Топ 100 · Експресіонізм
100 художників, які малювали внутрішню інтенсивність
Від Мунка до Кандинського, від Шіле до Кіршнера: напружені кольори, обличчя, міста та пейзажі близько 1900 року.
Експресіонізм не прагне вірно відтворити видиме Він спотворює лінію, вивільняє колір і стискає простір, щоб зробити страх, бажання, самотність або духовний імпульс відчутним Народжений з кількох європейських домівок, він став однією з суттєвих мов сучасності.
Портрети, міста, пейзажі та бачення сучасного досвіду.
Зрозуміти перед класифікацією
Експресіонізм - це сузір'я більше, ніж школа
Мунк готує психологічну напругу, Ван Гог барвисту інтенсивність і Енсор сатиру в масц Дрездені Ді Брюке фрагментує місто і тіл Мюнхені Блакитний вершник досліджує духовний вимір колір Мюнхені Блакитний вершник досліджує духовний вимір колір Відні Шіле і Герстль розміщують портрет перед обличчям власних переломів.
Рух тоді циркулював далеко за межами Німеччини Фламандці надають темну масу сільським діячам, скандинавські художники перетворюють пейзаж і тишу, Росія експериментує до точки абстракції, тоді як Мексика і США розвивають власні форми виразної напруги.
Цей Топ-100 поєднує історичний вплив, пластичну силу, географічне розмаїття та здатність оновлювати репрезентацію Він включає попередників-символістів, центральних фігур експресіоністських груп і кількох спадкоємців, які розширюють свої дослідження.
Деформувати
Форма віддаляється від реальності і ближче до досвіду
Кутові обличчя, нестабільні перспективи і розтягнуті тіла не є промахами: вони роблять видимою психологічну або соціальну напругу.
Посилювати
Колір стає автономним
Червоні, сині та зелені вже не описують просто природне світл они безпосередньо конструюють емоцію та організовують простір картини.
Хрест
Від символізму до абстракції межі залишаються відкритими
Експресіонізм веде діалоги з фовізмом, кубізмом, муралізмом і абстрактними дослідженнями Його сила виходить саме від цієї здатності циркулювати.
Основне
Десять художників, які надають руху фундаментальної напруги
Колір, портрет, пейзаж і абстракція: десять точок входу в європейський експресіонізм.
#1
Едвард Мунк
Едвард Мунк робить пейзаж, портрет і тишу місцями внутрішнього вираження, характерного для скандинавської сучасності.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#2
Василь Кандинський
Василь Кандинський звільняє колір і спрощує форми відповідно до фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Василя Кандинського
#3
Егон Шіле
Егон Шіле ставить тіло, портрет і тривогу в центр віденської сучасності.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#4
Франц Марк
Франц Марк перетворює колір, лінію та обличчя на інструменти напруженої сучасності, спадкоємця Die Brücke та Blue Rider.
Дивіться колекцію Франца Марка
#5
Август Маке
Август Маке перетворює колір, лінію та обличчя на інструменти напруженої сучасності, спадкоємець Die Brücke та Blue Rider.
Дивіться колекцію Августа Маке
#6
Олексій фон Явленський
Олексій фон Явленський перетворює колір, лінію та обличчя на інструменти напруженої сучасності, спадкоємець Die Brücke та Blue Rider.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#7
Пауль Клеє
Пауль Клеє перетворює колір, лінію і обличчя в інструменти напруженої сучасності, спадкоємця Die Brücke і Blue Rider.
Дивіться колекцію Paul Klee
#8
Ліонель Файнінгер
Ліонель Файнінгер перетворює колір, лінію та обличчя на інструменти напруженої сучасності, спадкоємця Die Brücke та Blue Rider.
Подивіться колекцію Ліонеля Файнінгера
#9
Ловіс Корінт
Ловіс Корінф перетворює колір, лінію і обличчя в інструменти напруженої сучасності, спадкоємець Die Brücke і Blue Rider.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#10
Макс Слевогт
Макс Слевогт перетворює колір, лінію і обличчя в інструменти напруженої сучасності, спадкоємця Die Brücke і Blue Rider.
Подивитися колекцію Макса СлевогтаРозділ I · Звання від 11 до 25
Париж, Америка та нові геометрії
Фовізм, орфізм, муралізм і абстракція розширюють виразну свободу кольору.
