає тварину без скутості Ці жести читаються, але вони не драматизуються Відчуття прихильності походить від тілесної близькості: кішка дійсно займає коліно простір і змушує тіло дитини адаптуватися.

Картина також організовує два погляд ілі дивиться прямо на нас, спокійна і уважна Кішка дивиться на неї або трохи вгору Ця різниця створює коло: глядач зустрічає дитину, потім слідує за твариною і повертається в обличчя Образ залишається живим без множення аксесуарів.

Більше, ніж атрибут

Кіт робить видимою ніжність, а також здатність Джулі підтримувати незалежну присутність

Деталь Жюлі Мане, яка тримає білого плямистого кота на портреті Ренуара
Тварина не зводиться до кульки хутра: її голова, плями і орієнтація реагують на обличчя і руки Джулі.

Відносини, а не один символ

В історії портретів тварини можуть сигналізувати про вірність, статус, гру або прихильність Було б надмірно приписувати унікальне символічне значення кішці Джулі Робота функціонує в першу чергу як репрезентація знайомих стосунків між дитиною і твариною.

Кішка забезпечує тактильну якост ея легка шерсть контрастує з сукнею і волоссям; її плями надають графічний ритм; її гнучкість протистоїть більш стійкій позі Жюл еглядач уявляє собі вагу, тепло і стриманий рух тварин риса, таким чином, використовує пам'ять про дотик.

Ренуар вже малював Хлопчик-кіт у 1868 році і повернеться до жінок або дітей у супроводі твари ірівняння цих робіт показує, що кішка ніколи не виконує точно таку ж функцію У 1868 році близькість може бути більш фізичною і сміливою; у 1887 році вона стала емоційним і формальним стрижнем сімейного порядку.

пальтодотиксмотриприхильністьсклад

Так званий "інгреський" період

У 1887 році Ренуар шукав більш тверду лінію, не відмовляючись від кольору

01

Контур

Обличчя і силует виділяються на задньому плані чіткіше, ніж на дуже розплавлених портретах 1870-х років.

02

Малювання

Підготовчі дослідження встановлюють позу, руки та нахил перед забарвленням.

03

Поверхня

Оздоблення виглядає гладкою і вишуканою, майже емальованою, без повного усунення наявності дотику.

04

Кольори

Вони залишаються живими Пошук солідності не означає узагальненого повернення до академічних коричневих.

05

Обсяг

Обличчя, руки та тіло кота побудовані як міцні форми, а не просто спалахи світла.

06

Чутливість

Строгість не гасить ніжності: вона надає відносинам дитини і тварини більш глибоку читабельність.

Чому "інгрескує"?

Термін викликає захоплення Ренуара Енґром і, ширше, його бажання заново відкрити дисципліну малювання після імпресіоністських досліджень.

Цей період не слід розуміти як сервільну копію Енгра Ренуар зберігає свою палітру, смак до плоті і почуття інтимності Скоріше він реорганізує свої пріоритети Лінія стає засобом фіксації фігур і надання більшої постійності композиції.

Великі купальщики, завершений того ж року, представляють монументальну амбіцію цього дослідження. Жюлі Мане пропонує побутовий і концентрований варіант Портрет доводить, що новий метод може служити дитині і тварині, не виробляючи скульптурної холодності.

Деякі друзі Ренуара критикують цей розвиток подій, тоді як Морізо цінує йог е розділене сприйняття нагадує нам, що імпресіонізм не є фіксованим стилем Його художники продовжують рухатися, сумніватися та протистояти миттєвим відчуттям музейних традицій.

Побудована гармонія

Світлий колір обличчя, темне волосся і білий халат: палітра розділяє форми, не загартовуючи їх

Площа Хроматична роль Візуальний ефект
Обличчя Троянди, слонова кістка і злегка холодні тіні Концентрує світло і підтримує прямий погляд
Волосся і коса Глибокі коричневі і теплі акценти Обрамити обличчя і створити вертикаль
Плаття Щільніший тон, модульований складками Стабілізує бюст і виводить руки
Кіт Барвисті білі, сірі і темні плями Створює другий яскравий фокус на колінах
Фон Приглушене та погано описове узгодження Ізолює групу, не створюючи враження жорстокої порожнечі

Лінія надає постійність; колір запобігає тому, щоб ця постійність стала нерухомою.

