Топ 100 · Німецький живопис
Сто художників, шість століть німецького винаходу
Від Дюрера до Фрідріха, Клеє та Ріхтера: Ренесанс, романтичний пейзаж, експресіонізм, Баугауз та сучасний живопис.
Німецький живопис не йде по одній лінії Він був побудований між Нюрнбергом, Аугсбургом і Кельним в епоху Відродження; дрезден, Берлін і Мюнхен в епоху романтизму і модерну; веймар і Дессау з Баугаузом; дюссельдорф, Кельн і Лейпциг після 1945 Дюрер об'єднує спостереження і гуманізм, Фрідріх перетворює пейзаж в інтер'єрний досвід, групи Die Brücke і Der Blaue Reiter звільняють колір, в той час як Клее, Ріхтер, Кіфер і Польке ставлять під сумнів сам статус зображення.
Природа, історія, колір, форма і пам'ять.
Від князівств до сучасної території
Поліцентрична історія до того, як стати національною
До об'єднання 1871 року художники працювали в германському просторі, складеному з вільних міст, дворів і князівств Нюрнберг, Аугсбург, Кельн, Дрезден і Мюнхен розвивають власні мереж е різноманіття пояснює постійні проходи між гравюрою, релігійним живописом, придворним портретом і пейзажем, а також циркуляцію художників у бік Італії, Нідерландів, Швейцарії, Росії та Франції.
Зображення, які рухають погляд
Пейзаж, колір і пам'ять як лабораторії
Фрідріх робить пейзаж місцем метафізичного досвіду; кіршнер, Марк і Мюнтер заряджають колір новою енергією; баугауз пов'язує живопис, архітектуру і педагогік ісля 1945 року Ріхтер, Кіфер, Польке, Базеліц і Палермо взяли зображення з історії, фотографії та ЗМІ, щоб перевірити, що живопис ще може сказати.
Деякі посилання на твори
Вплив, винахід, збережені твори та міжнародний масштаб
Периметр об’єднує німецьких художників і деяких міжнародних діячів, невіддільних від німецьких шкіл - Клеє, Кандинського, Явленського чи Файнінгера - щоб зробити видимими обміни, які сформували Баугауз і авангарди.
Топ-10
Десять художників, які переосмислили живопис у Німеччині
Дюрер, Фрідріх, Клеє і Ріхтер відкривають саміт, де Відродження, романтизм, абстракція, експресіонізм і сучасна пам'ять реагують один на одного.
#1
Альбрехт Дюрер
У центрі своєї творчості Альбрехт Дюрер ставить точність малювання, спостереження за природою і гуманістичну амбіці автопортрет у двадцять вісім, Заєць і Апокаліпсис дозволяють нам слідувати його вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Альбрехта Дюрера
#2
Каспар Давид Фрідріх
У Каспара Давида Фрідріха споглядальний пейзаж, самотність і відчуття піднесеного організовують як композицію, так і стосунки з глядаче ід Мандрівника, який споглядає море хмар, до Моря льоду, потім до Монаха біля моря, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Дивіться колекцію Каспара Давида Фрідріха
#3
Пауль Клеє
Сенесіо розкриває сутнісне Пауля Клеє: поетичну мову знаків, кольорів і ритмі ечінг Машина та Ад Парнас показують, як це дослідження розширює та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Paul Klee
#4
Герхард Ріхтер
Сила Герхарда Ріхтера полягає в напрузі між фотографічним зображенням, пам'яттю та абстракцією, проведеною з рідкісною когерентніст етті пропонує прямий вхід, тоді як Atlas і Abstraktes Bild висвітлюють інші виміри.
Читайте біографію Герхарда Ріхтера у Вікіпедії
#5
Лукас Кранах Старший
Лукас Кранах Старший займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через різкі портрети і лінійну міфологію на службі двору і Реформації Порівняння Венери і Купідона, Юдиф з головою Олоферна і Портрет Мартіна Лютера розкриває твір більш різноманітний, ніж єдиний шедевр.
Дивіться колекцію Лукаса Кранаха Старшого
#6
Ганс Гольбейн молодший
Замість простого стилістичного ефекту психологічна істинність портрета і віртуозність матеріалів стають для Ганса Гольбейна Молодшого способом мислення про образ Посли, Портрет Генріха VIII і Христос, мертвий біля гробниці, окреслюють напругу між спостережливістю, вигадкою і пам'яттю.