#11
Чаїм Сутін
Чаїм Сутін звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Chaïm Soutine
#12
Амедео Модільяні
Амедео Модільяні розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#13
Андре Дерен
Андре Дерен звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#14
Анрі Матісс
Анрі Матісс звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#15
Рауль Дюфі
Рауль Дюфі звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Рауля Дюфі
#16
Франтішек Купка
Франтішек Купка звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Читайте біографію Франтішека Купки у Вікіпедії
#17
Дієго Рівера
Дієго Рівера розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Читайте біографію Дієго Рівери у Вікіпедії
#18
Марсден Хартлі
Марсден Гартлі розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивіться колекцію Марсдена Хартлі
#19
Джексон Поллок
Джексон Поллок розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивитися колекцію Джексона Поллока
#20
Аршиле Горки
Аршиле Горький розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивитися колекцію Аршиле Горького
#21
Миколая Стальського
Ніколя де Сталь звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Подивитися колекцію Ніколя де Сталя
#22
Артур Дав
Артур Дав розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Артура Дава
#23
Франсіс Пікабія
Франциск Пікабія звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Франциска Пікабіа
#24
Альфред Маурер
Альфред Маурер розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Альфреда Маурера
#25
Фернан Леже
Фернан Леже звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Подивитися колекцію Фернана ЛежеРозділ II · Звання від 26 до 50
Попередники, символісти та інтер'єрні пейзажі
Від Гойї до Ван Гога кілька поколінь готують експресіоністський розрив.
#26
Хуан Грей
Хуан Гріс розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#27
Альберт Глейз
Альберт Глейз звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Альберта Глейза
#28
Умберто Боччоні
Умберто Боччоні розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#29
Малий Ури
Малий Урі перетворює колір, лінію та обличчя на інструменти напруженої сучасності, спадкоємця Die Brücke та Blue Rider.
Дивіться колекцію Малий Урій
#30
Хільма аф Клінт
Хільма аф Клінт розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Hilma af Klint
#31
Густав Клімт
Густав Клімт ставить тіло, портрет і тривогу в центр віденської сучасності.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#32
Поль Гоген
Поль Гоген звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Подивіться колекцію Поля Гогена
#33
Вінсент ван Гог
Вінсент Ван Гог розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#34
Оділон Редон
Оділон Редон звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#35
П'єр Боннар
П'єр Боннар звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#36
Анрі Руссо
Анрі Руссо звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Подивитися колекцію Анрі Руссо
#37
Моріс Дені
Моріс Дені звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#38
Фелікс Валлоттон
Фелікс Валлоттон звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#39
Поль Сезанн
Поль Сезанн звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму та сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#40
Ежен Делакруа
Ежен Делакруа звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Ежена Делакруа
#41
Франсіско де Гойя
Франсіско де Гойя розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивіться колекцію Франсіско де Гойя
#42
Теодор Жеріко
Теодор Жеріко звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Теодора Жеріко
#43
Оноре Дом'є
Оноре Дом'є звільняє колір і спрощує форми в розширенні фовізму, символізму і сучасних досліджень.
Дивіться колекцію Оноре Дом'є
#44
Джордж Іннесс
Джордж Іннесс розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Джорджа Іннеса
#45
Джон Мартін
Джон Мартін розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Джона Мартіна
#46
Джеймс Ебботт Макніл Вістлер
Джеймс Ебботт Макніл Вістлер розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Джеймса Еббота Макніла Вістлера
#47
Вільям Тернер
Вільям Тернер розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Дивіться колекцію Вільяма Тернера
#48
Моріс Прендергаст
Моріс Прендергаст розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивіться колекцію Моріса Прендергаста
#49
Том Томсон
Том Томсон розширює експресіонізм на інші території, де колір і спотворення роблять внутрішній досвід видимим.
Подивіться колекцію Тома Томсона
#50
Френсіс Каделл
Френсіс Каделл робить пейзаж, портрет і тишу місцями внутрішнього вираження, характерного для скандинавської сучасності.
Дивіться колекцію Френсіса КаделлаРозділ III · Звання 51 по 75
Die Brücke, Відень, Росія та нові ідентичності
Деформація стає інструментом погляду на місто, тіло, історію та суспільство.
#51
Ернст Людвіг Кірхнер
Напружені куточки, кислі кольори та берлінські вулиці роблять його центральною фігурою Ді Брюке та німецького експресіонізму.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#52
Макс Бекманн
Його триптихи та автопортрети перетворюють сучасний досвід на щільний театр, населений фігурами, замкненими в просторі.
Дивіться колекцію Макса Бекмана
#53
Паула Модерсон-Беккер
Його портрети та пологові палати спрощують об’єми відвертістю, яка передбачає кілька експресіоністських сміливостей.
Подивіться колекцію Паули Модерсон-Беккер
#54
Маріанна фон Верефкін
Нічні кольори, драматичні пейзажі та теоретичні роздуми роблять її важливим голосом Блакитного Вершника.
Дивіться колекцію Маріанни фон Верефкін
#55
Казимир Малевич
Від своїх неопримітивістських діячів до супрематизму він просуває спрощення до такої міри, що робить чисту форму абсолютним досвідом.