Суттєвий баланс портрета Жюлі Мане

Зображення, зроблене матір'ю

Берта Морізо перекладає портрет Ренуара в суху точку

Жюлі Мане в капелюсі Ліберте, розписаному Бертою Морізо
Морізо представляє Жюлі в багатьох віках і в більш швидкоплинних установках; його образи завершують портрет, замовлений Ренуаром.

Від сімейного живопису до друку

У 1889 році Берта Морізо створила суху точку на основі портрета Ренуар Національна галерея мистецтв зберігає пізніший відбиток цього зображенн ідхід від олії до друку знімає колір і акцентує увагу на лінії: контурі обличчя, рук, кішки і плямах на пальто.

Особливу цінність має ця обкладинк орізо не є ані зовнішнім переписувачем, ані простою захопленою матер она - живописець, гравер і один з центральних художників імпресіонізм ибираючи перекласти портрет, вона інтегрує його у власну роботу і сімейну пам'ять.

На відбитку також видно, що композиція Ренуара протистоїть зміні медіум ез кольорових троянд, коричневих або білих відносин між дитиною і кішкою залишається читабельним Підготовчий малюнок і лінійна організація картини пояснюють цю солідність.

Джулі крізь роки

Маленька дівчинка з 1887 року стає молодою жінкою, намальованою, сфотографованою та намальованою цілим колом

Модель, яка росте на наших очах

Морізо малював її в дитинстві, на фортепіано, за столом, з батьком, з її собачим стилем або в капелюсі Ліберте Ренуар повернувся до свого обличчя в 1894 році.

Порівняння робіт дозволяє уникнути зведення Жюлі до вічної дитини з кішкою Портрет 1894 року, що зберігається в музеї Мармоттана Моне, показує підлітка з більш напористою фізіогноміко та ж людина проходить різні перспективи і моменти: материнська швидкість Морізо, конструкція Ренуара, фотографії Дега і спогади про коло Малларме.

Художницею стає і Жюл ерсей зберігає деякі свої роботи і документує своє життя під заміжнім ім'ям пані Ернест Руар ому вона не залишається лише пасивною моделлю Вона дивиться, копіює, малює, пише і активно бере участь у передачі середовища, з якого вона походить.

Ця спадкоємність надає портрету 1887 ретроспективної глибин опрямий погляд дівчини належить тому, хто стане свідком і охоронцем імпресіонізм рипис не передбачає цю траєкторію, але наші знання про її життя перетворюють наш погляд на неї.

Імпресіоністська пам'ять

Жюлі Мане допомагає зберегти твори, спогади та зв’язки покоління

Від моделі до свідка

Довге життя Жюлі, з 1878 по 1966 рік, безпосередньо пов'язує світ Мане, Морізо, Ренуара, Дега і Малларме з історією XX століття.

Його спогади про сеанси позування дають рідкісну інформацію про метод Ренуар Його сім'я Руар також відіграє важливу роль у збереженні та передачі творі узей Мармоттана Моне, де є численні картини, пов'язані з Морізо та Жюлі, зобов'язаний частиною своїх колекцій цій історії пожертвувань та спадщини.

Картина 1887 року потрапила до національних колекцій шляхом дарування у 1999 Тому її публічна кар'єра відносно недавня порівняно з датою її створення Інвентарний номер та повідомлення від Музею д'Орсе тепер дають змогу відрізнити оригінал від копій, відбитків після Ренуара та сучасних репродукцій.

Дивлячись на Жюлі як на імпресіоністську пам'ять, не означає забути дитину на картині Навпаки, це дозволяє зрозуміти, чому цей інтимний образ має історичне значенн ін конденсує сімейне замовлення, стилістичний етап Ренуара, погляд живописця-матері і майбутнє життя свідка.

Вісім репродукцій у діалозі

Жюлі, її сім'я, тварини та діти Ренуара

Відтворення Жюлі Мане або L'Enfant au chat Ренуара
Основна робота · 1887

Жюлі Мане у кота

Сімейне замовлення стало одним із емблематичних дитячих портретів музею д'Орсе.

Ди репродукція →
Портрет Жюлі Мане Ренуара в 1894 році
Джулі підлітком · 1894

Портрет Жюлі Мане

Більш зріле обличчя, зберігається в музеї Мармоттан Моне.

Подивитися роботу →
Берта Морізо та її дочка Жюлі Мане від Ренуара
Мати і дочка

Берта Морізо і Жюлі

Ренуар збирає художницю та її дитину в інтимному портреті.