Дивіться колекцію Ганса Гольбейна Молодшого
#7
Макс Ернст
З Європою після дощу Макс Ернст нав'язує бачення, засноване на ментальному колажі, тертях і пейзажах з несвідомого Слон Целебес і Ліс і Голуб підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Читайте біографію Макса Ернста у Вікіпедії
#8
Василь Кандинський
Василь Кандинський перетворює автономний колір і духовну конструкцію абстракції в повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організаці оклад VII, Жовто-червоно-синій та Імпровізація 28 чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Василя Кандинського
#9
Франц Марк
Роботи Франца Марка можна розпізнати за символічним кольором і тваринним баченням світу, ніколи не розглядаючи як формул Між Синім Конем I і Долею Тварин, потім з Жовтою Коровою, вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Дивіться колекцію Франца Марка
#10
Отто Дікс
Отто Дікс заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів із різким реалізмом, який викриває війну та розломи Веймар Війна є головною віхою; Портрет журналістки Сільвії фон Харден і Skat Players розкриває інші аспекти її амбіцій.
Читайте біографію Отто Дікса у ВікіпедіїРозділ I · Звання від 11 до 25
Експресіонізм, Відродження і зародження сучасності
Від Бекмана до Модерсон-Беккера, великі старі майстерні та розриви початку 20 століття розкривають історію вирішальних винаходів.
#11
Макс Бекманн
Макс Бекманн розміщує в центрі своєї творчості стислі простори, де сучасний театр стає алегорією Ле Департ, Автопортрет у смокінгу та Ла Нуїт дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Макса Бекмана
#12
Еміль Нольде
У Еміля Нольде колір розжарювання, застосований до пейзажів, квітів і релігійних сцен, організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід Таємної вечері до танців навколо Золотого теляти, потім до Осіннього моря, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Подивитися колекцію Еміля Нольде
#13
Ернст Людвіг Кірхнер
Берлінська вулиця розкриває сутнісні речі Ернста Людвіга Кіршнера: кутова лінія та хроматична інтенсивність сучасного міст автопортрет як солдата та "П'ять жінок на вулиці" показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#14
Август Маке
Сила Августа Маке полягає в сяючому кольорі, який перетворює прогулянки, вікна та сади на гармонії, що проводяться з рідкісною зв'язніст ади в зеленій куртці пропонує прямий вхід, а Променад і Марше в Тунісі висвітлюють інші виміри.
Дивіться колекцію Августа Маке
#15
Георг Базеліц
Георг Базеліц займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через перевернуту фігуру, матеріал і питання національного образу Порівняння Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer і Adieu розкриває твір більш різноманітний, ніж окремий шедевр.
Читайте біографію Георга Базеліца у Вікіпедії
#16
Ансельм Кіфер
Замість простого стилістичного ефекту монументальний матеріал, який ставить під сумнів німецьку історію, пам'ять і міфологію, стає для Ансельма Кіфера способом мислення про образ аргарете, Суламіт і Порядок ночі окреслюють напруженість між спостереженням, винаходом і пам'яттю.
Читайте біографію Ансельма Кіфера у Вікіпедії
#17
Маттіас Грюневальд
Вівтарним твором Ізенгейма Маттіас Грюневальд нав'язує бачення, засноване на драматичній духовності, яку несе колір і інтенсивність тіл Розп'яття і Воскресіння підтверджують його здатність оновлювати підданих, не втрачаючи особистої конструкції.
Дивіться колекцію Маттіаса Грюневальда
#18
Альбрехт Альтдорфер
Альбрехт Альтдорфер перетворює автономний пейзаж та історичні бачення в космічному масштабі в повну живописну лексику, від деталей до загальної організаці ітва Олександра, Святого Георгія в лісі та Пейзаж на мосту чітко позначають цю еволюцію.
Подивитися колекцію Альбрехта Альтдорфера
#19
Ганс Бальдунг Грієн
Роботу Ганса Бальдунга Ґрієна можна впізнати за нервовим малюнком, де портрети, чаклунство та марнославство реагують один на одного, ніколи не розглядаючись як формул іж трьома віками жінок і смерті та шабашем відьом, потім із портретом чоловіка, він набуває інтенсивності та історичного значення.
Дивіться колекцію Ганса Бальдунга Грієна
#20
Ловіс Корінт
Ловіс Корінф заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів завдяки плотському дотику, який поєднує натуралізм, імпресіонізм і сучасніст Ecce Homo є головною віхою; Автопортрет зі скелетом і Вальхензеє розкриває інші аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#21
Адольф Менцель
Адольф Менцель ставить в центр своєї творчості гостре спостереження за двором, промисловою роботою і побуто орма, Концерт для флейти в Сан-Сусі і Кімната з балконом дозволяють слідувати вибору, не зводячи артиста до відомого образу.
