Топ 100 · Пуантилізм і дивізіонізм
Вібрують 100 художників, які зробили колір
Від Сера та Сіньяка до італійських дивізійників, набі, диких тварин і піонерів абстракції.
Народився в Парижі близько 1886 року, пуантилізм застосував сучасні теорії контрасту з живописом: чисті кольори, застосовані окремо, були перекомпоновані на відстані Навколо Сьора, Сіньяка, Кроса і Люсі цей метод став серцем неоімпресіонізму, перш ніж досягти Брюсселя, Італії, Нідерландів, Центральної Європи та Америки.
Оптична наука, сучасне світло і автономний колір.
Зрозуміти перед класифікацією
Науковий метод, який став художньою мовою
Слово "пуантилізм" описує видимий аспект ключа; "дивізіонізм" підкреслює принцип, що розділяє тони, щоб уникнути їх матеріального змішанн ера структурує свої картини з майже архітектурною дисципліною, в той час як Сіньяк поступово розширює точку до більш вільних і барвистих штрихів.
Париж і Салон Незалежних становлять перший дом аступним Брюсселем тоді грає вирішальну роль завдяки XX і Тео ван Риссельберге В Італії Сегантіні, Превіаті, Пелліцца да Вольпедо і Морбеллі пристосовують поділ тонів до альпійських пейзажів, символіки і соціальних сюжетів.
Цей Топ-100 поєднує в собі історичну роль, розділену кольорову майстерність, вплив на авангарди, присутність музею та географічне різноманітт ін зберігає художників оригінальної класифікації та відрізняє засновників, безпосередніх практиків, супутників-мандрівників та спадкоємців.
Розділяти
Чому на палітрі не змішуються кольори?
Взаємодіють два сусідніх тони: синій здається більш інтенсивним біля апельсина, червоний біля зелен залишаючи кольори чіткими, художник довіряє частину суміші оку та отримує особливу світність.
Синтезувати
Справа ніколи не буває просто декоративною
У Seurat ключ регулює об'єми, тіні і напрямк ігнак, Крос або ван Риссельбергхе потім послаблюють цю рамку: маленька крапка стає комою, квадратом або блиском, не відмовляючись від діалогу доповнень.
Експрес
Від неоімпресіонізму до авангарду
Дикі звірі зберігають чистий колір, італійські футуристи вібрацію і рух, експресіоністи - його емоційну сил ондріан, Делоне, Клее і ван Дусбург остаточно перетворили кольорову клітину в автономну структуру.
Лабораторія-засновник
Топ-10 - Ті, хто визначає розділений колір
Від Сера до Ренсона піонери встановили метод, його варіації та перші виклики.
#1
Жорж Сьора
Сера засновує пуантилізм на одночасних контрастах, які вивчаються в Шеврелі та Руд У La Grande Jatte кожна кольорова одиниця бере участь у повільній конструкції, де світло знову розташовується в оці глядача.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#2
Поль Сіньяк
Стажувався в Парижі у вільній майстерні Еміля Біна, Поль Сіньяк перетнувся з Жоржем Сьора в 1884 році - нищівна зустріч, яка вирішила його життя як художник Він відразу взявся за дивізійний метод, став правою рукою майстра, який помер у 1891 році, потім зайняв пост президента Товариства незалежних художників, яким керував двадцять шість років.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#3
Анрі Едмон Кросс
Анрі-Едмон Кросс (1856-1910), народжений як Анрі-Едмон-Жозеф Делакруа, взяв свій псевдонім, щоб уникнути плутанини з художником-романтико Він прийняв розділений штрих 1884 року, познайомився з Сьора, потім Сіньяком, і оселився на Лазурному березі, де південне світло відтворювало дивізіоністську систему.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#4
Тео ван Риссельберге
Стажувався в Гентській академії у Теодора Серієза, потім удосконалювався в Брюсселі під керівництвом Альфреда Стівенса, Тео ван Ріссельберге познайомився з Октавом Маусом і Фернаном Хнопфом, засновниками з ним авангардного кола Les XX у 1883 Прийнявши розділений дотик після того, як відкрив Сера в Салоні незалежних у 1886 році, він переніс пуантилізм у портрет із додатковими оранжево-блакитними контрастами вражаючої інтенсивності.
Подивіться колекцію Тео ван Ріссельберга
#5
Максиміліан Люс
Максимільєн Люс навчався в Швейцарській академії в Парижі, де познайомився з Лео Гауссоном і недовго відвідував майстер-класи, перш ніж подружитися з Камілем Піссарро, який став його майстром і остаточно керував його шляхо Його жест підхоплює техніку дивізіонізму, пом’якшуючи її: він зіставляє дотики додаткових кольорів зі свободою, яка виходить за межі наукової строгості Сера, отримуючи інтенсивну світлову вібрацію на...
