Топ 100 · Постімпресіонізм
100 художників, які звільнили колір
Від Сезанна до Ван Гога, від Гогена до Сера: структура, емоція, символіка та шляхи до сучасного мистецтва.
Постімпресіонізм - це не єдина школа, а колективна відповідь на межі швидкоплинного враженн Парижі, Понт-Авені, Брюсселі та Лондоні, потім у Відні, Мюнхені, Москві, Гельсінкі, Барселоні та Нью-Йорку художники шукають більш сконструйований, більш виразний або більш символічний живопис.
Розділений колір, синтетизм, символізм, набіс і експресія.
Зрозуміти перед класифікацією
Після друку кожен художник перебудовує світ
Термін "постімпресіонізм" відноситься не стільки до стилю, скільки до моменту дивергенці езанн шукає тривалу архітектуру під відчуттями, Сьора науково організовує контрасти, Гоген спрощує візерунок у плоскі області, навантажені ідеями, а Ван Гог робить дотик прямим розширенням емоцій.
Париж залишається перехрестям, але рух циркулює швидко Понт-Авен народжує синтетизм, Брюссель вітає неоімпресіонізм, Набі об'єднують живопис і декор, Італія розвиває соціальний дивізіонізм, в той час як Скандинавія, Росія, Центральна Європа і Америка перетворюють це дослідження відповідно до власних пейзажів і традицій.
Цей Топ-100 поєднує історичний вплив, формальний винахід, силу робіт, роль у художніх мережах і географічне різноманітт ін зберігає тридцять художників з оригінальної статті та додає фігури, необхідні для розуміння уривків до символізму, фовізму, експресіонізму та абстракції.
Розділяти
Дотик стає кольоровим методом
Сера, Сіньяк і їх родичі зіставляють тони так, щоб око перекомпонувало світл очко не є декоративним рецептом: він надає картині ритм, відстань і конструкцію.
Синтезувати
Шаблон спрощується для отримання інтенсивності
У Понт-Авені тоді серед набі рівнинні ділянки, контури та арабески замінюють ілюзію глибин рипис передбачає свою поверхню та діалоги з плакатом, гобеленом, вітражем та декором.
Експрес
Колір також говорить про внутрішній стан
Ван Гог, Мунк, Енсор та їхні спадкоємці спотворюють видиме, щоб зробити тривогу, запал або самотність відчутними Ця свобода безпосередньо готує фовізм і експресіонізм.
Чотири засновницькі шляхи
Топ-10 - Художники, які змінюють правила
Структура, колір, емоція та декоративна поверхня: десять світових робіт, які відкривають сучасне мистецтво.
#1
Поль Сезанн
Джентльмен, який дивиться на яблуко і бачить там геометричний собор Такі роботи, як The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire, пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#2
Вінсент ван Гог
Він перетворює небо, стілець або поле на велику емоційну поді акож такі роботи, як "Зоряна ніч" і "Соняшники", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#3
Поль Гоген
Потужні плоскі ділянки, відверті контури, символи всюди: Гоген малює так, ніби перспективу попросили взяти двер рацює як Звідки ми?
Подивитися колекцію Поля Гогена
#4
Жорж Сьора
Це доводить, що можна побудувати монументальний твір з маленькими крапкам аробки, як Недільний день на острові Гранд-Жатте, Плавання в Асьєрі пояснюють, чому його назва залишається пов'язаною з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#5
Анрі Руссо
Він малює джунглі так, ніби його уява отримала дозвіл на будівництво тропікі Такі роботи, як "Сон", "Спляча богемка", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Анрі Руссо
#6
Оділон Редон
Художник, який дає поштову адресу снам Працює як "Око, як химерна повітряна куля" прямує до нескінченності, "Циклоп" пояснює, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#7
Еміль Бернар
Партиціонізм, плоскі ділянки, синтез: Бернард спрощує живопис, не роблячи його простим Такі роботи, як Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour пояснюють, чому його назва залишається пов'язаною з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#8
Луї Анкетен
Своїми позначеними контурами він надає формам графічного авторитету Такі роботи, як Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Elysées, пояснюють, чому її ім’я залишається пов’язаним із великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Луї Анкетена
#9
П'єр Боннар
Набі світної інтимност акож такі роботи, як Le Déjeuner, Nu dans le bain, пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#10
Анрі де Тулуз-Лотрек
Плакати, кабаре, швидкі силуети: він вносить Монмартр у графічну сучасність постімпресіонізм Такі роботи, як Au Moulin Rouge, La Goulue, пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Анрі де Тулуз-ЛотрекаМайстерні та групи
З 11 по 25 місце - Набі, дивізійники та символісти
Дослідження залишають ландшафт в спокої, щоб вкласти інтер'єр, плакат, мрію та декор.