Дивіться колекцію Адольфа Менцеля
#22
Вільгельм Лейбл
У Вільгельма Лейбла щільний реалізм, пов’язаний з обличчями та баварським сільським життям, організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід трьох жінок у церкві до портрета фрау Гедон, потім до селян у корчмі, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Дивіться колекцію Вільгельма Лейбла
#23
Макс Ліберманн
Лляна прядильниця розкриває основні речі Макса Лібермана: рухоме світло, застосоване до роботи, відпочинку та садів Гусяче пір'я та тераса у Ванзе показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Макса Лібермана
#24
Кете Кольвіц
Сила Кете Кольвіц полягає в серйозному образі бідності, жалоби та опору, що проводиться з рідкісною злагодженіст ожбурення ткачів пропонує прямий вхід, тоді як Війна та Мати з її померлим сином проливають світло на інші виміри.
Дивіться колекцію Кете Кольвіц
#25
Паула Модерсон-Беккер
Паула Модерсон-Беккер займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини зі спрощеними портретами і автопортретами, які оголошують сучасність Порівняння Автопортрета з шостою річницею весілля, Старою Селянкою і Голим Дитиною з Лелекою розкриває твір більш різноманітний, ніж єдиний шедевр.
Подивіться колекцію Паули Модерсон-БеккерРозділ II · Звання від 26 до 50
Баугауз, Die Brücke і нова об'єктивність
Мюнтер, Хьох, Кіршнер, Шлеммер, Грос та їхні сучасники зробили колір, редагування, малювання та фігуру критичними інструментами нестабільної епохи.
#26
Габріеле Муентер
Замість простого стилістичного ефекту відверті контури та структурний колір, застосований до пейзажів та інтер'єрів, стають для Габріеле Мюнтер способом мислення про образ урнау, вулиця дю, Портрет Маріанни фон Верефкін та Медитація руйнують напругу між спостереженням, винаходом та пам'яттю.
Читайте біографію Габріеле Мюнтера у Вікіпедії
#27
Ханна Хох
З Cut з кухонним ножем Ханна Хьох нав'язує бачення, засноване на критичному фотомонтажі ідентичностей, медіа та влад ла Бель Філле і Фуйте підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи особистої конструкції.
Читайте біографію Ханни Хьох у Вікіпедії
#28
Отто Мюллер
Отто Мюллер перетворює оголені та пейзажі, побудовані в приглушеному діапазоні та архаїчній простоті, на повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організаці дві дівчини в очереті, Три оголені в пейзажі та купальщики чітко позначають цю еволюцію.
Подивіться колекцію Отто Мюллера
#29
Карл Шмідт-Роттлуфф
Роботи Карла Шмідта-Роттлуффа можна розпізнати за монументальним спрощенням форм і сильно контрастним кольором, ніколи не розглядалися як формул еред будинками вночі та автопортретом з моноклем, потім з скандинавським ландшафтом, він набуває інтенсивності та історичного значення.
Прочитайте біографію Карла Шмідта-Роттлуффа у Вікіпедії
#30
Еріх Геккель
Еріх Геккель заслуговує на те, щоб його дивилися за межі етикеток завдяки вирізаній лінії, як гравюра, і пейзажам, зарядженим напруго Людина з люлькою є головною визначною пам’яткою; Кришталевий день і Червоні будинки розкривають інші аспекти його амбіцій.
Біографію Еріха Геккеля читайте у Вікіпедії
#31
Олексій фон Явленський
Олексій фон Явленський ставить обличчя, зменшене до барвистої та медитативної ікони, у центрі своєї робот Голова жінки-медузи, абстрактна голова та медитація дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#32
Ліонель Файнінгер
У Ліонеля Фейнінгера, кристалічної архітектури, де місто, світло і рух взаємопроникають організовує як композицію, так і відносини з глядаче і церкви Гелмерода до Леді в фіолетовому, потім до Вуальє, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Подивіться колекцію Ліонеля Файнінгера
#33
Оскар Шлеммер
Сходи Баугауза розкривають сутність Оскара Шлеммера: людська фігура, перетворена геометрією, сценою та сучасним просторо тріадиш Балетт і Група за столом показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Подивитися колекцію Оскара Шлеммера
#34
Віллі Баумейстер
Сила Віллі Баумейстера полягає в елементарних знаках і поверхнях, які пов'язують спорт, архаїку і абстракцію, що проводяться з рідкісною зв'язніст енісист пропонує прямий вхід, в той час як Монтару і Ейдос висвітлюють інші виміри.
Дивіться колекцію Віллі Баумейстера
#35
Георг Грос
Джордж Грос займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через кислотну сатиру буржуазії, мілітаризму і метрополії Порівняння Стовпів суспільства, Метрополіса і Затемнення Сонця виявляє твір більш різноманітний, ніж єдиний шедевр.
Біографію Джорджа Гроса читайте у Вікіпедії
#36
Крістіан Шад
Замість простого стилістичного ефекту, крижана точність, яка розкриває соціальну та інтимну напругу, стає для Крістіана Шада способом мислення про образ автопортрет, графиня Віра Василько та Агоста та Раша описують напругу між спостереженням, винаходом та пам'яттю.
