Топ 100 · Фовізм
100 художників, які звільнили колір
Від Матісса до Дерена, від Вламінка до Дюфі: століття звільненого кольору, від Колліура до міжнародної сучасності.
Фовізм спалахнув у Парижі в 1905 році як коротка і рішуча революці исті тони вже не слухняно описують природу: вони будують простір, підсилюють відчуття і надають картині власного світл е Топ-100 поміщає коричневе ядро в більшу історію, між попередниками, супутниками і спадкоємцями.
Пейзажі, портрети та майстерні на порозі сучасного мистецтва.
Зрозуміти перед класифікацією
Фовізм - це короткий момент із величезними наслідками
Восени 1905 року Осінній салон зібрав в одній кімнаті картини Матісса, Дерена, Вламінка, Мангуена, Марке і Камойн Їх жорстокі плоскі ділянки, їхні зелені тіні і їхнє червоне небо ніби ламаються з усією міркою Слово "fauves", спочатку критичне, швидко стало назвою колективної пригоди.
Однак ця пригода не є ні організованою школою, ні єдиною програм олліур, Матісс і Дерен протистоять доповнюючим у середземноморському світл ату Вламінк і Дерен віддають перевагу більш вражаючому штрих Гаврі Дюфі, Фріз і Брак у свою чергу дізнаються, що чистий колір може зробити з ландшафтом.
Таким чином, рейтинг розрізняє три кола: історичних героїв, попередників, які роблять можливим їхній розрив, і художників, які розширюють цю хроматичну свобод орден поєднує вплив, якість роботи, близькість до фовізму та міжнародний охоплення.
Спростити
Форма конденсується, щоб зробити колір більш активним
Сильні контури, сплющені об'єми і видалені деталі не сигналізують про флешбек Вони дозволяють кольоровим акордам безпосередньо організувати поверхню.
Посилювати
Тінь може бути зеленою, а море може стати червоним
Коричневий колір не копіює місцеве світл ін перекладає відчуття, врівноважує маси та винаходить гармонію, здатну триматися разом без натуралістичної ілюзії.
Підключіть
Фовізм пов'язує 19 століття з авангардами
Від Делакруа до Гогена, від Ван Гога до Сіньяка кілька поколінь підготували його свобод ідчас експресіонізм, кубізм і абстракція збирають його спадщину.
Коричневе ядро
Десять художників, які надають фовізму його вирішальний блиск
Матісс, Дерен, Вламінк і їх супутники розміщують чистий колір в центрі картини.
#1
Анрі Матісс
Лідер фовізму, він перетворив чистий колір на чутливу архітектуру і надав сучасному живопису великий декоративний шок.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#2
Андре Дерен
Компаньйон Матісса в Колліурі, він штовхає порти, дерева та вулиці до жорстоких контрастів, які підписують свідоцтво про народження оленя.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#3
Моріс де Вламінк
Він втілює інстинктивну сторону фовізму: густу пасту, кислі червоні, електричну зелень і заміські пейзажі, намальовані як розряд енергії.
Біографію Моріса де Вламінка читайте у Вікіпедії
#4
Жорж Брак
До кубізму він пройшов вирішальну коричневу фазу, коли пейзажі естаки стали блоками теплого, сконструйованого кольору.
Біографію Жоржа Брака читайте у Вікіпедії
#5
Рауль Дюфі
Він надає фовізму легкий, музичний і декоративний варіант, виконаний з швидких ліній, яскравих пляжів і барвистих вечірок.
Дивіться колекцію Рауля Дюфі
#6
Кеес ван Донген
Він електризує сучасний портрет помаранчевою плоттю, димчастими очима і світською чуттєвістю, яка перетворює фовізм на нічне видовище.
Прочитайте біографію Кіса ван Донгена у Вікіпедії
#7
Альбер Марке
Друг Матісса, він залишається найтверезішим звіром: порти, причали та силуети спрощені зі спокійним авторитетом і дуже безпечним світлом.