Дивіться колекцію Maximilien Luce
#6
Чарльз Ангранд
Шарль Ангран (1854-1926) - французький художник, менш відомий публіці, але вирішальний у генезі пуантилізму Нормальєном, він викладав математику, перш ніж присвятити себе живопису та прийняти розділений штрих 1885 року.
Дивіться колекцію Чарльза Ангранда
#7
Джованні Сегантіні
Джованні Сегантіні (1858-1899) - великий італійський художник-дивізіоністі иротий від батька, він виріс у Мілані, навчався в Академії Брера, потім оселився в Альпах, спочатку в Савоньїні, потім у Малої в Енгадіні.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#8
Іполит Петіжан
Навчаючись у Школі витончених мистецтв у Ліоні в майстерні Поля Бодрі, Іполит Петіжан переїхав до Парижа, де виявив у Салоні незалежних сейсмічне одкровення Жоржа Сера та сліпучу палітру Поля Сіньяка, які повністю перекомпоновують його шлях Він практикує суворий пуантилізм, заснований на систематичному поділі грифа на невеликі зіставлені елементи, які на відстані перекомпоновують світло оптичними хроматичними сумішами;...
Дивіться колекцію Іполита Петіжана
#9
Генрі Мартін
Анрі Мартен (1860-1943) - художник-постімпресіоніст, який поступово згуртувався до пуантилізму з 1890 Сформований у Тулузі, він поїхав до Парижа, де захоплювався Сера, а потім заснував свою майстерню в Маркіролі в Лоті.
Дивіться колекцію Анрі Мартіна
#10
Пол Ренсон
Поль Ренсон (1861-1909) - один із засновників групи Набіс, поряд з Морісом Дені, Полем Серузьє, П'єром Боннаром Він перейняв розділений штрих для деяких пейзажів 1890-х років, але швидко відвернувся до декоративної та розділеної символіки.
Дивіться колекцію Пола РенсонаЄвропейські мережі
Звання з 11 по 25 - від незалежних до італійського дивізіонізму
Дотик циркулює між Парижем, Брюсселем, Амстердамом і Міланом, потім готує футуризм, абстракцію та синтетизм.
#11
Альбер Дюбуа-Пільє
Офіцер Республіканської гвардії, перш ніж стати художником, Альбер Дюбуа-Пільє навчився малювати у військовому дитячому будинку Сен-Сір, де він дотримувався вчення художника Еміля Біна, перш ніж приєднатися до Товариства незалежних художників, одним із співзасновників якого він став у 1884 році поряд із Сьора, Сіньяком і Редоно е жест повністю відповідає неоімпресіонізму: він практикує поділ тону пунктирною тональністю, зіставляючи на...
Подивитися колекцію Альберта Дюбуа-Пілле
#12
Люсьєн Піссарро
Люсьєн Піссарро (1863-1944) - старший син великого художника-імпресіоніста Каміля Піссарро, і один з найактивніших художників-неоімпресіоністів початку XX с Сформований батьком, він перейняв розділений штрих 1886-х років, виставлявся в Салонах Незалежних, і співпрацював над кількома журналами-символістами.
Подивіться колекцію Люсьєна Піссарро
#13
Ян Тоороп
Ян Тоороп навчався в Академії образотворчих мистецтв у Брюсселі, де познайомився з викладанням Жана-Франсуа Портаельса, перш ніж удосконалити свою практику в Антверпені у Шарля Верлата і пройти рішучу намагніченість Гаазької школи і руху Тахтел ея пластична граматика заснована на змієподібній лінії, цьому плавному і нервовому контурі, який хвилясто перегортається, як тропічна лоза, і оточує тіла, обличчя і волосся тією ж натягнутою ниткою,...
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#14
Джакомо Балла
Навчаючись в Академії Альбертіна в Турині, Джакомо Балла отримав там класичну освіту, перш ніж перетнутися з Умберто Боччоні в Римі, вирішальна зустріч, яка зробила молодого скульптора його захопленим учнем і агентом згуртування між колишнім дивізіоністським і зароджуваним рухом Його характерний жест походить від пуантилістського розкладання, успадкованого від італійського дивізіонізму, перенесеного в послідовний аналіз руху шляхом множення планів...
Читайте біографію Джакомо Балла
#15
Гаетано Превіаті
Гаетано Превіаті (1852-1920) - італійський художник, який застосовує дивізійну техніку до історичного живопису та символістської фігур сформований в Академії у Феррарі, він поїхав до Мілана, де виставляв величезні композиції, натхненні Вагнером, Данте та міфологією.
Дивіться колекцію Gaetano Previati
#16
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Пелліцца застосовує дивізіонізм до монументального соціального живопис етверта держава перетворює робітничий марш на сучасний маніфест завдяки терпляче побудованій світловій рамці.
Подивитися колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#17
Георг Леммен
Жорж Леммен (1865-1916) - бельгійський художник-неоімпресіоніст, близький до Тео ван Риссельберга, з групи Les XX, і брюссельського авангарду Він перейняв розділений штрих 1889-х років, виставлений на Salons des XX у Брюсселі, і практикував дивізіонізм у своїх купальниках, своїх портретах, своїх сімейних сценах.