Дивіться колекцію Казимира Малевича
#56
Фріда Кало
Автопортрет, поранене тіло і мексиканська ідентичність об'єднуються в інтимному творі, сила якого виходить за рамки категорій.
Подивіться колекцію Фріди Кало
#57
Павло Філонов
Його аналітичний метод будує щільні зображення, де кожен фрагмент ніби містить трансформацію всього світу.
Дивіться колекцію Павла Філонова
#58
Фердинанд Ходлер
Його паралельні фігури, пейзажі та бачення смерті надають символіці монументальності, близької до експресіонізму.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#59
Джозеф Стелла
Мости, машини та міське світло стають електричними баченнями індустріальної Америки.
Дивіться колекцію Джозефа Стелли
#60
Чарльз Демут
Акварель і прецизіонізм дозволяють йому об'єднати архітектуру, типографіку і чутливість в дуже американській сучасності.
Дивіться колекцію Чарльза Демута
#61
Джеймс Енсор
Маски, скелети та натовпи карнавалів використовують сатиру, щоб розкрити насильство, приховане за соціальними умовностями.
Дивіться колекцію Джеймса Енсора
#62
Леон Спілліерт
Автопортрети, дамби і нічні інтер'єри роблять порожнечу, лінію і тугу справжніми сюжетами образу.
Дивіться колекцію Léon Spilliaert
#63
Констан Пермеке
Селяни, рибалки та фламандські пейзажі набувають темної та монументальної маси, що вкорінена в праці та матеріалі.
Дивіться колекцію Constant Permeke
#64
Фріц Ван ден Берге
Його еволюція від люмінізму до фантастичних бачень виявляє глибоку стурбованість фламандського експресіонізму.
Подивіться колекцію Фріца Ван ден Берге
#65
Ежен Карр'єр
Її фігури виходять із монохромного туману, який надає портрету та материнству особливої психологічної інтенсивності.
Подивіться колекцію Ежена Кар'єра
#66
Кете Кольвіц
Гравюри, малюнки та скульптури надають монументальної гідності болю, жалобі та соціальній боротьбі.
Дивіться колекцію Кете Кольвіц
#67
Луї Анкетен
Його оточені тверді території та міські сцени сприяють компартменталізму, який звільняє колір натуралістичного опису.
Подивіться колекцію Луї Анкетена
#68
Еміль Бернар
Синтетизм і перегородка дозволяють йому спростити фігури і пейзажі в сильно забарвлені знаки.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#69
Річард Герстль
Його жорстокий дотик і безкомпромісні портрети пропонують Відню Клімта більш грубу та психологічну сучасність.
Дивіться колекцію Річарда Герстля
#70
Отто Фріз
Від фовізму до більш класичної конструкції, він зберігає потужне відчуття об’єму, пейзажу та кольору.
Дивіться колекцію Othon Friesz
#71
Анрі Мангуен
Середземноморське світло, оголені та сміливі кольори надають його фовізму чіткої та збалансованої чуттєвості.
Подивіться колекцію Анрі Мангуена
#72
Альбер Марке
Порти, причали та міста побудовані кількома надійними лініями та барвистими гармоніями чудової економії.
Подивіться колекцію Альберта Марке
#73
Анрі Евенеполь
Портрети та паризькі сцени поєднують сучасну плоску раму та гостре відчуття присутності, незважаючи на дуже коротку кар’єру.
Дивіться колекцію Анрі Евенеполя
#74
Яцек Мальчевський
Автопортрети, міфи та національна історія переплітаються в театральній символіці з уже експресіоністською напруженістю.
Дивіться колекцію Яцека Мальчевського
#75
Тадеуш Маковський
Діти, маски та геометричні фігури будують світ, який водночас є наївним, серйозним і глибоко сучасним.
Дивіться колекцію Тадеуша МаковськогоРозділ IV · Звання від 76 до 100
Північ, Бельгія та символістське коріння
Пейзажі, маски, міфи і портрети завершують справді європейську історію.
#76
Нільс Дардель
Його елегантні фігури і плоскі кольори перетворюють мирське життя в тендітні, іронічні і часом трагічні сцени.
Дивіться колекцію Нільса Дарделя
#77
Микола Аструп
Йолстерські пейзажі, вечірні пожежі та пишна рослинність надають норвезькій природі внутрішньої інтенсивності.
Дивіться колекцію Ніколая Аструпа
#78
Магнус Енкелл
Тіло, світло і духовність складають явний скандинавський символізм, монументальність якого проголошує експресіонізм.
Дивіться колекцію Магнуса Енкеля
#79
Тико Саллінен
Його грубий матеріал і оголені фігури нав’язують суворе бачення, необхідне для фінського експресіонізму.