Подивіться колекцію Альберта Марке
#8
Анрі Мангуен
Він встановлює палевий колір у середземноморській інтимності, з оголеними насадженнями, садами та терасами, залитими ніжним теплом.
Подивіться колекцію Анрі Мангуена
#9
Чарльз Камойн
Член гуртка Матісса в майстерні Моро, він поєднує суцільний малюнок, чітку палітру та південні пейзажі, пересічені бурим лосям.
Читайте біографію Шарля Камойна у Вікіпедії
#10
Отто Фріз
Походячи з притулку, як-от dufy та braque, він приймає дикі контрасти, перш ніж повернутися до більш класичної конструкції.
Дивіться колекцію Othon FrieszКола і компаньйони
Від паризьких майстерень до перших авангардів
Навколо історичного ядра художники, незалежні та експериментатори Набісу розширюють поле кольору.
#11
Луї Валтат
Прямий попередник із насиченими середземноморськими ландшафтами, він оголошує про коричневе хроматичне насильство ще до 1905 року.
Дивіться колекцію Луї Валтата
#12
Жан Пюї
Близький до Матісса та незалежних, він захищає відвертий, чуттєвий і читабельний колір, щасливіший, ніж галасливий.
Читайте біографію Жана Пюї у Вікіпедії
#13
Жорж Руо
Учень Гюстава Моро з Матіссом, він поділяє виразну інтенсивність диких тварин, заряджаючи їх духовною гравітацією.
Біографію Жоржа Руо читайте у Вікіпедії
#14
Емілі Чармі
Рідкісна і могутня фігура фовістського модернізму, вона малює оголені тіла, квіти і портрети вільним, прямим і свідомо антиакадемічним матеріалом.
Біографію Емілі Шармі читайте у Вікіпедії
#15
Робер Делоне
Спадкоємець коричневого шоку, він штовхає колір до орфізму, кругових ритмів і світла, яке стало автономним предметом.
Дивіться колекцію Роберта Делоне
#16
Огюст Гербін
Пройшовши через фовізм до абстракції, з 1905 року зберіг смак до відвертих тонів і сильно архітектурних форм.
Біографію Огюста Гербіна читайте у Вікіпедії
#17
П'єр Жирьо
Супутник авангардів осінньої вітальні, він поєднує символізм, фовізм і чудове оздоблення через інтенсивні рівні ділянки.
Дивіться колекцію П'єра Жирьє
#18
Генрі Оттманн
Він сприяє дикому клімату своїми ландшафтами, станціями та сучасними сценами, пересіченими барвистим світлом.
Дивіться колекцію Анрі Оттмана
#19
Анрі Лебаск
Близький до диких тварин в теплі своєї палітри, він перетворює сімейні сцени і сади в південні гармонії.
Подивитися колекцію Анрі Лебаска
#20
Андре Дюнуає де Сегонзак
Він перетинає палеву сучасність, перш ніж створити більш земний живопис, структурований малюнком і приглушеними тонами.
Біографію Андре Дюнуа де Сегонзака читайте у Вікіпедії
#21
Моріс Маріно
Художник і скляр, він перетинає фовізм масивними кольорами та спрощенням, яке проголошує його мистецтво скла.
Біографію Моріса Маріно читайте у Вікіпедії
#22
Жан Метцінгер
До теоретичного кубізму він досліджував дивізіонізм, плоскі ділянки та сучасний колір на хвилі диких досліджень.
Дивіться колекцію Жана Метцінгера
#23
Анрі Ле Фоконьє
Художник перехідного періоду, він пов’язує дике спрощення з обсягами кубізму вітальні.
Подивіться колекцію Анрі Ле Фоконьє
#24
Франсіс Пікабія
До Дада він перетнув барвисті авангарди зі свободою, яка продовжила дику зухвалість.
Дивіться колекцію Франциска Пікабіа
#25
Поль Серюзьє
За допомогою синтетизму Набі він готує автономний колір, який дикі тварини підштовхнуть до вогняної точки.