#11
Едуар Вюйяр
Він перетворює інтер'єри в лабіринти візерункі а кшталт "Ліжко", "Інтер'єр", мати і сестра художника пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#12
Моріс Дені
Теоретик Набі, він згадує, що живопис - це перш за все плоска поверхн арується як Сонячні плями на терасі, Музи пояснюють, чому його назва залишається пов'язаною з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#13
Фелікс Валлоттон
Чисті тверді речовини, холодна напруга, гострі композиції: Валлоттон малює з елегантністю вітальні та точністю відшліфованого скальпеля Такі роботи, як "Повітряна куля", "Біле та чорне", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#14
Максиміліан Люс
Він застосовує розділений штрих до міст, пейзажів і соціальних сце акож такі роботи, як Нотр-Дам де Парі, Ла Гар де л'Ест пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Maximilien Luce
#15
Анрі Едмон Крос
Він перетворює Середземномор'я на сонячну мозаїк акожні роботи L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#16
Тео ван Риссельберге
Бельгійський пуантилізм з вечірнім одягом: елегантні портрети, контрольоване світло, кольори, які можуть стояти за столо акож такі роботи, як "Портрет Ірми Сете", "Людина в барі" пояснюють, чому її ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Тео ван Ріссельберга
#17
Георг Леммен
Стриманий, але вишуканий неоімпресіоніст, він надає інтимним сценам барвисту вібрацію, яка не кричить, але наполягає дуже добр Такі роботи, як "Пляж у пограбуванні", "Жінка, що шиє", пояснюють, чому її ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Жоржа Леммена
#18
Люсьєн Піссарро
Спадкоємець солідного імені, він розширює імпресіоністський пейзаж більш спокійною, більш продуманою конструкцією, менше “подуву вітру в палітрі "”" Такі роботи, як April, Epping, The Stour at Stratford St Mary пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Люсьєна Піссарро
#19
Анна Бох
Яскравий бельгійський художник, мудрий колекціонер і наполегливий колори аруки, такі як La Côte de Bretagne, Під час піднесення пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Анна Бох
#20
Анрі-Жан Гійом Мартен
Його золотий пуантилізм надає пейзажу вічного відчуття пізнього полуденн Такі роботи, як "Женці", "Сереніті", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивитися колекцію Анрі-Жана Гійома Мартена
#21
Анрі Ле Сіданер
Художник світлих тиш, він надає садам і вікнам повітря, зберігаючи дуже добре освітлену таємницю Такі роботи, як "Стіл", "Біла гармонія", "Неділя", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#22
Андре Дерен
Він дивиться на колір і вирішує, що він заслуговує більшого об'єму, більше сонця і менше адміністративного дозвол акож працює як Charing Cross Bridge, The Dance пояснюють, чому його назва залишається пов'язаною з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#23
Рауль Дюфі
Дюфі освітлює все: море, соціальні сцени, кольори Такі роботи, як "Електрична фея" та "Регати Коуза", пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Рауля Дюфі
#24
Едвард Мунк
Він перетворює тривогу на культовий обра арується на кшталт "Крик", Мадонна пояснює, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#25
Густав Клімт
Золото, візерунки, чуттєвість, тотальний декор: Клімт надає картині повітря успадкування палацу та ювелірного магазин аконки "Поцілунок", Джудіт Я пояснюю, чому її ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Густава КлімтаМіжнародна сучасність
З 26 по 50 місце - від Америки до північних шкіл
Постімпресіонізм стає сузір'ям локальних реакцій на колір і форму.
