Топ 100 · Італійський живопис
Сто художників, щоб дослідити вісім століть італійського мистецтва
Від Джотто до Караваджо, від Леонардо да Вінчі до Артемізії Джентілескі, потім від Модільяні до Буррі: історія міст, майстерень і розривів.
Італійський живопис - це не просто про Ренесанс Він народився з обмінів між Візантією, Римом і середньовічними комунами, процвітав у Флоренції, Сієні, Венеції, Феррарі та Мілані, потім заново винайшов бароко в Римі, Болоньї, Неаполі та Генуї У 19 столітті Рісорджіменто та Маккіайолі оновили національний образ; у 20 столітті футуризм, метафізика, просторизм і неформальне мистецтво поставили Італію в центр авангарду.
Перспектива, колір, світло, рух і матерія.
Географія до школи
Флоренція, Венеція, Рим, Сієна і Неаполь говорять на різних мовах
Флоренція будує тіло і перспективу; венеція продумує колір і атмосферу; сієна зберігає лінію і золото; рим перетворює Античність в монументальну програму; неаполь підштовхує натуралізм і світлотінь до вражаючої інтенсивності Ці будинки циркулюють, конкурують і запліднюють один одного.
Команди, які формують зображення
Церкви, братства, палаци та колекціонери направляють винаходи
Публічні фрески, вівтарні образи, придворні портрети та картини, призначені для приватного ринку, не відповідають однаковим цілям Розуміння їх призначення проливає світло на формат, точку зору, матеріали та спосіб, у який кожен художник звертається до своєї аудиторії.
Деякі посилання на твори
Вплив, винахід, збережені твори та міжнародний масштаб
П'ятдесят художників з попереднього видання всі збережені та доповнені п'ятдесятьма фігурами, необхідними для більш справедливого бачення італійського живопису.
Топ-10
Десять майстрів, які змінили західний світогляд
Леонардо, Мікеланджело, Рафаель, Караваджо, Боттічеллі, Тіціан і Джотто зосередили основні революції в італійському живописі.
#1
Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі зробив науку погляду методом спостереження так само, як і особисту мов она Ліза, Таємна вечеря і Богородиця Скельних дозволяють нам слідувати за їхніми винаходами, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Дивіться колекцію Леонардо да Вінчі
#2
Мікеланджело
У Мікеланджело монументальне тіло організовує композицію та стосунки з глядаче и від Сикстинської капели до Страшного суду, потім до Доні Тондо, це дослідження трансформується, зберігаючи відразу читабельну ідентичність.
Дивіться колекцію Мікеланджело
#3
Рафаель
Афінська школа розкриває суть Рафаеля: суверенну гармонію, але також гостру увагу до жесту та присутніст ікстинська Мадонна та Преображення показують, як цей принцип переходить до інших предметів.
Дивіться колекцію Рафаеля
#4
Караваджо
Сила Караваджо полягає в драматичній світлотіні, що проводиться з рідкісною зв'язніст окликання святого Матвія пропонує прямий вхід, тоді як Вакх і Поховання проливають світло на послідовні розробки його практики.
Подивитися колекцію Караваджо
#5
Сандро Боттічеллі
Сандро Боттічеллі займає унікальне місце в італійському живописі через своє відчуття поетичної лінії Порівняння між "Народження Венери", "Весна" та "Поклоніння волхвів" розкриває твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Подивіться колекцію Сандро Боттічеллі
#6
Тіціан
Замість простого стилістичного ефекту венеціанський колір стає способом мислення про живопис для Тиціана Венера Урбінська, Вакх і Аріадна та Успіння Богородиці руйнують напругу між традицією, досвідом і винаходом.