Дивіться колекцію Поля СерюзьєДжерела розриву
Від романтизму до постімпресіонізму колір підкорює свою автономію
Делакруа, Гоген, Ван Гог, Сера і Сезанн складають активну пам'ять, відкриття якої прискорюють Фови.
#26
Анрі Едмон Крос
Будучи великим неоімпресіоністом, він випустив середземноморський відтінок і колір, з яких Матісс і Дрейн отримали прямий урок.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#27
Фелікс Валлоттон
Завдяки своїм рівнинним ділянкам, різким чорним і графічному відчуттю він пропонує диким тваринам модель радикального спрощення.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#28
Еміль Бернар
Його перегородка та плоскі тротуари дають теоретичну основу синтетичному кольору, який використовують дикі тварини.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#29
Поль Гоген
Важливий попередник, він вирвав колір із натуралістичної імітації та нав’язав ідею декоративного та ментального живопису.
Подивитися колекцію Поля Гогена
#30
Вінсент ван Гог
Його хроматична інтенсивність, нервовий дотик і запальні пейзажі відкривають шлях до барвистого вираження 1905 року.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#31
Жорж Сьора
Його методичний поділ тонів готує оптичний блиск, який Звірі відчуватимуть більш інстинктивно.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#32
Поль Сіньяк
Його мозаїка з чистих штрихів і середземноморські пейзажі пропонують фовізму справжню граматику кольору.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#33
Поль Сезанн
Його конструкція з використанням кольорових планів вчить молодих художників будувати картину, не залежачи від академічного моделювання.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#34
Оділон Редон
Його символістські бачення і насичені пастелі відкривають шлях, де колір стає ментальним, поетичним і автономним.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#35
П'єр Боннар
Його огортаючий колір перетворює щоденну близькість на яскраву поверхню, близьку до диких досліджень.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#36
Едуар Вюйяр
Він ущільнює інтер'єри візерунками, рівними ділянками і приглушеними акордами, оголошуючи картину, оформлену як декор.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#37
Моріс Дені
Його теорія пофарбованої поверхні та його синтетичні гармонії створюють вирішальну основу для покоління фовістів.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#38
Арістід Маййоль
У його середземноморських картинах ясність мас і декоративне спрощення поєднуються з палевим ідеалом.
Дивіться колекцію Арістіда Маййоля
#39
Кер-Ксав'є Руссель
Його яскраві міфології об’єднують спадщину Набі, омріяну природу та декоративну свободу кольору.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#40
Максиміліан Люс
Його неоімпресіоністські дослідження показують, як міське світло та розділений дотик можуть посилити відчуття.
Дивіться колекцію Maximilien Luce
#41
Люсьєн Піссарро
Між Францією та Англією він поширював неоімпресіонізм і структуровану концепцію чистого кольору.
Подивіться колекцію Люсьєна Піссарро
#42
Анрі Руссо
Його джунглі та портрети без академічної перспективи захоплюють авангарди своєю візуальною відвертістю.
Подивитися колекцію Анрі Руссо
#43
Гюстав Моро
Його майстерня тренує Матісса, Руо, Мангуена та Камойна, заохочуючи уяву та хроматичну незалежність.
Подивитися колекцію Гюстава Моро
#44
Ежен Делакруа
Його додаткові контрасти роблять колір драматичною силою, яку Фови вважають своїм предком.
Дивіться колекцію Ежена Делакруа
#45
Клод Моне
Його серії демонструють, що світло може розчиняти візерунок і випускати постійно оновлювані кольорові акорди.
Подивитися колекцію Клода Моне
#46
П'єр-Огюст Ренуар
Його хроматична чуттєвість і смак до теплих тонів живлять середземноморський живопис фов.
Дивіться колекцію П'єра-Огюста Ренуара
#47
Каміль Піссарро
Його відкритість до нового досвіду пов’язує імпресіонізм, дивізіонізм і сучасне завоювання кольору.