#26
Моріс Прендергаст
Це приносить барвистий, міський і декоративний американський дотик Такі роботи, як Центральний парк і Салем Коув, пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Моріса Прендергаста
#27
Альфред Маурер
Між постімпресіонізмом, модернізмом і американською зухвалістю Маурер малює так, ніби традиції нарешті повинні перестати говорити занадто голосно Твори, як "Аранжування", "Фовський пейзаж" пояснюють, чому його ім’я залишається пов’язаним із великими роздвоєнням європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Альфреда Маурера
#28
Том Томсон
Канадські пейзажі, сира енергія, природа, яка не прикидаєтьс акож такі роботи, як "Сосна Джека", "Західний вітер", пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Подивіться колекцію Тома Томсона
#29
Поль Серюзьє
З "Талісманом" він підштовхує колір до символу і відкриває шлях до Набі Такі роботи, як "Талісман", "Квітковий бар'єр", пояснюють, чому його назва залишається пов'язаною з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Поля Серюзьє
#30
Сюзанна Валадон
Твердий малюнок, безкомпромісні оголені, інтимні сцени: вона надає постімпресіонізму незалежний і прямий голо акомагає "Блакитна кімната", Адам і Єва пояснюють, чому його ім'я залишається пов'язаним з великими біфуркаціями європейського та північноамериканського живопису.
Дивіться колекцію Сюзанни Валадон
#31
Каміль Піссарро
Піссарро служить сполучною ланкою між поколіннями: його інтерес до розділеного кольору заохочує Сера і Сіньяка, не заперечуючи прямого спостереження за ландшафтом.
Подивіться колекцію Камілла Піссарро
#32
Поль Сіньяк
Сіньяк перетворює розділений штрих на світну мозаїку; його порти та морські пейзажі надають теорії кольорів миттєво впізнавану декоративну широту.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#33
Чарльз Ангранд
Ангран висуває оптичні контрасти до приглушених гармоній, де сільські сцени та повсякденні фігури здаються сконструйованими самою вібрацією світла.
Дивіться колекцію Чарльза Ангранда
#34
Ян Тоороп
Тоороп переходить від пуантилізму до нервової символістської лінії, поєднуючи яванські спогади, європейський містицизм і гостре відчуття орнаменту.
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#35
Шарль Лаваль
Супутник Гогена в Понт-Авені та Мартініці, Лаваль спрощує форми та ущільнює колір, щоб зробити пейзаж ментальною конструкцією.
Дивіться колекцію Шарля Лаваля
#36
Пол Ренсон
Ренсон поєднує в собі плоскі набі, рослинні арабески та езотеричну уяву в роботах, розроблених як для стіни, так і для станкового живопису.
Дивіться колекцію Пола Ренсона
#37
Кер-Ксав'є Руссель
Руссель заселяє пейзажі Іль-де-Франса німфами і фаунами, поєднуючи античну міфологію, колір набі і сучасне оздоблення.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#38
Жорж Лакомб
Лакомб вирізає свої пейзажі в потужні масиви; його ліси та морські пейзажі мають щільність барельєфу та простоту легенди.
Подивитися колекцію Жоржа Лакомба
#39
Йожеф Ріппль-Ронаї
Ріппль-Ронай привіз з Парижа картину темних суцільних кольорів, а потім адаптував її до інтер'єрів, садів і барвистих ритмів угорської сучасності.
Подивіться колекцію Йожефа Ріппла-Ронай
#40
Арістід Маййоль
До своїх скульптур Майоль досліджував декоративний живопис і гобелен, зводячи тіла та пейзажі до спокійних, повних і середземноморських форм.
Дивіться колекцію Арістіда Маййоля
#41
Джеймс Енсор
Енсор вривається в сучасність зі своїми масками, скелетами та карнавальними натовпами, де кислий колір перетворює соціальну сатиру на галюцинаторне бачення.
Дивіться колекцію Джеймса Енсора
#42
Фернан Хнопфф
Хнопф будує мовчазний всесвіт загадкових профілів, безлюдних міст і приватних спогадів, які об’єднані майже крижаною точністю.
Подивитися колекцію Фернана Хнопфа
#43
Леон Спілліерт
Спілліерт спустошує набережні Остенде та розтягує автопортрети на фіолетові ночі, надаючи акварелі рідкісну психологічну інтенсивність.
Дивіться колекцію Léon Spilliaert
#44
Юджин Лаерманс
Лаерманс монументалізує селян, сліпих і засланих у суворі процесії, де постімпресіоністське спрощення стає соціальною мовою.
Дивіться колекцію Ежена Лаерманса
#45
Карлос Швабе
Швабе об'єднує лінію модерну з іконографією квітів, ангелів і долі, з далекоглядною ясністю, близькою до освітлення.