Читайте біографію Крістіана Шада у Вікіпедії
#37
Карл Хофер
З Парою Карл Хофер нав'язує бачення, засноване на мовчазних фігурах, монументальність яких відображає тривогу с Жінка в дзеркалі і в'язні підтверджують її здатність оновлювати підданих, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Подивіться колекцію Карла Хофера
#38
Жанна Маммен
Жанна Маммен перетворює незалежний погляд на жінок, кафе та маргінеси Берліна в повний живописний словниковий запас, від деталей до загальної організаці она, Дві Жінки в Кафе та У Лесбі-барі чітко позначають цю еволюцію.
Біографію Жанни Маммен читайте у Вікіпедії
#39
Антон Рейндершайдт
Роботу Антона Рейнершайдта можуть розпізнати ізольовані пари в геометричному та дегуманізованому місті, ніколи не розглядаючи як формул Між будинком No 9 та Автопортретом, потім з Чоловіком та Жінкою, вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Біографію Антона Рейнершайдта читайте у Вікіпедії
#40
Конрад Феліксмюллер
Конрад Феліксмюллер заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів з енергійним малюнком, зосередженим на робітниках, сім'ї та суспільств автопортрет із сином є головною визначною пам'яткою; гірник і портрет Рауля Гаусмана розкривають інші аспекти його амбіцій.
Читайте біографію Конрада Феліксмюллера у Вікіпедії
#41
Рудольф Шліхтер
Рудольф Шліхтер ставить холодні, оповідні портрети маргінального Берліна в центрі своєї робот ортрет Марго, Бертольта Брехта та Хаусвогтейплац дозволяють нам слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Подивитися колекцію Рудольфа Шліхтера
#42
Генріх Кампендонк
У Генріха Кампендонка тварини і фігури, інтегровані в мережі прозорих кольорів, організовують як композицію, так і відносини з глядаче ід Корови до Пейзажу з Тваринами, потім до Мрії, мова еволюціонує, зберігаючи чітку ідентичність.
Читайте біографію Генріха Кампендонка у Вікіпедії
#43
Адольф Гельзель
Композиція червоним кольором розкриває суть Адольфа Гельцеля: теорія кольору, яка переміщує композицію суб’єкта до автономі аклопотання та барвиста фігура показують, як це дослідження розширює та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Адольфа Хьольцеля
#44
Франц фон Штук
Сила Франца фон Штука полягає в темній міфології, де зустрічаються чуттєвість, декор і турбота, проведені з рідкісною зв'язністю Гріх пропонує прямий вхід, в той час як Люцифер і Війна висвітлюють інші виміри.
Дивіться колекцію Франца фон Штука
#45
Мартін Шонгауер
Мартін Шонгауер займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через витонченість гравюри і дуже чітку релігійну оповід орівняння "Спокуси святого Антонія", "Богоматір з кущем троянд" і "Несіння хреста" розкриває твір більш різноманітний, ніж один шедевр.
Подивитися колекцію Мартіна Шонгауера
#46
Штефан Лохнер
Замість простого стилістичного ефекту, дорогоцінна солодкість, яка об'єднує готичну традицію і фламандське спостереження, стає для Стефана Лохнера способом мислення про образ Вівтарний образ візерунків Кельна, Діви з кущем троянд і Страшного суду підкреслюють напруженість між спостереженням, винаходом і пам'яттю.
Подивитися колекцію Штефана Лохнера
#47
Ганс Бургкмайр
Портретом Ганса Шелленбергера Ганс Бургкмайр нав'язує бачення, засноване на придворному мистецтві, відкритому для Італії, гравюрах і далеких світа сент-Джон Патмосу і Тріумф Максиміліана підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Подивіться колекцію Ганса Бургкмайра
#48
Ганс Гольбейн Старший
Ганс Гольбейн Старший перетворив вівтарні образи і портрети, які супроводжували перехід від готики до ренесансу, в повну живописну лексику, від деталей до загальної організаці азиліка Святої Марії Мажор, Портрет Ульріха Шварца і Вівтарний образ Кайсгайма чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Ганса Гольбейна Старшого
#49
Лукас Кранах Молодший
Роботу Лукаса Кранаха Молодшого можна визнати безперервністю великої майстерні на службі Реформації та саксонських дворів, ніколи не розглядаючи як формул еред Таємною вечерею реформаторів і портретом Філіпа Меланхтона, тоді з Алегорією спокути, вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Дивіться колекцію Лукаса Кранаха Молодшого
#50
Ганс фон Аахен
Ганс фон Аахен заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів завдяки міжнародній маньєристській елегантності, адаптованій до придворного портрета та алегорі Тріумф Істини є головною віхою; Вакх, Церера та Амур і Портрет імператора Рудольфа II розкривають інші аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Ганса фон АахенаРозділ III · Звання 51 по 75
Від бароко до німецького романтизму та імпресіонізму
Історичний живопис, пейзаж, придворний портрет і міські сцени показують, як будинки Мюнхена, Берліна, Дрездена, Франкфурта та Гамбурга взаємодіють з Європою.