Подивіться колекцію Камілла Піссарро
#48
Едуар Мане
Його гострі плоскі ділянки і темні контрасти зменшують глибину на користь негайної присутності поверхні.
Дивіться колекцію Едуара Мане
#49
Олексій фон Явленський
Його передні обличчя та вогняні кольори продовжують фовістське звільнення в європейському експресіонізмі.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#50
Василь Кандинський
Він перетворює хроматичну інтенсивність, виявлену перед мотивом, на духовну, а потім абстрактну мову.
Дивіться колекцію Василя КандинськогоЄвропейська хвиля
Експресіонізм, абстракція та нові геометрії
Дикий урок поширюється в Німеччині, Відні, Росії та Італії, де він стикається з іншими способами перетворення видимого.
#51
Франц Марк
Його тварини з символічними кольорами показують, як коричнева палітра може стати внутрішнім зором.
Дивіться колекцію Франца Марка
#52
Август Маке
Його яскраві сцени поєднують французьку ясність, декоративний ритм і енергію Блауе Рейтера.
Дивіться колекцію Августа Маке
#53
Ернст Людвіг Кірхнер
Його нервова лінія та кислі тони переносять дике насильство у велике сучасне місто.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#54
Еріх Геккель
Його кутасті фігури і спрощені пейзажі надають колориту нову психологічну напругу.
Біографію Еріха Геккеля читайте у Вікіпедії
#55
Карл Шмідт-Роттлуфф
Його різкі контрасти та енергійно вирізані форми наближають Die Brücke до дикої зухвалості.
Прочитайте біографію Карла Шмідта-Роттлуффа у Вікіпедії
#56
Еміль Нольде
Його квіти, моря і фігури горять емоційним кольором, що виходить за рамки будь-якого натуралістичного опису.
Подивитися колекцію Еміля Нольде
#57
Габріеле Муентер
Його пейзажі Мурнау зводять мотив у гострі плоскі ділянки, темні контури та яскраві акорди.
Читайте біографію Габріеле Мюнтер у Вікіпедії
#58
Маріанна фон Верефкін
Його нічні сцени та барвисті дороги роблять колір драматичним і духовним інструментом.
Дивіться колекцію Маріанни фон Верефкін
#59
Паула Модерсон-Беккер
Його спрощені та матові портрети проголошують сучасність, де колір підтримує присутність, а не ілюзію.
Подивіться колекцію Паули Модерсон-Беккер
#60
Ловіс Корінт
Його дедалі вільніший дотик пов’язує німецький імпресіонізм із інтенсивно виразним живописним матеріалом.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#61
Макс Пехштейн
Вона об'єднує екзотику, монументальні фігури і потужні плоскі ділянки в сонячній версії експресіонізму.
Дивіться колекцію Макса Пехштейна
#62
Отто Мюллер
Його купальники та пейзажі зводять форми до гнучкої, матової та глибоко людської гармонії.
Подивіться колекцію Отто Мюллера
#63
Макс Бекманн
Його щільна композиція і суворі контрасти надають фовістській спадщині трагічної сили.
Дивіться колекцію Макса Бекмана
#64
Оскар Кокошка
Його портрети досліджують психологію через яскраві кольори та дотик, який завжди, здається, рухається.
Читайте біографію Оскара Кокошки у Вікіпедії
#65
Егон Шіле
Його різка лінія та нереальні тони шкіри радикалізують розрив із натуралістичним уявленням.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#66
Густав Клімт
Його декоративні поверхні демонструють, що фігура, візерунок і колір можуть мати однаковий декоративний простір.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#67
Амедео Модільяні
Його подовжені портрети врівноважують спрощення, безперервний контур і приглушений колір у сучасній формулі.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#68
Пабло Пікассо
Його проходження крізь чисті кольори, а потім кубізм показує швидкість, з якою авангарди перевершують фовізм.
Біографію Пабло Пікассо читайте у Вікіпедії
#69
Хуан Грей
Його кубістична строгість зберігає виняткову увагу до барвистих акордів і декоративної ясності.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#70
Фернан Леже
Його трубчасті форми та сміливі кольори переносять дикий урок у механічний всесвіт.