Дивіться колекцію Карлоса Швабе
#46
Фердинанд Ходлер
Ходлер організовує фігури та гори за своїм принципом паралелізму, перетворюючи повторення форм у монументальний та духовний ритм.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#47
Арнольд Беклін
Боклін заселяє середземноморські пейзажі кентаврами, німфами і похоронними островами, відкриваючи великий шлях до європейської символістської уяви.
Дивіться колекцію Арнольда Бьокліна
#48
Джованні Сегантіні
Сегантіні фрагментує альпійське світло на барвисті нитки та надає пасторальним сценам пантеїстичної величі, між спостереженнями та алегорією.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#49
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Пелліцца ставить дивізійну техніку на службу монументальному соціальному баченню; Четверта держава розвивається як сучасний і політичний фриз.
Подивитися колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#50
Анджело Морбеллі
Морбеллі використовує розділений колір, щоб спостерігати за старістю, роботою та самотністю, зі світлою точністю, яка відмовляється від будь-якої легкої мальовничості.
Дивіться колекцію Анджело МорбелліЄвропейські підсумки
З 51 по 75 ранги - Колір стає мовою
Набі, символісти, дивізіоністи та експресіоністи створюють все більш автономні образи.
#51
Еміліо Лонгоні
Лонгоні пов'язує фрагментоване світло, високі гори та соціальні проблеми; його дотик надає такої ж інтенсивності робітникам, як і альпійським снігам.
Дивіться колекцію Еміліо Лонгоні
#52
Плініо Номелліні
Номелліні розвиває дивізіонізм від відданого реалізму до морських і символістських бачень, де колір стає майже розжареним.
Подивіться колекцію Плініо Номелліні
#53
Гюстав Моро
Моро накопичує міфи, дорогоцінне каміння та уявну архітектуру в розкішному матеріалі, який звільняє колір від простого опису.
Подивитися колекцію Гюстава Моро
#54
Ежен Карр'єр
Кар'єра виявляє обличчя та жести коричневого туману, перетворюючи сімейні портрети та пологові палати на спогади, які з'являються.
Подивитися колекцію Ежена Карр'єра
#55
Жан Дельвіль
Дельвіль надає тілам скульптурної та космічної ясності; його великі алегорії шукають синтезу між духовністю, наукою та красою.
Дивіться колекцію Жана Дельвіля
#56
Акселі Галлен-Каллела
Галлен-Каллела перекладає калевалу в потужні силуети, сміливі кольори та скандинавські пейзажі, створюючи однозначно сучасну національну мову.
Подивіться колекцію Akseli Gallen-Kallela
#57
Гуго Сімберг
Сімберг ставиться до поранених ангелів, дияволів і садів смерті з майже дитячою простотою, яка робить дивне напрочуд близьким.
Дивіться колекцію Гуго Сімберга
#58
Хелен Шєрфбек
Шєрфбек поступово роздягає портрет до найнеобхідніших: кілька барвистих кадрів, погляд і поверхня, яка фіксує плин часу.
Подивіться колекцію Хелен Шьерфбек
#59
Магнус Енкелл
Енкелль переходить від аскетичної символіки до більш вільного кольору, надаючи фінським тілам і пейзажам чітке, чуттєве світло.
Дивіться колекцію Магнуса Енкеля
#60
Вільгельм Хаммершой
Хаммершой будує свої сірі інтер'єри як перегородки дверей, стін і тиші, де фігури ззаду достатньо, щоб створити таємницю.
Подивитися колекцію Вільгельма Хаммершоя
#61
Ніколас Реріх
Реріх спрощує гори, фортеці та небо в барвисті шари, роблячи азіатський пейзаж опорою універсального духовного пошуку.
Дивіться колекцію Миколи Реріха
#62
Маріанна фон Верефкін
Верефкін перетворює вулиці, фабрики і процесії на сцени вогняного кольору, де російський досвід зустрічається з мюнхенським експресіонізмом.
Дивіться колекцію Маріанни фон Верефкін
#63
Паула Модерсон-Беккер
Модерсон-Беккер спрощує обличчя, пологові палати та натюрморти до фронтальної монументальності, яка передбачає кілька розривів 20 століття.
Подивіться колекцію Паули Модерсон-Беккер
#64
Кете Кольвіц
Кольвіц надає жалобі, голоду та бунту незрівнянну графічну силу, ставлячи людський досвід вище будь-якого декоративного спокушання.