Подивитися колекцію Жоржа Леммена
#18
Анджело Морбеллі
Анджело Морбеллі (1853-1919) - італійський художник-дивізіоніст, фахівець зі сцен старості та селянського життя в П'ємонт утворене в Академії Альбертіна в Турині, він оселився у Віньяле Монферрато, де малював старих хоспісу та селянок на роботі.
Дивіться колекцію Анджело Морбеллі
#19
Луї Хайє
Луї Еє (1864-1940) - французький художник-неоімпресіоніст, менш відомий широкому загалу, але вирішальний у постімпресіоністських експериментах Він оселився в Сержі-Понтуазі, де малював пейзажі долини Уази розділеними штрихами, і теоретизував зв'язок між кольором і музикою.
Дивіться колекцію Луї Хайє
#20
Анрі де Тулуз-Лотрек
Там, це Тулуз-Лотрек - живописець паризьких ночей, яви і блідих облич під світлом газових струменів Тренувався спочатку в майстерні куратора Леона Бонна в Парижі, потім в Академії Кормон, де він познайомився з Емілем Бернаром і Вінсентом ван Гогом, він дуже рано знайшов свій шлях за межами академізму.
Подивіться колекцію Анрі де Тулуз-Лотрека
#21
Ян Слуйтерс
Ян Слуйтерс розпочав своє учнівство в Академії образотворчих мистецтв в Амстердамі, перш ніж приєднатися до Рейксакадемії, де він отримав викладання у Ніколаса ван дер Ваая, академічного художника, від якого він швидко переїхав Він також відвідував Антверпенську школу образотворчих мистецтв, виявивши під час перебування в Парижі роботи Сіньяка та Сера, які змінили його бачення.
Прочитайте біографію Яна Слуйтерса
#22
Піт Мондріан
Піт Мондріан (1872-1944) почав свою кар'єру в неоімпресіоністському та дивізійному ключі, під впливом Яна Тооропа, теорій кольору та теософі і пейзажі 1908-1912 років, такі як Мулен ау солей, Море, Яблуні у квітці, розбиті на невеликі кольорові штрихи пуантилістської школи.
Подивіться колекцію Піта Мондріана
#23
Умберто Боччоні
Умберто Боччоні (1882-1916) - італійський художник і скульптор, головна фігура футуризму Він почав свою кар'єру в дивізійному неоімпресіоністському ключі, під впливом Пелліцца і Превіаті, перш ніж підписати Маніфест футуризму з Марінетті в 1910 році.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#24
Еміль Бернар
Еміль Бернар (1868-1941) - французький художник, один із засновників перегородки та синтетизму, поряд з Полем Гогеном та Луї Анкетено ередформувавшись у майстерні Кормона в Парижі в 1884 році, він познайомився з Луї Анкетеном, потім з Вінсентом ван Гогом, якого познайомив із синтетичними та японськими теоріями.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#25
Генрі Оттманн
Анрі Оттман (1877-1927) - французький художник-неоімпресіоніст, прямий учень Поля Сіньяк Він перейняв розділений штрих з початку 1900-х років, виставлявся в Салонах Незалежних, і малював пейзажі Бретані, Нормандії, середземноморських портів, розбиті на невеликі кольорові штрихи.
Дивіться колекцію Анрі ОттманаСучасні розширення
Ранги від 26 до 50 - Фов, символісти та прямі спадкоємці
Поділ кольору стає декоративним, соціальним або виразним і приєднується до авангардів XX століття.
#26
Луї Валтат
Вальтат - це перш за все школа: навчався в Школі витончених мистецтв у Парижі в майстерні Гюстава Буланже, він зустрічав фігури на лавах вільних академій, зокрема в Академії Жуліана, які мали рахувати - там він познайомився з Дереном, Матісом і особливо Альбертом Марке, з яким він зав'язав міцну дружб аме на цьому зорі 1900-х років, між Парижем і Аркашоном, де він оселився, щоб малювати на мотиві, його палітра була підроблена.
Дивіться колекцію Луї Валтата
#27
Анна Бох
Анна Бох навчалася в Брюсселі, в Королівській академії образотворчих мистецтв, де вона, зокрема, слідкувала за вченням Ізабель Еррера перед зустріччю з Альфредом Вільямом Фінчем, бельгійським діячем неоімпресіонізму, який познайомив її з дивізіоністським дотиком під час їх обміну в прогресивних колах столиц е палітра відрізняється пунктирним дотиком, щільним, але ніколи механічним, який фрагментує світло в барвисті вібрації м'якості...
Подивитися колекцію Анна Бох
#28
Анрі Мангуен
Анрі Манген навчався в Школі витончених мистецтв у Парижі, в майстерні Гюстава Моро, де він спілкувався з Анрі Матісом, Альбертом Марке та Шарлем Камоеном, майбутніми супутниками пригоди Фов Ця установча зустріч у поєднанні з раннім перебуванням на Французькій Рив’єрі одразу зорієнтувала свою палітру на середземноморське світло.