Подивитися колекцію Фернана Леже
#71
Соня Делоне
Він циркулює одночасні контрасти між живописом, текстилем, книгами та модою, розширюючи територію кольору.
Читайте біографію Соні Делоне у Вікіпедії
#72
Наталія Гончарова
Він поєднує ікону, популярне мистецтво, фовізм і футуризм у російському синтезі великої сили.
Читайте біографію Наталії Гончарової у Вікіпедії.jpg?width=960)
#73
Михайло Ларіонов
Від неопримітивізму до районізму, він перетворює колір на енергію, яка проходить через мотив і реконструює його.
Читайте біографію Михайла Ларіонова у Вікіпедії
#74
Казимир Малевич
Його барвисті та синтетичні початки передують абстракції, де поверхня стає абсолютним простором.
Дивіться колекцію Казимира Малевича
#75
Франтішек Купка
Його дослідження хроматичних ритмів ведуть колір видимого візерунка до абстракції.
Читайте біографію Франтішека Купки у ВікіпедіїКолір без кордонів
Школа Парижа, шотландські колористи та міжнародні сучасності
Від Мексики до Бразилії, від Іспанії до Шотландії звільнений колір стає глобальною мовою.
#76
Умберто Боччоні
Він поєднує фрагментацію, швидкість та інтенсивні кольори, щоб надати мальовничої форми сучасному динамізму.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#77
Джакомо Балла
Його аналіз світла та руху змушує колір вібрувати, поки він не перетворює його на футуристичний ритм.
Читайте біографію Джакомо Балла у Вікіпедії
#78
Джино Северіні
Її танцюристи та міські сцени поєднують дивізіонізм, рух і барвисті сплески у футуристичному синтаксисі.
Читайте біографію Джино Северіні у Вікіпедії
#79
Карло Карра
Від футуристичної турбулентності до метафізичного живопису, вона показує кілька можливих доль сучасного кольору.
Прочитайте біографію Карло Карра у Вікіпедії.jpg?width=960)
#80
Джорджо де Кіріко
Його тихі площі використовують нереальні акорди, щоб перетворити місто на ментальну загадку.
Біографію Джорджо де Кіріко читайте у Вікіпедії
#81
Марк Шагал
Його вільна палітра призупиняє спогади, постаті та села у поетичному просторі, звільненому від натуралістичної логіки.
Читайте біографію Марка Шагала у Вікіпедії
#82
Чаїм Сутін
Його мучений матеріал і глибокі червоні кольори продовжують виразне насильство коричневого кольору.
Дивіться колекцію Chaïm Soutine
#83
Миколая Стальського
Його монументальні кольорові блоки показують, як колір все ще може побудувати ландшафт після абстракції.
Подивитися колекцію Ніколя де Сталя
#84
Фріда Кало
Його автопортрети поєднують точність, особисті символи та мексиканські кольори в унікальній сучасності.
Дивіться колекцію Фріди Кало
#85
Дієго Рівера
Його настінні композиції надають кольору монументального, історичного та колективного масштабу.
Читайте біографію Дієго Рівери у Вікіпедії
#86
Хоакін Соролла
Його середземноморське світло та барвисті тіні пропонують іспанську паралель до досліджень Фов.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#87
Рамон Касас
Його портрети та міські сцени поєднують модерністську елегантність, графічний синтез і соціальну спостережливість.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#88
Хоакін Торрес-Гарсія
Він переходить від барвистого середземномор'я до конструктивного порядку, який зберігає чіткість суцільних кольорів.
Подивитися колекцію Хоакіна Торреса-Гарсія
#89
Тадеуш Маковський
Його спрощені фігури та побудовані тони наближають Паризьку школу до ніжного примітивізму.
Дивіться колекцію Тадеуша Маковського
#90
Нільс Дардель
Його елегантний дизайн і кислі кольори складають сучасний, іронічний і декоративний театр.