Дивіться колекцію Кете Кольвіц
#65
Ловіс Корінт
Коринф згущує дотик до того, що портрети, пейзажі та міфологічні сцени коливаються між плотськими спостереженнями та експресіоністською терміновістю.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#66
Макс Слевогт
Слевогт захоплює театр, музику та природу швидким дотиком, здатний перетворити рух актора чи коня в барвистий ритм.
Дивіться колекцію Макса Слевогта
#67
Макс Ліберманн
Ліберман перейшов від соціального натуралізму до яскравих садів Ванзеє, надавши німецькій сучасності прямий, тверезий і атмосферний живопис.
Дивіться колекцію Макса Лібермана
#68
Фріц фон Уде
Уде переносить біблійні історії в сучасні інтер’єри, використовуючи імпресіоністське світло, щоб наблизити священне до повсякденного життя.
Дивіться колекцію Фріца фон Уде
#69
Ернст Людвіг Кірхнер
Кіршнер кутує тіла, прискорює вулиці та вражає кольори; його міські сцени несуть у собі нервозність сучасного мегаполісу.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#70
Франц Марк
Марк приписує тваринам внутрішнє життя, перекладене символічними синіми, жовтими та червоними, а потім фрагментує простір через контакт із кубізмом.
Дивіться колекцію Франца Марка
#71
Август Маке
Макке малює пішоходів, вікна та сади в прозорому світлі, поєднуючи щоденну радість, кубістичну конструкцію та чистий колір.
Дивіться колекцію Августа Маке
#72
Олексій фон Явленський
Явленський поступово зводить обличчя до кольорової ікони, де кілька чорних ліній і колірних співвідношень зосереджують усі емоції.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#73
Пауль Клеє
Клее винаходить мову знаків, музики та прозорих плівок; для нього колір не заповнює форму, він його народжує.
Дивіться колекцію Paul Klee
#74
Анрі Матісс
Матісс звільняє колір від імітації та організовує простір через плоскі ділянки, арабески та декоративні напруги, успадковуючи Гогена так само, як він відкриває 20 століття.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#75
Альбер Марке
Марке скорочує порти, причали та річки до кількох справедливих мас; його економія засобів надає атмосфері майже архітектурну стабільність.
Подивіться колекцію Альберта МаркеПриблизно XX століття
Ранги від 76 до 100 - Проходи до вираження та абстракції
Від Матісса до Мондріана, від Шіле до Малевича спадщина постімпресіоністів зміщується в бік нових візуальних систем.
#76
Анрі Мангуен
Мангін купає голі середземноморські сади та береги в м’яких трояндах і апельсинах, пропонуючи фовізму його найбезтурботнішу сторону.
Подивіться колекцію Анрі Мангуена
#77
Амедео Модільяні
Модільяні розширює обличчя та силуети до миттєво впізнаваної елегантності, яку живлять Сезанн, африканська скульптура та італійська традиція.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#78
Чаїм Сутін
Сутін перекручує пейзажі, портрети і натюрморти в густому матеріалі; фарба ніби дихає, тремтить і часом кричить.
Дивіться колекцію Chaïm Soutine
#79
Жюль Паскін
Пасцин огортає свої фігури тендітною лінією та пудровими тонами, надаючи кавовим сценам і оголеним без акценту меланхолії.
Дивіться колекцію Жюля Паскіна
#80
Піт Мондріан
Мондріан починає з постімпресіоністських дерев і дюн, щоб досягти сітки основних ліній і кольорів, розроблених як універсальний баланс.
Подивіться колекцію Піта Мондріана
#81
Тео ван Дусбург
Ван Дусбург застосовує геометричне зведення Де Штайля до живопису, архітектури та типографіки, роблячи мистецтво повним середовищем.
Подивіться колекцію Тео ван Дусбурга
#82
Казимир Малевич
Малевич проходить через символізм і кубофутуризм, перш ніж звільнити квадрати, хрести і кола від будь-якого представлення в супрематизмі.
Дивіться колекцію Казимира Малевича
#83
Умберто Боччоні
Боччоні фрагментує тіла, вулиці та натовпи, щоб зробити сучасну енергію видимою; його форми, здається, продовжують свій курс поза кадром.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#84
Робер Делоне
Делоне робить одночасні контрасти автономним двигуном: вежі, диски та вікна стають архітектурою рухомого світла.