Подивіться колекцію Анрі Мангуена
#29
Карлос Швабе
Карлос Швабе (1866-1926) - художник німецько-швейцарського походження, вихований у Женеві, близький до символістського рух ін практикує пізній розділений дотик, застосовуваний до міфологічних фігур, гробниць, фронтиспісів книг.
Дивіться колекцію Карлоса Швабе
#30
Віллі Шлобах
Віллі Шлобах (1864-1951) - бельгійський живописець, співзасновник групи Les XX у Брюсселі в 1883 Практикував пуантилізм під впливом Сьора, виставлявся в Салонах де XX, малював пейзажі Маасу, сцени Ізера, жіночі фігури, розбиті на розділені штрихи.
Дивіться колекцію Віллі Шлобаха
#31
Генрі де Гру
Навчався в брюссельських майстернях у свого батька Шарля де Гру, художника соціальних сцен, що живилися реалізмом, Генрі де Гру успадкував моральну вимогу, яка ніколи не покине його; потім він зустрів Огюста Родена в Медоні, і скульптор став духовним батьком, чий запал живив його власні лютніст Його жест - це жест дивізійного експресіоніста, який притискає матеріал ножем з телуричним насильством, складаючи макарони, як один...
Подивіться колекцію Генрі де Гру
#32
Чарльз Камойн
Камойн коротко експериментує з розділеними штрихами, перш ніж приєднатися до Матісса та Марке в дикій пригод е середземноморські порти зберігають чітке та рухливе світло з цього етапу.
Прочитайте біографію Шарля Камойна
#33
Луї Анкетен
Луї Анкетен (1861-1932) - французький художник, близький до Тулуз-Лотрека і Ван Гога Він недовго практикував неоімпресіоністський розділений дотик наприкінці 1880-х років, у пейзажах і інтер'єрних сценах, розбитих на невеликі кольорові штрихи, перш ніж еволюціонувати до перегородки і "плоского" стилю, який вплинув на Ван Гога і паризький авангард.
Подивитися колекцію Луї Анкетена
#34
Філіппо Паліцці
Паліцці належить до натуралістичного покоління, яке готує пряме спостереження за природою в Італі Його сільські сцени відкривають ґрунт для яскравих досліджень дивізіоністів.
Подивіться колекцію Філіппо Паліцці
#35
Антоніо Фонтанезі
Фонтанезі оновлює італійський пейзаж атмосферами, намальованими на мотиві, і яскравим матеріалом Його вчення робить його важливим попередником дивізіонізму.
Подивитися колекцію Антоніо Фонтанезі
#36
Аттіліо Пустерла
Пустерла вводить дивізіонізм у міланські соціальні сцен Його барвисті нитки надають нової гідності натовпу та місцям міської солідарності.
Дивіться колекцію Attilio Pusterla
#37
Еміліо Лонгоні
Еміліо Лонгоні (1859-1932) - італійський художник-дивізіоніст, фахівець зі сцен міланського життя та ломбардських пейзажі утворене в Академії ді Брера в Мілані, де він познайомився з Превіаті, Сегантіні, Морбеллі, він перейняв розділений штрих у 1890-х роках і регулярно виставлявся на Венеціанській бієнале.
Подивіться колекцію Еміліо Лонгоні
#38
Карло Форнара
Карло Форнара (1871-1968) - італійський художник-неоімпресіоніст і дивізіоніст, фахівець з пейзажів долини Оссола і озера Маджоре Утворений в Академії Альбертіна в Турині, він є безпосереднім учнем Пелліцца да Вольпедо і Сегантіні.
Прочитайте біографію Карло Форнари
#39
Плініо Номелліні
Плініо Номелліні (1866-1943) - італійський живописець, фахівець з дивізійності, застосованої до символізму та соціального живопис утворене в Академії красного мистецтва у Флоренції, він познайомився з Джованні Сегантіні та Джованні Фатторі, виставлявся на Венеціанській бієнале, у Салоні незалежних, практикував розділений дотик у сценах селянського життя, тосканських пейзажах, символістських фігурах.
Подивіться колекцію Плініо Номелліні
#40
Джованні Соттокорнола
Соттокорнола навчався в Академії Брера в Мілані, де став учнем Гаетано Превіаті, майстра італійського дивізіонізм иль і жест: його жест розгортається в систематичній фрагментації дотику, де доповнюючі кольори - зелений проти червоного, жовтий проти фіолетового - вібрують оптичним контрастом, а не змішуванням.
Подивитися колекцію Джованні Соттокорнола
#41
Поль-Еміль Колін
Художник, гравер та ілюстратор, Колін віддає перевагу синтетичним пейзажам і кольоровому ліс Його практика пов’язує Понт-Авен із сучасним спрощенням цінностей.