Ди колекцію Тиціана
#7
Джотто
З каплицею Скровеньї Джотто нав'язує бачення, засноване на людському об'єм амент і Мадонна Огніссанті підтверджують її здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Подивитися колекцію Джотто
#8
Мазаччо
Мазаччо перетворює основоположну перспективу в повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організації сцен отроцтво, Оплата данини і Переслідувані Адам і Єва чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Мазаччо
#9
П'єро делла Франческа
Роботу П'єро делла Франческа можна визнати мовчазною геометрією, ніколи не розглядали як формул іміж Бичуванням Христа і Воскресінням, то з Циклом Істинного Хреста вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Подивіться колекцію П'єро делла Франческа
#10
Андреа Мантенья
Андреа Мантенья заслуговує на те, щоб його розглядали за межами категорій завдяки скульптурній строгост мертвий Христос є головною визначною пам’яткою; Палата подружжя та тріумфів Цезаря розкриває інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Подивіться колекцію Андреа МантеньяРозділ I · Звання 11 по 25
Від Сієни до Венеції Відродження переосмислює себе
Венеціанський колір, флорентійська грація, перспектива, портрет і маньєризм складають золотий вік, набагато різноманітніший за один стиль.
#11
Джованні Белліні
Джованні Белліні робить медитативне світло методом спостереження так само, як і особисту мов авятий Франциск у пустелі, Вівтар Сан-Джоббе і Мадонни дозволяють нам слідувати його винаходам, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Подивитися колекцію Джованні Белліні
#12
Джорджоне
У Джорджоне пасторальна таємниця організовує композицію та стосунки з глядаче ід Бурі до Сплячої Венери, потім до Трьох філософів це дослідження трансформується, зберігаючи відразу читабельну ідентичність.
Дивіться колекцію Джорджоне
#13
Тінторетто
Чудо раба розкриває суть Тінторетто: театральну швидкість, але також гостру увагу до жесту та присутніст тайна вечеря та рай показують, як цей принцип переміщується до інших сюжетів.
Подивитися колекцію Тінторетто
#14
Паоло Веронезе
Сила Паоло Веронезе полягає в декоративній пишноті, проведеній з рідкісною зв'язніст арудження в Кані пропонує прямий вхід, а Le Repas chez Lévi та Mars et Vénus проливають світло на послідовні розробки його практики.
Подивитися колекцію Паоло Веронезе
#15
Фра Анджеліко
Фра Анджеліко займає унікальне місце в італійському живописі через своє відчуття духовного світл орівняння "Благовіщення", "Коронація Богородиці" та "Фрески Сан-Марко" розкриває твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Дивіться колекцію Фра Анджеліко
#16
Дуччо
Замість простого стилістичного ефекту візантійське золото стало способом мислення про живопис для Дучч аеста, Мадоне Ручеллаї та Розп'яття руйнують напругу між традицією, досвідом і винаходом.
Дивіться колекцію Duccio
#17
Чімабуе
З Розп'яттям де Санта Кроче Чімабуе нав'язує видіння, засноване на священному переході Маеста і Мадонна на троні підтверджують її здатність оновлювати підданих, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Дивіться колекцію Cimabue
#18
Сімоне Мартіні
Сімоне Мартіні перетворює лінійну елегантність в повну живописну лексику, від деталей до загальної організації сцен Благовіщення, Гвідоріччо да Фольяно і Святий Луї де Тулуза чітко позначають цю еволюцію.
Подивитися колекцію Сімоне Мартіні
#19
П'єтро Перуджино
Роботу П'єтро Перуджіно можна визнати за умбрійською лагідністю, ніколи не розглядали як формул меж передачею ключів святому Петру і П'єті, то з мадоннами вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Подивіться колекцію П'єтро Перуджіно
#20
Доменіко Гірландайо
Доменіко Гірландайо заслуговує на те, щоб його розглядали поза категоріями завдяки флорентійській хронік Цикл Торнабуоні є головною віхою; Життя святого Франциска та портрети розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Доменіко Гірландайо
#21
Філіппо Ліппі
Філіппо Ліппі робить втілену ніжність методом спостереження так само, як і особисту мов адонна з немовлям, Коронація Богородиці та фрески Прато дозволяють нам слідувати її винаходам, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Подивіться колекцію Філіппо Ліппі
#22
Антонелло да Мессіна
У Антонелло да Мессіна, сяюча близькість організовує композицію і відносини з глядачем Від святого Ієроніма в його кабінеті до Ecce Homo, потім до Портрету людини, це дослідження трансформується, зберігаючи відразу читабельну ідентичність.
