Топ 100 - Імпресіонізм
100 майстрів імпресіоністського світла
Від Моне до міжнародних шкіл, імпресіоністів та їхніх спадкоємців
У 1874 році з насмішок народилося слово "імпресіонізм Ця подорож об'єднує засновників руху, майстрів на відкритому повітрі та міжнародних шкіл, які заново винайшли світло.
Від основоположного ядра до імпресіоністських шкіл по всьому світу
Контекст
Що робить цих художників важливими?
Імпресіонізм народився від потрійного розриву: проти майстерні, проти офіційного Салону, і проти переваги малювання над кольоро и кілька років ці живописці зробили світло самим предметом картини - вже не ефектом, а сировиною твору.
Ранги від 1 до 50 зберігають серце початкового рейтингу; ранги від 51 до 100 розширюють шлях до попередників, неоімпресіонізму та основних міжнародних школ ожне повідомлення пропонує чіткий орієнтир і доступ до наявних творі есталь полягає не в тому, щоб заморозити межі школи, а показати, як імпресіонізм та його безпосередні розширення поширювалися з Парижа до Амстердама, Лондона, Мадрида, Крістіанії, Мельбурна та Нью-Йорка.
Ця сторінка була розроблена як екскурсовод, а не хіт-пара интери згруповані за школами та поколіннями, щоб зробити видимими зв'язки - хто впливав на кого, хто на кого реагував, хто розходився Класифікаційні цифри є показовими: ранг 17 не "гірший" за ранг 4, він пізніший або більш периферійний.
Засновницьке ядро (1869-1880)
Основоположне ядро імпресіонізму
Між кінцем 1860-х років і незалежними виставками, відкритими в 1874 році, Моне, Ренуар, Піссарро, Сіслей, Морізо і Дега оновили живопис сучасного житт ане готує цю перерву, не виставляючись з групою; базиль зникає перед першою виставкою; потім Кайботт приєднується до нього як художник, організатор і меценат.
Час самостійних виставок (1874-1886)
Перехідні цифри та периферійні показники
Перша виставка імпресіоністів (1874) не випадкова: Офіційний салон відмовляється від надто сучасних робіт Звідси ці "незалежні виставки", які тривали до 1886 Вони об'єднали батьків-засновників, перехідних діячів (Кайбот, Сезанн), і художників, які залишалися периферійними - так і не дійшовши до нащадків Моне чи Ренуара, але консолідувавши рух.
Майстри інтимного світла (1880-1920)
Американський імпресіонізм
Після 1880 року імпресіонізм широко поширювався в СШ Хассам, Чейз, Робінсон, Тарбелл, Бенсон та їхні сучасники адаптували світловий штрих до вулиць Бостона та Нью-Йорка, узбережжя Нової Англії та інтер'єрів Бостонської школи Вони не копіюють французьку модель: вони розвивають кілька американських реакцій на природу та сучасне життя.
Північ і атмосферна чутливість (1880-1930)
Імпресіонізм за межами Франції
Імпресіонізм швидко обігнав французьку сцен ань Риссельберг і леммени в Бельгії, Анчери і Крьоєри в Данії, Таулов в Норвегії, Ліберман, Коринф і Слевогт в Німеччині, Ізраельс в Нідерландах, Соролла в Іспанії або Де Ніттіс і Зандоменегі в Італії адаптують його дослідження до власних пейзажі орносвіт, сучасні міста і середземноморські береги, таким чином, виробляють дуже різні мови.
Основне
Десять художників, які відкривають очі
Десять головних фігур, представлених як кімнати відкриття виставки: сильний імідж, чітка довідка та розгорнуте повідомлення.
#1
Клод Моне
Моне робить зміну світла справжнім предметом живопису Від юнацьких пейзажів до серії жорен, соборів і водяних лілій, він використовує ті ж мотиви, щоб спостерігати варіації в часі, кліматі і кольорі.
Подивитися колекцію Клода Моне
#2
П'єр-Огюст Ренуар
Ренуар застосовує імпресіоністський штрих до сучасного дозвілля, портретів і сцен на відкритому повітрі Його теплий і рухливий колір оживляє фігури Баль-дю-мулен-де-ла-Галет, як купальники його пізнього періоду.
Дивіться колекцію П'єра-Огюста Ренуара
#3
Едгар Дега
Дега поділяв з імпресіоністами смак до сучасного життя, але віддавав перевагу малюванню, пам'яті та сконструйованому обрамленню, а не на відкритому повітр Танцюристи, прасувальники та сцени перегонів стають дослідженнями руху та роботи під його поглядом.
Дивіться колекцію Едгара Дега
#4
Каміль Піссарро
Єдиний художник, який брав участь у восьми виставках імпресіоністів, Піссарро відіграє центральну роль як провідник між поколінням Його сільські пейзажі та міські види поєднують пряме спостереження, фрагментований дотик і постійну увагу до повсякденного життя.