Дивіться колекцію Поля-Еміля Коліна
#42
Огюст Пуантелін
Пуантелін, живописець з Юри і професор математики, зводить свої пейзажі до тихих горизонтів і істотних ма Ця чистота іноді тяжіє до абстракції.
Дивіться колекцію Огюста Пуантеліна
#43
Альбер Марке
Альбер Марке (1875-1947) - французький художник, однокурсник Матісса в Школі витончених мистецтв у Парижі Він недовго практикував неоімпресіоністський розділений дотик під впливом Сіньяка, потім приєднався до фовізму в 1905 році разом з Дереном, Вламінком, Мангуїном.
Подивіться колекцію Альберта Марке
#44
Андре Дерен
Андре Дерен (1880-1954) - французький художник, який пройшов короткий пуантилістський період, застосовувався до пейзажів на березі Марни в 1904-1905 роках, перш ніж приєднатися до Матісса у фовізмі в 1905 році разом з Вламінко е пейзажі Лондона, Колліура, Л'Естака, його скульптури, його оголені тіла є його шедеврами.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#45
Жан Метцінгер
Жан Метцінгер (1883-1956) - французький живописець, який пройшов неоімпресіоністський розділений дотик на початку 1900-х років, перш ніж стати одним із засновників кубізму з Глезом, Ле Фоконьє та Лхоте Його пейзажі Кот-дю-Норд, його Оголені, його портрети спочатку розбиті на невеликі кольорові штрихи, потім геометричні.
Дивіться колекцію Жана Метцінгера
#46
Робер Делоне
Робер Делоне навчився ремеслу в Парижі, в Академії Жуліана, де він потерся плечима з Жаном Метцінгером і відкрив пуантилістський урок Сера і Сіньяка, перш ніж зустрітися з Сонею Терк у 1908 році, з якою він заснував Орфічну пригод Його улюблений жест - дивізіоністський дотик, роз'єднаний на яскраві сюжети, які зіставляють доповнення відповідно до принципу одночасних контрастів Шевреля, породжуючи через єдиний шок відтінків...
Дивіться колекцію Роберта Делоне
#47
Соня Делоне
Вона народилася в Україні, навчалася в Карлсруе у Шмідта-Ройтте, потім переїхала до Мюнхена і, нарешті, до Парижа, де вийшла заміж за Робера Делоне в 1910 році, ставши його супутником у орфізмі Вона транспонує одночасні кольорові контрасти на тканину, сукні, тіла та плакати, роблячи одяг кінетичною та портативною роботою.
Читайте біографію Соні Делоне
#48
Анрі Матісс
Анрі Матісс (1869-1954) почав свою кар'єру в неоімпресіоністському ключі, під безпосереднім впливом Поля Сіньяк Його картина Розкіш, спокій і хтивість (1904) є прямим застосуванням дивізійних теорій, розбитих на невеликі кольорові штрихи.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#49
Поль Серюзьє
Поль Серузьє (1864-1927) - французький живописець, один із засновників групи Набі поряд з Морісом Дені, Полем Рансоном, П'єром Боннаром, Кер-Ксав'є Русселем Сформований в Академії Жуліана, він познайомився з Гогеном в Пон-Авені в 1888 році і повідомив з цієї зустрічі знаменитий Талісман, пейзаж, виконаний за синтетичними принципами.
Дивіться колекцію Поля Серюзьє
#50
Генрі Епштейн
Прикріплений до Паризької школи, Епштейн дуже рухливим барвистим штрихом оживляє пейзажі, портрети та міські сцен а його живопис вбирає в себе постімпресіоністські досягнення в ліричному матеріалі.
Дивіться колекцію Анрі ЕпштейнаМіжнародна історія
З 51 по 75 місце - від Піссарро до Америки
Імпресіоністи, набі та модерністи перекладають зіставлення тонів відповідно до своїх пейзажів та міст.
#51
Каміль Піссарро
Після підтримки молодих Незалежних Піссарро перейняв між 1886 і 1890 розділеним дотиком Сьора і Сінья а його пейзажі Ераньї показують, як пуантилізм може залишатися гнучким, атмосферним і глибоко уважним до сільської праці.
Подивіться колекцію Камілла Піссарро
#52
Вінсент ван Гог
У Парижі тоді в Асьєрі Ван Гог спостерігав Сіньяка і фрагментував його колір на маленькі нервові штрихи Він так і не став ортодоксальним пуантилістом: він перетворив оптичний поділ на виразну енергію, видиму в його садах, його портретах і його зоряних ночах.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#53
Поль Гоген
Гоген відмовляється від наукового терпіння Сьора, але поділяє з неоімпресіоністами смак до чистих кольорі е плоскі області, що кружляють, пропонують протилежну відповідь по суті: замість того, щоб розділити світло, це спрощує візерунок, щоб зарядити колір змістом.