Подивитися роботу →
Жюлі Мане в капелюсі Ліберте Берти Морізо
Материнський погляд

Джулі в капелюсі Свободи

Морізо фіксує більш мобільну ідентичність між грою, модою та дитинством.

Подивитися роботу →
Жюлі Мане та її собачий стиль Лаерта Берта Морізо
Джулі і тварина

Жюлі і Лаерт

Ще один знайомий зв'язок, цього разу намальований його матір'ю.

Подивитися роботу →
Хлопчик-кіт П'єра-Огюста Ренуара
Ренуар · 1868

Хлопчик-кіт

Порівняйте два способи об'єднати молоду модель і тварину.

Подивитися роботу →
Люсі Берар, Дитина в білому, Ренуар
Дитячий портрет

Люсі Берар

Чергові пошуки спокійної присутності, легкого одягу і схожості.

Подивитися роботу →
Пташина дитина Ренуара
Дитина і тварина

Пташине дитя

Маленька тварина знову стає сполучною ланкою між жестом, поглядом і історією.

Подивитися роботу →

Встановити портрет

Жюлі Мане приносить спокійну, інтимну та миттєву присутність у стосунках

01

Висота очей

Погляд Джулі працює найкраще, коли центр обличчя знаходиться близько до природної висоти глядача.

02

Чиста стіна

Екрю, льон, теплий сірий або дуже ніжно-зелений колір дозволяють шкірі тонувати та шерсті зберігати світло.

03

Спальня або офіс

Вертикальний формат і близькість до предмету підійдуть для тихих приміщень, куточка для читання або спальні.

04

Рамка

Матове золото для музейного відлуння, волоський горіх для стриманого тепла, натуральне дерево для більш сучасного декору.

05

З портретами

Поєднайте Жюлі з іншою дитиною Ренуара або портретом Морізо з узгодженими форматами та рамками.

06

З тваринами

Дует з Хлопчик-кіт дозволяє порівняти двадцятирічну еволюцію в живописі Ренуара.

Освітлення: вибирайте м'який, бічний світл лобова пляма, яка занадто холодна, послаблює лицьові проходи і робить білки кішки штучно однорідними.

Надійні колекції та джерела

Поставте дітей Ренуара на перший план, а потім відкрийте для котів і Берти Морізо

Десять конкретних відповідей

Часті питання про Жюлі Мане та її кішку

Ким була Жюлі Мане?

Жюлі Мане, народилася в 1878 році і померла в 1966 році, була дочкою художника Берти Морізо і Ежена Мане, брата Едуара Мане Вона стала художницею, письменницею і пані Ернест Руар.

Скільки років було Жюлі на портреті Ренуара?

Їй було вісім чи дев'ять років, коли її батьки замовили, і портрет був зроблений у 1887 році.

Де Жюлі Мане у кота?

Картина належить Музею д'Орсе Розміри 65, 5 × 53, 5 см і має інвентарний номер RF 1999 13.

Чому Ренуар намалював Жюлі Мане?

Його батьки, друзі живописця і шанувальники його таланту, замовили йому вірний портрет своєї дочки.

Чи є підготовчі креслення?

Та Музей д'Орсе згадує принаймні чотири дослідження Ренуар особливо розглянув більш фронтальну позу, перш ніж зберегти вигляд у три чверті.

Що означає період Енгреска Ренуара?

Він позначає фазу, коли Ренуар надає більшого значення малюванню, контурам і міцності форм під впливом Енгра та старих майстрів.

Яка роль кішки на картині?

Він створює емоційні відносини і організовує руки, руки, погляди і колірні контрасти Це не простий декоративний аксесуар.

Берта Морізо взяла на себе образ?

Та У 1889 році створила суху точку за портретом Ренуара, відбиток якої зберігає Національна галерея мистецтв.

Ренуар намалював Жюлі Мане пізніше?

Та Портрет 1894 року, що зберігається в музеї Мармоттана Моне, показує Джулі підлітком.

Які колекції розширюють тему?

Найбільш актуальними є колекції Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir і Portraits d'enfants.

Сімейний портрет, який став історією мистецтва

Джулі тримає свого кота; Ренуар тримає разом схожість, лінію та пам'ять про коло

Безпосередня м'якість зображення не повинна маскувати його строгіст ори дослідження, ретельно підібрана поза, напористий малюнок і вишукана палітра перетворюють інтимну сцену в стриманий маніфест нового шляху Ренуара.

Дослідіть дітей Ренуара

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.