Подивіться колекцію Антонелло да Мессіна
#23
Вітторе Карпаччо
Цикл святої Урсули розкриває суть Вітторе Карпаччо: міська історія, але також гостра увага до жесту та присутніст двійка венеціанських дам і святий Георгій показують, як цей принцип рухається до інших тем.
Подивитися колекцію Вітторе Карпаччо
#24
Корреджо
Сила Корреджо полягає в небесній ілюзії, що ведеться з рідкісною зв'язністю Успіння Богородиці пропонує прямий вхід, в той час як Юпітер і Іо і Нолі ме тангере проливають світло на послідовні розробки його практики.
Дивіться колекцію Корреджо
#25
Парміджаніно
Парміджаніно займає унікальне місце в італійському живописі через своє відчуття витягнутої елегантност орівняння Мадонни з Довгою Шиєю, Автопортретом з опуклим дзеркалом і Купідоном розкриває твір, більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Дивіться колекцію ПарміджаніноРозділ II · Звання від 26 до 50
Курс, світлотінь і перші сучасності
Від маньєризму до бароко, потім від рококо до футуризму італійські художники постійно пересувають межі образу.
#26
Бронзіно
Замість простого стилістичного ефекту аристократична холодність стає для Бронзіно способом мислення про живопис Портрет Елеонори Толедської, Алегорія з Венерою та Медіцейські портрети руйнують напругу між традицією, досвідом і винаходом.
Подивитися колекцію Бронзіно
#27
Понтормо
З Відкладенням Санта-Фелічіта, Понтормо нав'язує бачення, засноване на ліричній нестабільності Відвідування і Йосип в Єгипті підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Подивитися колекцію Понтормо
#28
Артемізія Джентілескі
Артемізія Джентілескі перетворює наративну силу на повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організації сцен юдіт обезголовлює Олоферна, Сюзанну та Старих і автопортрети чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Artemisia Gentileschi
#29
Аннібале Карраччі
Роботу Аннібале Карраччі можна визнати класичною реформою, ніколи не розглядати як формул іміж Galerie Farnèse та Le Mangeur de fèves, тоді з П’єтою вона, у свою чергу, набуває інтенсивності, свободи та історичного значення.
Дивіться колекцію Аннібале Карраччі
#30
Гвідо Рені
Гвідо Рені заслуговує на те, щоб його дивилися за межі категорій завдяки ідеальній благодаті Світанок є головною визначною пам'яткою; Святий Михаїл, Аталанта та Гіппомен розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Гвідо Рені
#31
Гверчіно
Гверчіно робить плотські емоції методом спостереження так само, як і особисту мов а в Аркадії его, Л'Ороре і Сен-Гійом д'Аквітанія дозволяють нам слідувати його винаходам, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Дивіться колекцію Гверчіно
#32
Лука Синьореллі
У Луки Синьореллі візіонерська анатомія організовує композицію та стосунки з глядаче и від Шапель Сан Бріціо до Страшного суду, потім до Мадонн, це дослідження трансформується, зберігаючи відразу читабельну ідентичність.
Подивіться колекцію Луки Синьореллі
#33
Джованні Баттіста Тьєполо
Вюрцбурзькі фрески розкривають сутнісне Джованні Баттіста Тьєполо: театральне небо, але також гостра увага до жесту і присутніст бенкет і апофеози Клеопатри показують, як цей принцип переміщується до інших сюжетів.
Подивіться колекцію Джованні Баттіста Тьєполо
#34
Каналетто
Сила Каналетто полягає в міській точності, проведеній з рідкісною узгодженіст орочний канал пропонує прямий вхід, а площа Святого Марка та види Венеції проливають світло на послідовні розробки в його практиці.