Подивіться колекцію Поля Гогена
#54
Поль Сезанн
Сезанн будує свої яблука, своїх купальників і гору Сент-Віктуар зіставленими і модульованими штрихами Ця барвиста кладка не є пуантилістською в строгому сенсі, але вона забезпечує наступним поколінням інший спосіб організації полотна без академічного малюнка.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#55
Оділон Редон
Співзасновник Салону Незалежних, Редон діє в тій же мережі, що і Сера і Сіньяк Його пастелі і букети показують, як вібрації чистих тонів можуть служити не оптичній науці, а мріям, навіюванню і зовнішньому вигляду.
Подивіться колекцію Odilon Redon
#56
Анрі Руссо
Руссо виставлявся в Independents серед неоімпресіоністів, зберігаючи фронтальний і самоучк Його складене листя та ретельне небо нагадують нам, що ритмічна поверхня може створювати інтенсивність, не дотримуючись правил Сера.
Подивитися колекцію Анрі Руссо
#57
П'єр Боннар
Боннар розсіює колір на щільні плями в садах, їдальнях і ванних кімната будинку спадщина розділеного дотику стає світлою пам'яттю: предмети вагаються, краї розчиняються і з палітри народжується простір.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#58
Фелікс Валлоттон
Валлоттон віддає перевагу чистим рівнинним ділянкам, вирізаним силуетам і різким контрастам Його присутність серед набі дозволяє порівняти дві сучасні сучасності: оптичну вібрацію пуантилізму і графічну силу навмисно суцільного кольору.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#59
Едуар Вюйяр
В інтер'єрах Вюйара шпалери, сукні та меблі утворюють тканину з дрібних барвистих сліді ей пил візерунків іноді наближає свої поверхні до дивізіонізму, але на службі мовчазної близькості, а не наукової теорії.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#60
Моріс Дені
Денис згадує, що картина - це перш за все організована поверхня кольорів Її процесії, сади та сімейні сцени перетворюють сучасні дослідження зіставлення в декоративні, чіткі та духовні арабески.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#61
Анрі Ле Сіданер
Сіданер малює безлюдні столи, вікна та канали в сутінках дуже особистим розділеним дотико Маленькі вогні ніби дихають туманом, роблячи неоімпресіонізм поезією очікування та тиші.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#62
Моріс Прендергаст
Прендергаст відкрив Сіньяк і Боннар в Європі, перш ніж складати пляжі, парки і натовпи, як мозаїк е акварелі зіставляють відверті, декоративні одиниці, де кожен силует має стільки ж значення, скільки колір, як характер.
Подивіться колекцію Моріса Прендергаста
#63
Альфред Маурер
Маурер перейшов від мирського реалізму до яскраво фрагментованого живопису після перебування в Парижі Його пейзажі та портрети асимілюють неоімпресіоністський штрих, перш ніж скотитися до фовізму та американського експресіонізму.
Дивіться колекцію Альфреда Маурера
#64
Чайлд Хассам
Хассам не дотримується системи Серат, але його алеї та сади засновані на дуже активному поділі світл олоки, листя та відблиски стають зливою маленьких штрихів, що оживляє сучасне місто.
Дивіться колекцію Childe Hassam
#65
Джон Генрі Твахтман
Твахтман зменшує засніжені пейзажі та водоспади до закриття тональних акордів, розміщених короткими штрихами Його стриманість показує американський шлях, де хроматична фрагментація виробляє менше блиску, ніж спокою.
Дивіться колекцію Джона Генрі Твахтмана
#66
Теодор Робінсон
Базуючись у Живерні та близький до Моне, Робінсон розповсюджував у Сполучених Штатах картину, побудовану з переривчастими штрихам Його фігури в пейзажі пов’язують імпресіоністську спостережливість із твердішою організацією кольору.
Дивіться колекцію Теодора Робінсона
#67
Віллард Меткалф
Меткалф змушує фруктові сади, ставки та села Нової Англії виблискувати коротким яскравим дотико і не маючи дивізійного догматизму, він поділяє ідею, що окремий колір може оновити сприйняття місця.
Подивіться колекцію Вілларда Меткалфа
#68
Артур Уеслі Доу
Доу навчає композиції за співвідношенням мас, ліній і кольорів, а не за наслідуванням Його педагогіка, підживлена японськими принтами, пропонує вирішальний реле між європейським розділеним кольором і американською абстракцією.
Дивіться колекцію Артура Уеслі Доу
#69
Хоакін Соролла
Соролла фарбує пляжі і білі вітрила зі швидкістю, протилежною терплячому методу Сера Однак окремі його спалахи синього, рожевого і жовтого показують, як поділ світла зрошує середземноморський люмінізм.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#70
Даріо де Регойос
Регойос - один з найпряміших естафет неоімпресіонізму в Іспанії У контакті з бельгійськими колами він застосовує розділені штрихи до баскських пейзажів, вокзалів і нічних сцен, не втрачаючи при цьому їх меланхолійного тону.