#51
Адам Ельсхаймер
Адам Ельсхаймер розміщує невеликі формати, де нічний пейзаж стає поетичним і космічним простором, у центрі його творчост оліт до Єгипту, Юпітер і Меркурій у Філемоні та Бавкіді та Вогонь Трої дозволяють нам слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Адама Ельсхаймера
#52
Йоганн Лісс
У Йоганна Лісса чуттєвий рух і теплий колір, що живляться Венецією і Римом, організує як композицію, так і стосунки з глядаче ід Спокуси святого Антонія до Аполлона і Марсія, потім до Юдиф в наметі Олоферна, мова еволюціонує, зберігаючи чітку ідентичність.
Дивіться колекцію Йоганна Лісса
#53
Георг Флегель
Натюрморт з папугою розкриває суть Георга Флегеля: нова автономія предметів, продуктів харчування та квітів, які спостерігаються з прискіпливіст акушка на рибі та Натюрморт з гвоздиками показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Георга Флегеля
#54
Йоахім фон Сандрарт
Сила Йоахіма фон Сандрарта полягає в науковому живописі в поєднанні з основоположною роботою історика мистецтва, проведеною з рідкісною послідовніст Лютий місяць пропонує прямий вхід, тоді як Алегорія миру та портрет жінки проливають світло на інші виміри.
Дивіться колекцію Йоахіма фон Сандрарта
#55
Йоганн Генріх Шенфельд
Йоганн Генріх Шенфельд займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини з античними і релігійними сценами, оживленими срібним світлом Порівняння "Скарб Креза", "Тріумф Венери" і "Битва" розкриває твір більш різноманітний, ніж єдиний шедевр.
Дивіться колекцію Йоганна Генріха Шенфельда
#56
Косми Даміана Асама
Замість простого стилістичного ефекту, ефектне злиття фрески, архітектури та світла стає для Косми Даміана Асама способом мислення про образ Фрески Велтенбурга, церкви Святого Іоанна Непомука та Успіння Пресвятої Богородиці підкреслюють напругу між спостереженням, винаходом і пам’яттю.
Дивіться колекцію Косми Даміана Асама
#57
Антон Рафаель Менгс
З Парнасом Антон Рафаель Менгс нав'язує бачення, засноване на археологічному класицизмі, який реформує європейський придворний живопи Портрет Карла III, Персея та Андромеди підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи особистої конструкції.
Подивитися колекцію Антона Рафаеля Менгса
#58
Йоганн Генріх Вільгельм Тішбейн
Йоганн Генріх Вільгельм Тішбейн перетворює інтелектуальний портрет і діалог між подорожами, античністю та літературою в повну образотворчу лексику, від деталей до загальної організаці ете в римській сільській місцевості, Гектор, який кидає виклик Парижу, і Конрадін Швабський чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Йоганна Генріха Вільгельма Тішбейна
#59
Філіп Отто Рунге
Роботу Філіпа Отто Рунге можна розпізнати за символізмом природи, побудованим кольором, циклом і алегорією, ніколи не розглядаючи як формул Між Ле Матіном і Les Enfants Hülsenbeck, потім з "Нами трьома" вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Дивіться колекцію Філіпа Отто Рунге
#60
Карл Блехен
Карл Блехен заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів швидким, сучасним світлом, яке оновлює романтичний пейза Будівництво Диявольського мосту є головною визначною пам'яткою; Парк Вілла д'Есте та затока Рапалло розкривають інші аспекти його амбіцій.
Дивіться колекцію Карла Блехена
#61
Карл Фрідріх Шинкель
Карл Фрідріх Шинкель розміщує архітектурні пейзажі, де проект, історія та уява збираються разом у центрі його робот етральний собор біля води, середньовічне місто біля річки та Ле Матен дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Карла Фрідріха Шинкеля
#62
Карл Шпіцвег
У Карла Шпіцвега ніжний гумор, застосований до самотників, маленьких містечок та інтер'єрів, організовує як композицію, так і стосунки з глядаче ід Бідного поета до Бібліотечного щура, потім до Серенади, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Подивіться колекцію Карла Шпіцвега
#63
Моріц фон Швінд
Симфонія розкриває суть Моріца фон Швінда: історії казок, музики та легенд у чіткій оповідній жил едовий місяць і Король вільх показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Моріца фон Швінда
#64
Людвіг Ріхтер
Сила Людвіга Ріхтера полягає у знайомому образі пейзажу та німецького життя, розсіяного ілюстрацією, проведеної з рідкісною зв'язніст охід через Ельбу пропонує прямий вхід, тоді як Весільна процесія навесні та фонтан в Аріччі висвітлюють інші виміри.