Подивіться колекцію Canaletto
#35
Франческо Гварді
Франческо Гварді займає унікальне місце в італійському живописі через його відчуття атмосферної вібраці орівняння між Видами Венеції, Капризів і Лагуни виявляє твір більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Дивіться колекцію Франческо Гварді
#36
Розальба Кар'єра
Замість простого стилістичного ефекту віртуозна пастель стає способом мислення про живопис для Розальби Кар'єр Автопортрет, пастельні портрети та молода дівчина з мавпою руйнують напругу між традицією, досвідом і винаходом.
Подивіться колекцію Rosalba Carriera
#37
Софонісба Ангіссола
З "Шаховою грою" Софонісба Ангіссола нав'язує бачення, засноване на психологічній присутніст опортрет і портрет Філіпа II підтверджують його здатність оновлювати предмети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Подивіться колекцію Sofonisba Anguissola
#38
Лавінія Фонтана
Лавінія Фонтана перетворює публічні амбіції в повну живописну лексику, від деталей до загальної організації сцен автопортрет з клавесином, Noli me tangere і Портрет Антонієтти Гонсалвус чітко позначають цю еволюцію.
Подивитися колекцію Лавінія Фонтана
#39
Джорджо де Кіріко
Творчість Джорджо де Кіріко можна визнати сучасною загадкою, ніколи не розгляданою як формул іміж "Піснею про кохання та таємницю" та "Меланхолією вулиці", потім із "Тривожними музами" вона, у свою чергу, набуває інтенсивності, свободи та історичного значення.
Біографію Джорджо де Кіріко читайте у Вікіпедії
#40
Амедео Модільяні
Амедео Модільяні заслуговує на те, щоб на нього дивилися за межі категорій завдяки меланхолійній ліні Лежача оголена є головною віхою; Жанна Ебютерн і Портрети розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти її амбіцій.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#41
Умберто Боччоні
Умберто Боччоні робить сучасну швидкість методом спостереження так само, як і особисту мов исхідне місто, стани душі та динаміки дозволяють нам слідувати його винаходам, не зводячи твір до єдиного шедевра.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#42
Джакомо Балла
У Джакомо Балла аналітичний рух організовує композицію та стосунки з глядаче ід динаміки собаки на повідку до Lampada ad arco, потім до абстрактної швидкості, це дослідження трансформується, зберігаючи відразу читабельну ідентичність.
Читайте біографію Джакомо Балла у Вікіпедії
#43
Карло Карра
Похорон анархіста Галлі розкриває сутність Карло Карра: сконструйований розрив, але також гостра увага до жесту та присутніст етафізична муза та пейзажі показують, як цей принцип рухається до інших предметів.
Прочитайте біографію Карло Карра у Вікіпедії
#44
Джино Северіні
Сила Джино Северіні тримається фрагментованим темпом, керованим рідкісною когерентніст олая танцівниця пропонує прямий вхід, а Броньований потяг і Динамічний ієрогліф проливають світло на послідовні розробки її практики.
Читайте біографію Джино Северіні у Вікіпедії
#45
Джорджо Моранді
Джорджо Моранді займає унікальне місце в італійському живописі через своє відчуття тональної тиш орівняння натюрмортів, пейзажів Гріззани та пляшок розкриває твір більш різноманітний, ніж його найвідоміший образ.
Читайте біографію Джорджо Моранді у Вікіпедії
#46
Лусіо Фонтана
Замість простого стилістичного ефекту, відкрита поверхня стає способом мислення про живопис для Лучіо Фонтан occetto spaziale, Tagli та Ambienti spaziali руйнують напругу між традицією, досвідом і винаходом.
Читайте біографію Лусіо Фонтани у Вікіпедії
#47
Джованні Болдіні
Портретом Донни Франки Флоріо Джованні Болдіні нав'язує бачення, засноване на мирському імпульсі Паризькі портрети і Вістлер підтверджують його здатність оновлювати сюжети, зберігаючи при цьому дуже особисту конструкцію.