Подивіться колекцію Даріо де Регойос
#71
Фердинанд Ходлер
Ходлер організовує фігури та гори відповідно до паралельних ритмів, іноді підкріплених розділеним дотико Його картина перетворює спостереження за пейзажем у монументальний порядок, на півдорозі між світловою вібрацією та символом.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#72
Густав Клімт
У Клімта поділ більше не оптичний, а декоративний: сусальне золото, прямокутники та кола огортають тіла, як мозаїк іншом цей розпилений поверхню розширює пуантилістський сумнів традиційного моделювання.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#73
Едвард Мунк
Після перебування в Парижі Мунк відчув фрагментований дотик, перш ніж розтягнути його на емоційні лінії Його окремі кольори вже не описують просто світло: вони роблять тривогу, бажання і самотність фізично відчутними.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#74
Джеймс Енсор
Член XX, Енсор бачить інновації Сьора і Сіньяка, що циркулюють у Брюсселі Він відповідає кислим світлом, масками і вибухнутим матеріалом, доказом того, що ті ж самі хроматичні дебати можуть призвести до гротеску і сатири.
Дивіться колекцію Джеймса Енсора
#75
Фернан Хнопфф
Хнопф ділиться виставками XX з неоімпресіоністами, але прагне холодної та розумової точност Його матові поверхні та барвисті акценти пропонують символічний контрапункт сонячній вібрації пуантилізму.
Подивитися колекцію Фернана ХнопфаПісля точки
Ранги 76 до 100 - Від барвистої мозаїки до абстракції
Хроматична клітина стає мотивом, фасеткою, знаком або автономним ритмом у спадкоємців пуантилізму.
#76
Юджин Лаерманс
Лаерманс малює робітників, селян і втечі в серйозному матеріалі, що перемежовується приглушеними кольорам Його соціальна сучасність приєднується до Люсі та італійських дивізіоністів, для яких новий штрих також може дивитися на колективні реалії.
Дивіться колекцію Ежена Лаерманса
#77
Жан Дельвіль
Дельвіль використовує ореоли, додаткові кольори та ретельно анімовані поверхні, щоб надати змісту ідеал цій бельгійській символіці хроматична вібрація стає духовною енергією.
Подивитися колекцію Жана Дельвіля
#78
Магнус Енкелл
Енкелль поступово відмовляється від своїх аскетичних сірих заради чіткої та розділеної палітр е фінські купальники та пейзажі показують, як неоімпресіоністський колір міг би відновити скандинавський символізм.
Дивіться колекцію Магнуса Енкеля
#79
Хелен Шєрфбек
Шєрфбек невтомно спрощує свої автопортрети аж до кількох вирішальних кадрів і дотиків Спадщина автономного кольору стає самоаналізом: кожна марка має значення, не для перекомпонування світла, а для вимірювання плину часу.
Подивіться колекцію Хелен Шьерфбек
#80
Йожеф Ріппль-Ронаї
Близький до Набі в Парижі, Ріппль-Ронай повернув до Угорщини декоративний колір, зроблений з плоских ділянок, контурів і іноді невеликих штрихі е інтер'єри Капошвар перетворюють французьку сучасність в дуже особистий домашній світ.
Подивіться колекцію Йожефа Ріппла-Ронай
#81
Шарль Лаваль
Супутник Гогена в Понт-Авені та Мартініці, Лаваль посилює взаємодоповнюючий, а не розділяючий ї Його рідкісна робота проливає світло на вибір синтетистів: протиставлення пуантилізму спрощеним, щільним та емоційним кольором.
Дивіться колекцію Шарля Лаваля
#82
Жорж Лакомб
Лакомб ліпить і малює пейзажі, де дерева, хвилі та скелі стають ритмам Його компактний, майже вирізаний дотик переносить сучасну вібрацію в високодекоративний словниковий запас набі.
Подивитися колекцію Жоржа Лакомба
#83
Кер-Ксав'є Руссель
Руссель заселяє свої сади німфами і фаунами в пилу світлих тонів Його декоративні пейзажі наближають міфологію до дробового світла, вільно успадкованого від неоімпресіоністських дебатів.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#84
Арістід Маййоль
До скульптури Майоль малював і створював гобелени в оточенні Наб Його смак до простих форм і барвистих акордів нагадує нам, що дослідження поверхні поширилися далеко за межі мольберта.
Дивіться колекцію Арістіда Маййоля
#85
Рауль Дюфі
Дюфі перетворює порти, регати і фестивалі в мережі швидких знаків, розміщених на світних пляжах Поділ малюнка і кольору по-своєму розширює свободу, здобуту чистими штрихами.
Подивитися колекцію Рауля Дюфі
#86
Сюзанна Валадон
Валадон будує тіла та інтер’єри за твердими контурами та сміливими кольоровими згодам Його картина відмовляється від дорогоцінного ефекту, але поділяє зі спадкоємцями пуантилізму переконання, що колір може нести структуру поодинці.