Подивіться колекцію Нільса Дарделя
#91
Семюел Пепло
Його натюрморти та пейзажі поєднують сезанську структуру, шотландські світлі та коричневі кольори.
Дивіться колекцію Семюеля Пепло
#92
Френсіс Каделл
Його вишукані інтер'єри та пейзажі Іони перетворюють світлі території на декоративну архітектуру.
Дивіться колекцію Френсіса Каделла
#93
Джон Дункан Фергюссон
У Парижі він безпосередньо засвоїв урок фовістів і став одним із великих передавачів шотландського колоризму.
Біографію Джона Дункана Фергюссона читайте у Вікіпедії
#94
Леслі Хантер
Його густі і яскраві натюрморти роблять колір основним матеріалом картини.
Дивіться колекцію Леслі ХантерКуно Амієт
Його швейцарські пейзажі та портрети поєднують дивізіонізм, спрощення та експресіоністську інтенсивність.
Біографію Куно Амієта читайте у Вікіпедії
#96
Джованні Джакометті
Його сонячна палітра переносить постімпресіонізм в альпійські пейзажі та сімейне життя.
Подивитися колекцію Джованні Джакометті
#97
Фердинанд Ходлер
Його паралельні ритми та великі символічні рівнинні ділянки створюють європейську декоративну сучасність.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#98
Амадео де Соуза-Кардозо
Він конденсує фовізм, кубізм і футуризм у короткий твір із надзвичайно винахідливими кольорами.
Перегляньте колекцію Amadeo від Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Аніта Мальфатті
Його картина представляє Бразилії виразну сучасність, яку живлять Німеччина, Париж і Нью-Йорк.
Читайте біографію Аніти Мальфатті у Вікіпедії
#100
Тарсіла-ду-Амарал
Він поєднує в собі яскраві плоскі ділянки, спрощені форми та бразильську уяву в відразу впізнаваній сучасності.
Біографію Тарсіли ду Амарала читайте у ВікіпедіїПерегляньте роботи
Як відбирали 100 художників
Перші ряди дістаються історичним акторам фовізму і тим, хто відразу визначає його сприйнятт аступні ряди розширюють погляд на сусідні майстерні, постімпресіоністські джерела і рухи, які приймають колір як автономну силу.
Цей вибір не підтверджує, що всі сотні художників належали до групи Фов Скоріше, він показує генеалогію та тираж: що отримують Фови, що вони перетворюють і що інші художники потім вивозять на нові території.
Виберіть репродукцію
Подивіться на барвистий акорд і напруженість візерунка спочатку
Для сонячної та декоративної присутності почніть з Матісса, Марке, Мангуена або Дюфі Для більш суперечливої енергії спостерігайте за Дереном, Вламінком, Нольде або Кіршне о ландшафти Сіньяка, Кроса, Аміє та Пепло особливо підходять для світлих просторів, тоді як Руо, Сутін і Бекман створюють більш щільну атмосферу.
Для художників, які померли після цієї дати, посилання веде до їхньої біографії у французькій Вікіпедії.
Продовжити відкриття
Посібники, рейтинги та довідники
Дослідіть відтворення Альфа
Музейні довідки
Основні орієнтири
Фовізм зробив колір незворотнім
Історичний рух проіснував лише кілька років, але остаточно видозмінив живопи ісля 1905 року колір міг суперечити мотиву, спотворювати простір, нести емоцію або сам ставати предметом картини Матісс продовжував цю свободу протягом півстоліття, в той час як його супутники і спадкоємці спрямовували його в бік експресіонізму, кубізму, абстракції і національних сучасностей.
Ці сотні художників, таким чином, дозволяють нам дивитися на фовізм як на перехрестя, а не як на дужк очніть з десяти основних дійових осіб, а потім перейдіть за посиланнями на попередників або міжнародні сцени залежно від світла, напруги та барвистої гармонії, яку ви шукаєте.
0 commentaire