Дивіться колекцію Джованні Болдіні
#48
Джузеппе Арчімбольдо
Джузеппе Арчімбольдо перетворює візуальну метаморфозу в повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організації сцен пори року, елементи та вертумнус чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Джузеппе Арчімбольдо
#49
Вид Фабріано
Творчість Джентіле да Фабріано визнана готичною розкішшю, ніколи не розглядалася як формул іж обожнюванням волхвів і мадонн, потім з поліптихами, вона набуває в свою чергу інтенсивності, свободи та історичного значення.
Подивіться колекцію Джентіле да Фабріано
#50
П'єтро Лонгі
П'єтро Лонгі заслуговує на те, щоб на нього дивилися поза категоріями через щоденний теат іносец є головною визначною пам'яткою; "Соціальні сцени" та "Шарлатан" розкривають інші, іноді більш інтимні аспекти його амбіцій.
Подивіться колекцію П'єтро ЛонгіРозділ III · Звання 51 по 75
Майстерні, міста та винаходи епохи Відродження
Флоренція, Сієна, Феррара, Венеція та Рим розкривають тут свої школи, суперництво та іноді забуті традиції.
#51
Паоло Уччелло
Паоло Уччелло піддає битви, полювання і священні історії настільки ж науковій перспективі, як і дивн Битві при Сан-Романо математичний простір стає театром списів, обладунків і нереальних кольорів.
Подивіться колекцію Паоло Уччелло
#52
Андреа дель Верроккьо
Андреа дель Верроккйо проводить одну з найплідніших майстерень у Флоренції, де навчалися Леонардо да Вінчі та Перуджин Його точний малюнок, відчуття об'єму та Хрещення Христа вводять живопис і скульптуру в діалог.
Подивіться колекцію Андреа дель Верроккіо
#53
Беноццо Гоццолі
Беноццо Гоццолі перетворює Каплицю волхвів на розкішну процесію Тосканою Портрети Медічі, тканини та пейзаж об'єднують політичну хроніку та декоративне диво.
Подивитися колекцію Беноццо Гоццолі
#54
Карло Крівеллі
Карло Крівеллі будує вівтарні образи майже тактильної точності, навантажені фруктами, мармуром і ювелірними виробам е інтенсивно виразні святі та неможливі архітектури надають сакральному унікальної театральної присутності.
Дивіться колекцію Карло Крівеллі
#55
Доменіко Венеціано
Доменіко Венеціано купає свої фігури в чіткому світлі, що об'єднує архітектуру, колір і перспектив ритовник Санта-Лючія роботи Маньолі сповіщає про більш яскравий і атмосферний флорентійський живопис.
Подивіться колекцію Доменіко Венеціано
#56
Козімо Тура
Козімо Тура надає тілам, скелям і драпіруванням миттєво впізнавану металеву напруг ри дворі Феррари його уява перетворює гуманізм на нервове і фантастичне бачення.
Дивіться колекцію Козімо Тура
#57
Ерколе де Роберті
Ерколе де Роберті згущує релігійні історії в швидкі, кутасті та дуже емоційні композиці е невеликі панелі та великі вівтарні образи роблять перспективу драматичним інструментом.
Дивіться колекцію Ercole de' Roberti
#58
Джованні ді Паоло
Джованні ді Паоло малює зубчасті пейзажі, мініатюрні міста і золоте небо, які ніби рятуються від звичайних законі еї пізнє сієнське мистецтво поєднує в собі запал, оповідання і далекоглядну винахідливість.
Дивіться колекцію Джованні ді Паоло
#59
Амброджо Лоренцетті
Амброджо Лоренцетті розширює громадянський живопис фресками Доброго і Поганого Уряд істо, сільська місцевість і щоденна робота стають акторами безпрецедентних політичних роздумів.
Подивіться колекцію Амброджо Лоренцетті
#60
П'єтро Лоренцетті
П'єтро Лоренцетті надає релігійним сценам нову просторову щільність і інтенсивність людин еї фрески в Ассізі передають траур, жест і архітектуру з силою, яка готує Ренесанс.
Подивіться колекцію П'єтро Лоренцетті
#61
Таддео Гадді
Таддео Гадді розширює вчення Джотто, відчуваючи світло і глибин каплиці Барончеллі Благовіщення пастухам робить нічний блиск справжньою образотворчою темою.