Подивитися колекцію Людвіга Ріхтера
#65
Ансельм Фейєрбах
Ансельм Фейєрбах займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини з меланхолійною монументальністю, яка переосмислює античність і Ренесанс Порівняння "Бенкету Платона", "Іфігенії" та "Медеї" розкриває твір, більш різноманітний, ніж окремий шедевр.
Подивіться колекцію Ансельма Фейєрбаха
#66
Ганс Тома
Замість простого стилістичного ефекту, пейзажі південної Німеччини, навантажені пам'яттю і простотою, стають для Ганса Тома способом мислення про образ айн біля Зеккінгена, Автопортрет з любов'ю і смертю і Таунусландшафт руйнують напруженість між спостереженням, винаходом і пам'яттю.
Дивіться колекцію Ганса Тома
#67
Вільгельм Трюбнер
З Леді в сірому Вільгельм Трюбнер нав'язує бачення, засноване на компактному матеріалі і тверезих кольорах, застосованих до портретів і пейзажі Вид на Штарнбергерський престол і Саломе підтверджують його здатність оновлювати свої предмети, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Дивіться колекцію Вільгельма Трюбнера
#68
Франц фон Ленбах
Франц фон Ленбах перетворює темний парадний портрет, який кує образ імперських еліт, на цілісну живописну лексику, від деталей до загальної організаці рипортрет Бісмарка, Портрет Ріхарда Вагнера та Автопортрет чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Франца фон Ленбаха
#69
Фріц фон Уде
Роботи Фріца фон Уде можна впізнати за сучасними сценами, де світло поєднує повсякденне життя та духовність, ніколи не розглядаючись як формул Між Нехай маленькі діти приходять до мене та їжею, потім із Старшою сестрою, вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Дивіться колекцію Фріца фон Уде
#70
Макс Слевогт
Макс Слевогт заслуговує на те, щоб його дивилися за межі лейблів із гострим відтінком уваги до театру, портретів і зовнішнього світл Співак Франциско д'Андраде є головною віхою; Червона танцівниця та Пальменхаус розкривають інші аспекти її амбіцій.
Дивіться колекцію Макса Слевогта
#71
Малий Ури
Малий Урі ставить у центрі своєї творчості відображення дощу, кафе і трафіку великого міста Берлін вночі, кафе Бауер і Унтер ден Лінден під дощем дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Малий Урі
#72
Вальтер Лейстіков
У Вальтера Лейстікова озера і ліси, зведені до великих декоративних ритмів, організовують як композицію, так і стосунки з глядаче ід Грюневальдзее до Soir au Schlachtensee, потім до Maison au bord du lac, мова еволюціонує, зберігаючи чітку ідентичність.
Дивіться колекцію Вальтера Лейстікова
#73
Генріх фон Цугель
Яловичина при оранці розкриває сутнісне Генріха фон Цюгеля: світло і рух, що спостерігаються в стадах і сільській робот овечки під дощем і крізь ліс показують, як це дослідження розширюється і змінює масштаб.
Дивіться колекцію Генріха фон Цюгеля
#74
Франц Ксавер Вінтерхальтер
Сила Франца Ксавера Вінтерхальтера полягає в космополітичній елегантності, яка визначає образ європейських дворів, що ведеться з рідкісною узгодженіст Імператриця Ежені в оточенні своїх дам пропонує прямий вхід, а Портрет Сіссі та Флорінди проливає світло на інші виміри.
Подивіться колекцію Франца Ксавера Вінтерхальтера
#75
Едуард фон Грюцнер
Едуард фон Грюцнер займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини зі сценами ченців та інтер'єрами, переданими з оповідною віртуозніст орівняння "Дегустації, Фальстафа" та "У монастирському підвалі" розкриває твір більш різноманітний, ніж окремий шедевр.
Дивіться колекцію Едуарда фон ГрюцнераРозділ IV · Звання від 76 до 100
Від пізнього експресіонізму до сучасної сцени
НУЛЬ, неформальне мистецтво, капіталістичний реалізм, неоекспресіонізм і Нова школа Лейпцига поширюють історію Німеччини на сучасні практики кольору та зображення.
#76
Альберт Вайсгербер
Замість простого стилістичного ефекту синтез сучасного кольору, портрета та релігійної композиції стає для Альберта Вайсгербера способом мислення про образ авесалом, процесія святого Себастьяна та автопортрет руйнують напругу між спостереженням, винаходом і пам’яттю.