Дивіться колекцію Роберта Делоне
#85
Джон Генрі Твахтман
Твахтман спрощує сніг, річки та сади в атмосферні поверхні, іноді близькі до абстракції через їх тишу та рівновагу.
Дивіться колекцію Джона Генрі Твахтмана
#86
Чайлд Хассам
Хассам перетворює алеї, прапори та сади на мережу яскравих штрихів, надаючи американському місту космополітичне світло.
Дивіться колекцію Childe Hassam
#87
Теодор Робінсон
Поруч із Моне в Живерні Робінсон створював сільські сцени, використовуючи сучасне обрамлення та світлий колір, який він передавав американським художникам.
Дивіться колекцію Теодора Робінсона
#88
Віллард Меткалф
Меткалф спостерігає за сезонами в Новій Англії з упорядкованим відтінком, уважно ставлячись до снігу, фруктових садів і тонких змін клімату.
Подивіться колекцію Вілларда Меткалфа
#89
Артур Уеслі Доу
Доу навчає композиції лініями, масами та цінностями; його пейзажі, натхненні Японією, мають тривалий вплив на американський модернізм.
Дивіться колекцію Артура Уеслі Доу
#90
Марсден Хартлі
Хартлі переїжджає з берлінських емблем в гори Мен і Нью-Мексико, завантажуючи простими формами і темними кольорами особисту пам'ять.
Подивіться колекцію Марсдена Хартлі
#91
Артур Дав
Голуб перетворює вітер, сонце, воду та ріст в органічні форми, створюючи одну з перших справді американських абстракцій.
Дивіться колекцію Артура Дава
#92
Егон Шіле
Шіле використовує крихку лінію та нестабільні пози, щоб зробити тіло психологічним, вразливим і фронтальним простором.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#93
Річард Герстль
Герстль розчиняє обличчя в жорстокому і вільному дотику; його сліпучі портрети передбачають віденський експресіонізм ще до того, як його впізнають.
Дивіться колекцію Річарда Герстля
#94
Хоакін Соролла
Соролла віртуозною швидкістю захоплює сліпучі пляжі та білі тканини, надаючи середземноморському світлу фізичну присутність.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#95
Даріо де Регойос
Регойос представив Іспанії дослідження дивізійників, виявлені в Бельгії, і порівняв його блиск із більш суворими ландшафтами півострова.
Подивіться колекцію Даріо де Регойос
#96
Сантьяго Русіньоль
Русіньоль розмальовує безлюдні сади, патіо та богемні фігури декоративною меланхолією, яка робить каталонський модернізм мистецтвом атмосфери.
Подивитися колекцію Сантьяго Русіньоль
#97
Рамон Касас
Касас захоплює барселонське суспільство елегантними портретами, гострими плакатами та сучасною лінією, яку живлять Париж та ілюстрована преса.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#98
Ісаак Левітан
Левітан перетворює дороги, озера і ліси в настрої; його російський пейзаж заснований на тонких акордах, а не на анекдотах.
Дивіться колекцію Ісаака Левітана
#99
Костянтин Коровін
Коровін демонструє швидкий і театральний колорит на паризьких сценах, декораціях і пейзажах Півночі, пов’язуючи Москву з французьким імпресіонізмом.
Подивитися колекцію Костянтина Коровіна
#100
Валентин Сєров
Сєров оновлює російський портрет гнучким обрамленням, рухомим світлом і рідкісною здатністю одночасно фіксувати соціальний статус і темперамент.
Подивитися колекцію Валентина СєроваДжерела та розширення
Порівняйте роботи і продовжуйте відвідування
Дати та стилістичні пам'ятки порівнювали з музейними колекціями та мистецтвознавчими ресурсами.
Дослідіть відтворення Альфа
Постімпресіонізм - це момент, коли колір обирає свій шлях
Сезанн будує, Ван Гог посилюється, Гоген синтезує і Сьора ділитьс около них сотня художників доводить, що одна і та ж криза погляду може породити протилежні відповіді: тиша інтер'єру, блиск порту, карнавальна маска, духовний пейзаж або перша абстракція.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з потрібної атмосфери: Ван Гог приносить імпульс, стабільність Сезанна, декоративну глибину Гогена, інтимність Боннара та світло Сіньяк Колекції, пов’язані з кожним аркушем, дозволяють порівнювати палітри, сюжети та формати художник за художником.
0 commentaire