Дивіться колекцію Taddeo Gaddi
#62
Паоло Венеціано
Паоло Венеціано об'єднує візантійську традицію з більш гнучкими ритмами готик е золоті поліптихи надають Венеції монументальну мову до піднесення епохи Лагунного Відродження.
Подивитися колекцію Паоло Венеціано
#63
Мелоццо да Форлі
Мелоццо да Форль§ з ефектною зухвалістю володіє ярликом і висхідною перспективо Його музичні ангели та апостоли, побачені знизу, відкривають шлях до великих італійських ілюзіоністських умов.
Дивіться колекцію Melozzo da Forligh
#64
П'єро ді Козімо
П'єро ді Козімо з цікавістю заселяє примітивну історію монстрів, вогнів і тварин, за якими спостерігаютьс еє унікальна уява змішує міфологію, природознавство та домашню дивність.
Подивіться колекцію П'єро ді Козімо
#65
Лоренцо Лотто
Лоренцо Лотто захоплює його моделі в моменти хвилювань, оточені значущими предметам еї портрети та вівтарні образи поєднують венеціанський колір, психологію та символи з дуже особистою відвертістю.
Подивитися колекцію Лоренцо Лотто
#66
Себастьяно дель Пьомбо
Себастьяно дель Пьомбо привносить колоритну глибину Венеції в римську монументальність Його співпраця з Мікеланджело виробляє потужні фігури, занурені в серйозні і тихі атмосфери.
Подивіться колекцію Себастьяно дель Пьомбо
#67
Якопо Бассано
Якопо Бассано встановлює біблійні історії серед тварин, інструментів і жестів венеціанської ферм е нічне світло та яскраві кольори перетворюють сільську сцену на духовний досвід.
Подивіться колекцію Якопо Бассано
#68
Федеріко Бароччі
Федеріко Бароччі пом'якшує маньєристську напругу перламутровими фарбами і круговими рухам ільчисленні його підготовчі малюнки надають його релігійним сценам плавну емоцію, яка сповіщає про бароко.
Дивіться колекцію Федеріко Бароччі
#69
Доссо Доссі
Доссо Доссі ставиться до міфів і чарів, як до мальованих загадок Його теплий колір, глибокі пейзажі і навмисно неоднозначні історії роблять двір Феррари лабораторією візуальної поезії.
Дивіться колекцію Dosso Dossi
#70
Джованні Баттіста Мороні
Джованні Баттіста Мороні малює дворян, ремісників і вчених з безпосередньою присутністю, вільною від акцентів двору Кравець показує, як професійний жест може стати центром великого портрета.
Дивіться колекцію Джованні Баттіста Мороні
#71
Пальма Старий
Пальма Старший розвиває широку, мирну і барвисту красу, яка приваблює венеціанських колекціонерів Його священні розмови і жіночі портрети віддають перевагу гармонії фігур над пейзажем.
Подивіться колекцію Palma le Vieux
#72
Гарофало
Гарофало пристосовує рівноваги Рафаеля до світла і традицій Феррар е чіткі, впорядковані і наративні вівтарні образи забезпечують тривале поширення класицизму в північній Італії.
Подивитися колекцію Гарофало
#73
Маттіа Преті
Маттіа Преті виводить святих, філософів і мучеників з тіні, пересіченої великими спалахами світл ід Неаполя до Мальти його енергійний пензель оновлює караваджескую спадщину в монументальному масштабі.
Дивіться колекцію Маттіа Преті
#74
Сальватор Роза
Сальватор Роза вигадує дикі пейзажі, де скелі, бандити і бурі відмовляються від класичного ідеал икладач, поет і сатирик, він конструює постать незалежного художника, який зачарує романтиків.
Дивіться колекцію Сальватор Роза
#75
П'єтро да Кортона
П'єтро да Кортона відкриває римські стелі для вигаданої архітектури та натовпів рухомих алегорі отріумф Божого Провидіння робить живопис, ліпнину та простір повним видовищем.