Подивитися колекцію Тико Саллінена
#80
Хелен Шєрфбек
Його послідовні автопортрети зводять обличчя до основного і роблять час живописним матеріалом.
Подивіться колекцію Хелен Шьерфбек
#81
Семюел Пепло
Натюрморти та пейзажі поєднують міцну конструкцію та яскравий колір у групі шотландських колористів.
Дивіться колекцію Семюеля Пепло
#82
Арнольд Беклін
Його міфологічні та німі пейзажі живлять символічну уяву, яку успадкують Мунк та експресіоністи.
Дивіться колекцію Арнольда Бьокліна
#83
Франц фон Штук
Міфи, бажання та монументальні фігури розгортаються в темних образах, де рамка та живопис утворюють єдине ціле.
Дивіться колекцію Франца фон Штука
#84
Гюстав Моро
Його міфології, насичені ювелірними виробами, архітектурою та видіннями, прокладають шлях до найвнутрішнішої символіки.
Подивитися колекцію Гюстава Моро
#85
Фернан Хнопфф
Тиша, дзеркало та далекі фігури створюють замкнутий всесвіт, дивність якого глибоко впливає на віденську сучасність.
Подивитися колекцію Фернана Хнопфа
#86
Анрі Едмон Крос
Розділений дотик перетворює середземноморський пейзаж на світну мозаїку та поступово випускає колір.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#87
Анрі Ле Сіданер
Безлюдні столи, сади і освітлені вікна надають повсякденній тиші інтимну і майже нереальну атмосферу.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#88
Тео ван Риссельберге
Неоімпресіонізм дозволив йому об'єднати портрет, пейзаж і світло в дуже контрольованій барвистій конструкції.
Подивіться колекцію Тео ван Ріссельберга
#89
Георг Леммен
Пуантилізм, портрет і декоративне мистецтво розкривають пошук синтезу між науковим кольором і чутливою лінією.
Подивитися колекцію Жоржа Леммена
#90
Ян Тоороп
Його звивиста лінія та символічні фігури з’єднують Яву, Брюссель і Гаагу в миттєво впізнаваній іконографії.
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#91
Анна Бох
Художниця та колекціонерка, вона дала неоімпресіоністському пейзажу чітке світло, активно підтримуючи авангард.
Подивитися колекцію Анна Бох
#92
Віктор Васнецов
Казки, легенди і великі прикраси надають російській уяві монументальну і народну силу.
Дивіться колекцію Віктора Васнецова
#93
Даріо де Регойос
Пейзажі та соціальні сцени пов'язують імпресіонізм, пуантилізм та іноді темне бачення сучасної Іспанії.
Подивіться колекцію Даріо де Регойос
#94
Станіслав Виспяранський
Пастелі, вітражі, театр і декор роблять його однією з загальних фігур польської сучасності.
Ди збірку Станіслава Виспянського
#95
Юзеф Мехоффер
Вітражі та портрети поєднують хроматичне багатство, декоративну точність і символізм у європейському синтезі.
Подивитися колекцію Юзефа Мехоффера
#96
Рамон Касас
Портрети, кафе та плакати надають каталонському модернізму міської елегантності, уважної до ставлення.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#97
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Дивізіонізм і соціальна відданість поєднуються в композиціях, де світло будує колективну свідомість.
Подивитися колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#98
Леон Бакст
Костюми та декорації для Ballets Russes розкривають візерунок, колір і рух на європейській сцені.
Подивитися колекцію Леон Бакст
#99
Джованні Сегантіні
Дивізіоністський штрих перетворює Альпи, материнство та сільське життя на яскраві бачення, наповнені символами.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#100
Карлос Швабе
Ангели, квіти та алегоричні фігури надають символіці графічної точності, яку перетинають тривога та сни.
Дивіться колекцію Карлоса ШвабеДжерела та розширення
Продовжити візит до експресіонізму
Орієнтири порівнювали з музейними колекціями та мистецтвознавчими ресурсами.
Дослідіть відтворення Альфа
Експресіонізм продовжує робити емоції видимими
Ці сотні художників показують, що експресіонізм - це не простий стиль сильних кольорі е спосіб поставити людський досвід перед оптичною вірністю, зробити портрет обличчям до обличчя, а пейзаж - внутрішнім станом Його спотворення не руйнує реальність: воно розкриває, якої лише зовнішності недостатньо, щоб показати.
Щоб вибрати репродукцію, дотримуйтеся бажаної напруги: Мунк встановлює психологічну присутність, Кандинський - абстрактну енергію, Шіле - різку лінію, Марк - духовний колір, а Кіршнер - міську сучасніст аким чином, кожен аркуш дозволяє продовжувати відкриття художника за художником.
0 commentaire