Дивіться колекцію Альберта Вайсгербера
#77
Крістіан Ролфс
З Турнезолями Крістіан Ролфс нав'язує бачення, засноване на звільненому і майже прозорому кольорі, застосованому до квітів і пейзажі атура і Мезонс а Соест підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Дивіться колекцію Christian Rohlfs
#78
Макс Пехштейн
Макс Пехштайн перетворює сміливий колір, натхненний узбережжями, тілами та культурами Тихого океану, на повний живописний словниковий запас, від деталей до загальної організаці ід деревами Pêcheurs і Palau Triptyque чітко позначають цю еволюцію.
Дивіться колекцію Макса Пехштейна
#79
Людвіг Майднер
Роботи Людвіга Мейднера можна впізнати за апокаліптичними містами та автопортретами, пересіченими терміновістю, ніколи не розглядалися як формул іж Апокаліптичним пейзажем і містом у вогні, потім з Автопортретом, він набуває інтенсивності та історичного значення.
Читайте біографію Людвіга Мейднера у Вікіпедії
#80
Ельфріде Лозе-Вехтлер
Ельфріда Лозе-Вехтлер заслуговує на те, щоб її дивилися за межі ярликів із прямими портретами маргіналізованих людей і власною вразливіст Автопортрет є головною віхою; Ліссі та Пацієнт розкривають інші аспекти її амбіцій.
Подивіться колекцію Ельфріди Лозе-Вехтлер
#81
Аніта Рі
Аніта Рее ставить в центр своєї роботи тиху точність, яка пов'язує портрет, середземноморський пейзаж і ідентичність Автопортрет, Жінка з папугою і горлом біля Піанса дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Дивіться колекцію Аніти Рее
#82
Йозеф Альберс
У Йозефа Альберса методичний досвід взаємодій кольору і сприйняття організовує як композицію, так і відносини з глядаче ід Пошани до квадрата до Варіанту/Саманту, потім до Структурного Сузір'я, мова еволюціонує, зберігаючи чітку ідентичність.
Читайте біографію Йозефа Альберса у Вікіпедії
#83
Волс
It's All Over розкриває суть Вольса: мікроскопічна лінія та нестабільна матерія на межі знака Місто та Блакитний Фантом показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Дивіться колекцію Вольса
#84
Блінкі Палермо
Сила Blinky Palermo полягає в кольорі, який виділяється з шасі тканинами, предметами та фресками, керованими з рідкісною когерентніст Stoffbilder пропонує прямий вхід, тоді як To the People of New York City та Blue Disc and Staff висвітлюють інші виміри.
Читайте біографію Блінкі Палермо у Вікіпедії
#85
Ернст Вільгельм Най
Ернст Вільгельм Най займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через колір, організований у записи, ритми та просторові напруг орівняння Фугале Більдера, Шайбенбільдера та Аугенбільдера розкриває твір більш різноманітний, ніж окремий шедевр.
Читайте біографію Ернста Вільгельма Ная у Вікіпедії
#86
Отто П'єне
Замість простого стилістичного ефекту світло, вогонь і повітря, що використовуються як матеріали для розширеної картини, стають для Отто П'єне способом мислення про образ Ліхтбалет, Фейєрбільд і Олімпійська веселка руйнують напругу між спостереженням, винаходом і пам'яттю.
Читайте біографію Отто П'єне у Вікіпедії
#87
Хайнц Мак
З Sahara Project Хайнц Мак нав'язує бачення, засноване на вібрації світла на рельєфах, кольорах та інсталяціях Ліхтрельєф і Chromatische Konstellation підтверджують його здатність оновлювати своїх підданих, не втрачаючи особистої конструкції.
Читайте біографію Гайнца Мака у Вікіпедії
#88
Гюнтер Юкер
Гюнтер Юкер перетворює цвях, тінь і рух, перетворені в активні поверхні, в повну живописну лексику, від деталей до загальної організаці іль нігтів, New York Dancer і Black Rain чітко позначають цю еволюцію.
Біографію Гюнтера Юкера читайте у Вікіпедії
#89
Зігмар Польке
Роботу Зігмара Польке можна розпізнати за іронією медіа-образів і безперервним експериментуванням із медіа, ніколи не розглядаючи як формул Між подругами та командою вищих істот, потім із Вартовою вежею, вона набуває інтенсивності та історичного розмаху.
Читайте біографію Зігмара Польке у Вікіпедії
#90
Маркус Люперц
Маркус Люперц заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів із героїчною та неоднозначною картиною, яка переглядає історичні мотиви та міф Deutsche Motive є головною визначною пам’яткою; Діфірамб і Аркадія розкривають інші аспекти його амбіцій.