Подивіться колекцію П'єтро да КортонаРозділ IV · Звання від 76 до 100
Від великого барокового декору до сучасної перерви
Ілюзія, пейзаж, Рісорджіменто, дивізіонізм, футуризм, матерія та концепція продовжують історію Італії до 20 століття.
#76
Доменікіно
Доменікіно організовує священні історії з ясністю, яка дозволяє кожному жесту нести емоці Його класичні пейзажі та римські фрески захищають розмірений шлях у бароко.
Дивіться колекцію Доменікіно
#77
Карло Дольчі
Карло Дольчі зосереджує увагу на зібраних обличчях, делікатних руках і дорогоцінних матеріала е його відданий живопис перетворює прискіпливість на тиху інтенсивність.
Дивіться колекцію Карло Дольчі
#78
Елізабетта Сірані
Елізабетта Сірані веде активну майстерню в Болоньї і навчає кількох жінок-художниць, незважаючи на дуже коротку кар'єр еї біблійні та стародавні героїні поєднують рішення, елегантність малювання та швидкість виконання.
Дивіться колекцію Elisabetta Sirani
#79
Бернардо Строцці
Бернардо Строцці пов'язує генуезький натуралізм з вільним кольором Венеції Його кухарі, музиканти і святі мають щедрий матеріал, який робить світло майже відчутним.
Подивіться колекцію Бернардо Строцці
#80
Джованні Ланфранко
Джованні Ланфранко підштовхує фігури до вершини куполів у величезних світних спіралях Його Успіння Сант-Андреа делла Валле нав'язує вирішальну модель для барокового ілюзіонізму.
Подивитися колекцію Джованні Ланфранко
#81
Андреа Поццо
Андреа Поццо скасовує межі архітектури з перспективою, розрахованою до запаморочення У Сант-Іньяціо справжня стеля та розмальоване небо зливаються, щоб поставити глядача в центр ілюзії.
Дивіться колекцію Андреа Поццо
#82
Себастьяно Річчі
Себастьяно Річчі освітлює великий бароковий декор яскравим відтінком і світлими кольорам Його подорожі поширилися з Венеції до Лондона блискучою мовою, яка готує європейське рококо.
Дивіться колекцію Себастьяно Річчі
#83
Джованні Баттіста П'яццетта
Джованні Баттіста П'яццетта моделює свої фігури потужними контрастами світлих і оксамитових тіне Його релігійні сцени та його малюнки зберігають інтимну гравітацію в серці венеціанського XVIII століття.
Подивіться колекцію Джованні Баттіста П'яцетта
#84
Помпео Батоні
Помпео Батоні стає улюбленим портретистом для мандрівників Гранд Туру в Рим она поєднує схожість, антикваріат і соціальну постановку в образах, які створюють культивовану європейську ідентичність.
Дивіться колекцію Помпео Батоні
#85
Джованні Паоло Паніні
Джованні Паоло Паніні об'єднує руїни, церемонії та уявні галереї в майстерно організованих ракурса е примхи роблять Рим вражаючим спогадом, який мандрівник може перекомпонувати своїм поглядом.
Подивитися колекцію Джованні Паоло Паніні
#86
Франческо Хаєз
Франческо Хайез надає італійському романтизму найбільш політичні та чутливі образ оцілунок об'єднує приватну пристрасть і національне прагнення в композиції, яка стала емблемою Рісорджіменто.
Дивіться колекцію Франческо Хаєза
#87
Джованні Фатторі
Джованні Фатторі будує тосканських солдатів, селян і пейзажі з великими плямами світла і кольору Його тверезий реалізм уникає героїчного анекдоту для спостереження за втомою, простором і часом.
Дивіться колекцію Джованні Фатторі
#88
Телемако Синьоріні
Telemaco Signorini застосовує точковий живопис на вулицях, інституціях і маргінесах сучасного суспільств Його сміливе обрамлення надає соціальній спостережливості нову візуальну інтенсивність.
Подивіться колекцію Telemaco Signorini
#89
Сільвестро Лега
Сільвестро Лега знаходить спокійне світло в садах і сімейних інтер'єрах, структурованих простими месам інтимні сцени його надають руху Макк'яйолі найніжнішу і медитативну нотку.