Подивитися колекцію Сюзанни Валадон
#87
Франц Марк
Марк розподіляє сині, жовті та червоні відповідно до особистої символіки, а потім фрагментує своїх тварин на грань Чистий колір остаточно залишає оптичне спостереження, щоб стати моральною та космічною мовою.
Дивіться колекцію Франца Марка
#88
Август Маке
Макке перетворює вікна, прогулянки та сцени Тунісу на прозору мозаїк Його барвисті плани зберігають сяючу радість неоімпресіонізму, водночас оголошуючи більш синтетичний живопис.
Дивіться колекцію Августа Маке
#89
Пауль Клеє
Клеє робить колір музичною конструкцією з квадратів, крапок і градаці а його уроки, як і акварелі, науково розширюють центральне питання Сьора: як окремі одиниці виробляють повну гармонію?
Дивіться колекцію Paul Klee
#90
Олексій фон Явленський
Явленський концентрує пейзаж і обличчя в інтенсивних хроматичних зона Його серії показують, як повторення і чистий колір можуть замінити деталі, далеко не оптики, а на хвилі її автономності.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#91
Ернст Людвіг Кірхнер
Кіршнер прискорює дотик, поки не робить електричний люк На його вулицях Берліна та його альпійських пейзажах окремі кольори більше не змішуються на відстані: вони залишаються в напрузі та нав’язують власний ритм.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#92
Макс Слевогт
Слевогт малює театральні сцени, портрети та пейзажі зворушливим дотиком, який руйнує рефлексії Його німецький імпресіонізм вбирає урок зіставлених кольорів, не переймаючи закономірності точки.
Подивитися колекцію Макса Слевогта
#93
Макс Ліберманн
Ліберман оживляє сади, вершників і майстерні невеликими легкими штрихами, які часто називають сонячними плямам Його живопис пов’язує соціальне спостереження, природу та поширення французької сучасності в Німеччині.
Дивіться колекцію Макса Лібермана
#94
Ловіс Корінт
Коринф вібрує портрети і натюрморти нервовою матерією, де кожен слід залишається видимим Його фрагментований колір, радше плотський, ніж науковий, знаменує перехід від імпресіонізму до експресіонізму.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#95
Тео ван Дусбург
Ван Дусбург поступово замінює ключ геометричною комірко е чисті колірні сітки радикалізують інтуїцію пуантилізму: зображення можна побудувати з автономних одиниць, ціле яких перевищує кожен фрагмент.
Подивіться колекцію Тео ван Дусбурга
#96
Марі Бракемон
Бракмон полегшує свою палітру через контакт з Моне, Дега і Гогеном, потім зіставляє яскраві штрихи в його садових сценах Її рідкісні роботи нагадують місце жінок у хроматичних лабораторіях кінця століття.
Дивіться колекцію Марі Бракмон
#97
Жорж д'Еспанья
Д'Еспанья поєднує короткий дотик, теплі акорди та інтимні сцен а його пейзажі та оголені зображення демонструють гнучку асиміляцію розділеного кольору, незабаром наближену до фовізму, не втрачаючи його м'якості.
Подивіться колекцію Жоржа д'Еспанья
#98
Луїджі Руссоло
До теоретизування мистецтва шуму Руссоло малював за допомогою дивізійної техніки, успадкованої від Сегантіні та Превіаті Його барвисті нитки надають руху та енергії футуристичним баченням міста.
Дивіться колекцію Луїджі Руссоло
#99
Рік Воутерс
Воутерс конструює портрети та інтер'єри швидкими сплесками рожевого, зеленого та блакитного кольорів Ця радісна та ажурна картина поширює в Бельгії ідею світла, отриманого окремими кольорами, з майже коричневою свободою.
Подивіться колекцію Ріка Воутерса
#100
Жоакім Мір
Мір перетворює каталонські яри, сади і села в потоки невеликих насичених штрихів Його пейзажі підштовхують хроматичний поділ до точки абстракції, залишаючись при цьому прив'язаними до середземноморського світла.
Подивіться колекцію Хоакіма МіраДжерела та розширення
Порівняйте роботи в публічних колекціях
Дати, рухи та пам’ятки порівнювали з музейними каталогами та ресурсами історії мистецтва.
Дослідіть відтворення Альфа
На відстані точки зникають; світло залишається
Пуантилізм часто зводиться до подвигу терпіння Перш за все, існує новий спосіб мислення про картину: колір більше не пасивно імітує світ, він діє відповідно до власних відноси ер виправляє його граматику, Сіньяк робить його більш мобільним, а Крос підпалює.
Щоб вибрати репродукцію, спостерігайте за бажаним відчуттям: Сера пропонує баланс, морський блиск Сіньяка, міську енергію Люсі, альпійську гравітацію Сегантіні та елегантність портрета ван Ріссельберг Кожен аркуш дозволяє безпосередньо порівняти наявні роботи.
0 commentaire