Подивіться колекцію Камілла Піссарро
#5
Альфред Сіслей
Сіслі присвячує більшу частину своєї роботи ландшафту, особливо на берегах Сени та Лоін Його величезне небо, дороги, повені та снігові сцени роблять атмосферу чутливою присутністю, не втрачаючи структури місця.
Дивіться колекцію Альфреда Сіслея
#6
Берта Морізо
Морізо малює сучасне життя та сімейну близькість швидким, відкритим, часто помітним дотико Його барвисті білі, сміливе обрамлення та пастельні роботи є одними з найвільніших проявів імпресіонізму.
Дивіться колекцію Берти Морізо
#7
Едуар Мане
Мане не виставлявся з імпресіоністською групою, але його живопис сучасного життя і відмова від академічного моделювання відкрили вирішальний шлях Олімпія, Ле Деженер сюр л'ерб і Ун бар о Фолі Бержер надовго порушили умовності Салону.
Дивіться колекцію Едуара Мане
#8
Мері Кассат
Запрошений Дега, Кассат вперше брав участь у виставці імпресіоністів у 1879 Її портрети, театральні сцени та образи жінок і дітей поєднують сучасне обрамлення, психологічну спостережливість і вплив японської гравюри.
Дивіться колекцію Мері Кассат
#9
Гюстав Кайботт
Кайботт розписує вражаючими перспективами бульвари, мости, інтер'єри та дозвілля буржуазі меценат і колекціонер групи, він також зробив матеріальний внесок в організацію та визнання виставок імпресіоністів.
Подивитися колекцію Гюстава Кайботта
#10
Фредерік Базіль
Базиль поєднує в собі міцно побудовані фігури з ясним світлом Півдня і дослідженнями на відкритому повітрі Помер у двадцять вісім років під час війни 1870 року, він залишив коротку роботу, амбіції якої показали L'Atelier de la rue Condamine і Scène d'été.
Дивіться колекцію Фредеріка БазіляРозділ I · Звання від 11 до 25
Гурток імпресіоністів та його родичі
Туристичні компаньйони, незалежні особи, контрабандисти та перші французькі чи бельгійські наслідки.
#11
Арман Гійомен
Супутник Сезанна і Піссарро в Швейцарській академії Гійомен брав участь у шести виставках імпресіоністів Його пейзажі Креза, його набережні та заходи сонця відрізняються все більш інтенсивними кольорами.
Подивитися колекцію Арман Гійомен
#12
Марі Бракмон
Учень Енгра до зближення з імпресіоністами, Бракмон виставлявся з групою в 1879, 1880 і 1886 Його садові сцени і фігури на відкритому повітрі поєднують в собі солідну композицію, чітку палітру і увагу до ефектів сонця.
Подивіться колекцію Марі Бракмон
#13
Єва Гонсалес
Учениця Едуара Мане, Гонзалес розробила особистий живопис, виконаний з відвертих контрастів, світних білих і інтимних атмосфер Вона не виставляється з імпресіоністською групою, але її творчість повною мірою бере участь у живописній сучасності свого часу.
Дивіться колекцію Єви Гонзалес
#14
Ежен Буден
Буден встановлює свій мольберт на пляжах Нормандії, щоб малювати небо, хмари та елегантні простори Трувіл а його приклад спонукав молодого Моне працювати на відкритому повітрі та зробив його одним із головних попередників імпресіонізму.
Подивитися колекцію Ежена Будена
#15
Джузеппе Де Ніттіс
Встановлений у Парижі з 1867 року, Де Ніттіс брав участь у першій виставці імпресіоністів у 1874 році, зберігаючи зв’язки з Салоно Його погляди на Париж і Лондон об’єднують спостереження за сучасним життям, елегантність малювання та гостре відчуття атмосфери.
Дивіться колекцію Джузеппе Де Ніттіса
#16
Федеріко Зандоменегі
Поруч з Маккіайолі в Італії Зандоменегі оселився в Парижі в 1874 році, а потім брав участь у виставках імпресіоністі Його жіночі портрети, пастелі та інтер'єрні сцени свідчать перш за все про його обміни з Дега та Ренуаром.
Дивіться колекцію Федеріко Зандоменегі
#17
Станіслас Лепіне
Лепін розмальовує набережні Сени, Монмартра та околиці Парижа в тверезому і сяючому діапазоні, Беручи участь у першій виставці 1874 року, він залишається стриманою ланкою між пейзажем Коро та імпресіоністськими дослідженнями.
Дивіться колекцію Станісласа Лепіна
#18
Анрі Ле Сіданер
Після академічної підготовки Ле Сіданер звернувся до німих пейзажів і міст, залитих розсіяним світлом Його сади, його столи та освітлені вікна - це особиста близькість, близька, але відмінна від імпресіонізму.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#19
Генрі Мартін
Анрі Мартен приймає розділений дотик, щоб побудувати величезні обстановки і пейзажі, залиті південним світлом, У Маркіролі, як і в його громадських замовленнях, він поєднував спостереження за природою, символізм і фрагментований колір.