Подивитися колекцію Сільвестро Лега
#90
Джованні Сегантіні
Джованні Сегантіні фрагментує альпійське світло на барвисті нитки, які надають горам духовної присутніст материнство, пастирська праця та цикл пір року стають для нього універсальними символами.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#91
Гаетано Превіаті
Гаетано Превіаті розтягує дивізіоністський дотик на легкі волокна, пристосовані до снів, трауру та музик ему Материнство перетворює сучасну техніку в огортаюче і майже нематеріальне бачення.
Дивіться колекцію Gaetano Previati
#92
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо використовує розділене світло, щоб надати гідності та колективної сили робітникам Четверта держава просувається до глядача як образ, який є соціальним, монументальним і сучасним.
Подивитися колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#93
Федеріко Зандоменегі
Федеріко Зандоменегі адаптує колір Маккіайолі до імпресіоністських досліджень у Парижі Його жінки, які читають, розчісують волосся або розмовляють, спостерігаються уважно, не втрачаючи строгості композиції.
Дивіться колекцію Федеріко Зандоменегі
#94
Антоніо Манчіні
Антоніо Манчіні накопичує імпасто, осколки і іноді відбитки сіток, поки поверхня не вібрує Його портрети дітей і художників поєднують психологічну вразливість і матеріальну віртуозність.
Подивіться колекцію Антоніо Манчіні
#95
Феліче Касораті
Феліче Касораті встановлює фігури, предмети та архітектуру в геометричній тиші, яка призупиняє історію Його холодно-світлі портрети пов'язують італійське Відродження з магічним реалізмом XX століття.
Читайте біографію Феліче Касораті у Вікіпедії
#96
Луїджі Руссоло
Луїджі Руссоло переводить міську швидкість у силові лінії та кольори, пересічені енергіє Мистецтвом шумів він виходить за рамки живопису, щоб уявити радикально нове слухання індустріального світу.
Дивіться колекцію Луїджі Руссоло
#97
Фортунато Деперо
Фортунато Деперо перетворює футуризм у всесвіт механічних ляльок, типографік і сміливих кольорі апис, реклама, театр і меблі стають для нього елементами тотального мистецтва.
Читайте біографію Фортунато Деперо у Вікіпедії
#98
Ренато Гуттузо
Ренато Гуттузо надає ринкам, політичній боротьбі та тілам палке й свідомо пряме забарвленн уччірія згущує свою прихильність до Сицилії в майже дзвінкому достатку.
Читайте біографію Ренато Гуттузо у Вікіпедії
#99
Альберто Буррі
Альберто Буррі робить головними героями живопису мішки, обпалені пластики та тріснуті поверхн Травми, шиття та горіння перетворюють поганий матеріал на сувору конструкцію.
Читайте біографію Альберто Буррі у Вікіпедії
#100
П'єро Мандзоні
П'єро Мандзоні кидає виклик арт-об'єкту, підпису і цінності методичною іронією Його Ахроми шукають звільнену поверхню композиції, в той час як його концептуальні жести зміщують саму роль художника.
Читайте біографію П'єро Мандзоні у ВікіпедіїДжерела та маршрути
Продовжити візит до італійського живопису
Біографічні пам’ятки, дати та школи зіткнулися з ресурсами музеїв, що зберігають великі ансамблі, від середньовічного живопису до авангарду.
Італійський живопис - це історія трансформацій
Ці сотні художників демонструють традицію, яка просувається не так шляхом тихої спадкоємності, як через відродження, суперництво та розриви Джотто надає ваги тілам; Відродження вимірює простір; Венеція звільняє колір; Караваджо драматизує світло; бароко відкриває стелі; модерни нарешті атакують поверхню та сам матеріал.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з бажаного досвіду: баланс Рафаеля, лінія Боттічеллі, колір Тиціана, тінь Караваджо, тиша Моранді або енергія Боччоні Кожен аркуш відкриває подорож, присвячену художнику і його доступним роботам.
0 commentaire