Біографію Маркуса Люперца читайте у Вікіпедії
#91
AR Penck
У центрі своєї роботи Пенк розміщує схематичні фігури, які перетворюють політику та комунікацію на знаки Стандарт, Вельтбільд і Систембілд дозволяють слідувати вибору, не зводячи художника до відомого образу.
Читайте біографію Пенка у Вікіпедії
#92
Йорг Іммендорф
У Йорг Іммендорфф, щільній живописній сцені, яка ставить під сумнів німецький поділ і роль художника, організовується як композиція, так і стосунки з глядаче ід Café Deutschland до Hört auf zu malen, потім до Naht, мова розвивається, зберігаючи чітку ідентичність.
Читайте біографію Йорга Іммендорфа у Вікіпедії
#93
Мартін Кіппенбергер
Мартін, ab in die Ecke розкриває суть Мартіна Кіппенбергера: самоприниження та привласнення, використане проти героїчного статусу художника Paris Bar і The Happy End of Franz Kafka Amerika показують, як це дослідження розширюється та змінює масштаб.
Прочитайте біографію Мартіна Кіппенбергера у Вікіпедії
#94
Нео Раух
Сила Нео Рауха полягає в загадкових історіях, де соціалістичний реалізм, мрії та історія перетинаються, що проводяться з рідкісною зв'язніст ий Фуге пропонує прямий вхід, тоді як Ватер і Дер Рюкцуг проливають світло на інші виміри.
Читайте біографію Нео Рауха у Вікіпедії
#95
Альберт Олен
Альберт Олен займає унікальне місце в історії мистецтва Німеччини через навмисно нестабільну абстракцію, яка ставить живопис на випробуванн орівняння комп'ютерних картин, Baumbilder і Untitled 1994 розкриває роботу більш різноманітну, ніж один шедевр.
Читайте біографію Альберта Олена у Вікіпедії
#96
Даніель Ріхтер
Замість простого стилістичного ефекту електричний колір, застосований до історії, натовпу та конфліктів, стає для Даніеля Ріхтера способом мислення про образ арифа, Фієнокс і Самотній старий слоган руйнують напругу між спостереженням, винаходом і пам'яттю.
Читайте біографію Даніеля Ріхтера у Вікіпедії
#97
Катаріна Гроссе
З Це не були ми, Катаріна Гроссе нав'язує бачення, засноване на кольорі, розпорошеному за межі картини в архітектуру і пейза рокавей! і Це Загнав Мою Матір Вгору Стіною підтверджують його здатність оновлювати свої предмети, не втрачаючи своєї особистої конструкції.
Прочитайте біографію Катаріни Гроссе у Вікіпедії
#98
Розмарі Троккель
Розмарі Трокель перетворює точну критику художніх і соціальних категорій за допомогою багатьох засобів у повний живописний словник, від деталей до загальної організаці рив’язані картини, Cogito, ergo sum і A Cosmos чітко позначають цю еволюцію.
Читайте біографію Розмарі Троккель у Вікіпедії
#99
Норберт Біскі
Роботи Норберта Біскі можна розпізнати за сяючими та фрагментованими тілами, які протистоять утопії, насильству та ЗМІ, ніколи не розглядалися як формул Між Фернцюндером і Вертіго, тоді з Помпою, вона набуває інтенсивності та історичного значення.
Читайте біографію Норберта Біскі у Вікіпедії
#100
Джонатан Міз
Джонатан Міз заслуговує на те, щоб його дивилися за межі ярликів завдяки театральній і провокаційній міфології, яка поєднує живопис, інсталяцію та перформанс Die Diktatur der Kunst є головною віхою; Доктор Но та Парсіфаль розкривають інші аспекти його амбіцій.
Прочитайте біографію Джонатана Міза у ВікіпедіїДжерела та маршрути
Продовжити візит до німецького живопису
Дати, школи та визначні пам'ятки порівнювали з ресурсами німецьких музеїв, що зберігають великі ансамблі Дюрера, Фрідріха, експресіонізму, Баугауза та післявоєнного мистецтва.
Дослідіть відтворення Альфа
Німецький живопис перетворює історію на візуальний досвід
Від точної лінії Дюрера до мовчання Фрідріха, від експресіоністського кольору до розмитих образів Ріхтера, ця історія рухається вперед по зміна ожне покоління бере портрет, пейзаж, тіло або колективну пам'ять, щоб запитати, що зображення може показати - і що воно повинно залишити відкритим.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з потрібної атмосфери: точність Дюрера, піднесеність Фрідріха, поезія Клеє, енергія Марка, структура Кандинського або неоднозначність Ріхтер ідповідні файли ведуть безпосередньо до перевірених колекцій магазину.
0 commentaire