Дивіться колекцію Анрі Мартіна
#20
Тео ван Риссельберге
Член Брюссельської групи XX, Ван Риссельберге прийняв неоімпресіонізм після відкриття Сера Його середземноморські портрети та пейзажі поєднують поділ тонів, сувору композицію та дивовижне відчуття світла.
Подивіться колекцію Тео ван Ріссельберга
#21
Анна Бох
Бельгійська художниця і член XX, Анна Бох практикує вільний неоімпресіонізм, уважна до пейзажів і саді відданий колекціонер, вона, зокрема, придбала La Vigne rouge Вінсента ван Гога в 1890 році.
Подивитися колекцію Анна Бох
#22
Георг Леммен
Леммен приєднався до XX у 1888 році та експериментував із пуантилізмом через контакт із Сера та Ван Ріссельберге Потім він еволюціонував до портретів, інтер’єрів та декоративного мистецтва зі спрощеними формами та делікатними кольорами.
Дивіться колекцію Жоржа Леммена
#23
Чайлд Хассам
Хассам переносить імпресіоністський штрих на вулиці Бостона і Нью-Йорка, в сади і узбережжя Нової Англі і серія прапорів П'ятої авеню поєднує в собі міський рух, світло і декоративну композицію.
Дивіться колекцію Childe Hassam
#24
Вільям Мерріт Чейз
Впливовий художник-портретист, художник на відкритому повітрі та вчитель, Чейз поширив вільний підхід до кольору в Сполучених Штата Його сцени з шиннекоком, парки та інтер’єри демонструють віртуозність, яка залишається уважною до структури.
Дивіться колекцію Вільяма Мерріта Чейза
#25
Теодор Робінсон
Робінсон регулярно залишався в Живерні з кінця 1880-х років і підтримував тісні стосунки з Моне Він адаптує фрагментований колір до суцільно намальованих композицій, часто живлячись фотографією.
Дивіться колекцію Теодора РобінсонаРозділ II · Звання від 26 до 50
Світло перетинає кордони
Від Сполучених Штатів до скандинавських країн імпресіонізм змінив клімат, не втрачаючи смаку до відпочинку на природі.
#26
Джон Генрі Твахтман
Твахтман розвиває тональний імпресіонізм, впізнаваний за блідими гармоніями і розчиненими контурам окраси його грінвічської власності, розписані протягом сезонів, перетворюють знайоме місце в лабораторію атмосфери.
Дивіться колекцію Джона Генрі Твахтмана
#27
Віллард Меткалф
Створений у Бостоні, а потім у Парижі, Меткалф став одним із засновників американської групи Te Його пейзажі Нової Англії надають важливе місце сезонам, снігу та коливанням світла.
Подивіться колекцію Вілларда Меткалфа
#28
Френк Вестон Бенсон
Бенсон поєднує академічну підготовку, портрет і живопис на відкритому повітрі Його фігури, одягнені в біле, його сімейні сцени та його прибережні пейзажі вловлюють відображення сонця чітким і контрольованим дотиком.
Дивіться колекцію Френка Вестона Бенсона
#29
Едмунд Тарбелл
Тарбелл будує тихі інтер'єри, де світло ковзає по тканинах, меблях і фігурам авідник Бостонської школи, він поєднує в собі техніку імпресіонізму, точний малюнок і захоплення Вермеєром.
Дивіться колекцію Едмунда Тарбелла
#30
Фредерік Карл Фрізеке
Живучи тривалий час у Живерні, Фрізеке розмальовує сади, інтер'єри та жіночі фігури у відфільтрованому світл е декоративні мотиви та чітка палітра надають американському імпресіонізму у Франції неповторну ідентичність.
Дивіться колекцію Фредеріка Карла Фрізеке
#31
Гай Роуз
Після навчання в Каліфорнії та Парижі Гі Роуз залишився в Живерні і ретельно вивчав живопис Моне Його французькі, а потім каліфорнійські пейзажі поєднують фрагментований дотик, чітку конструкцію і відчуття барвистих туманів.
Дивіться колекцію Guy Rose
#32
Едвард Генрі Поттаст
Поттаст найбільш відомий своїми гамірними пляжами Коні-Айленда та американського узбережж ошвидкий, яскравий штрих дозволяє йому вловити блиск води, рух плавців і популярний відпочинок.
Дивіться колекцію Едварда Генрі Поттаста
#33
Колін Кемпбелл Купер
Купер робить хмарочоси, вокзали і сучасні вулиці імпресіоністськими сюжетам ею види Нью-Йорка, Філадельфії і Каліфорнії поєднують архітектурну точність, міські натовпи і яскраву атмосферу.
Дивіться колекцію Коліна Кемпбелла Купера
#34
Сесілія Бо
Бо оновлює великий американський портрет з гнучким дотиком і вимогливим психологічним спостереженн е його моделі випливають з елегантних композицій, де світло, тканини і присутність обличчя залишаються ідеально збалансованими.
Дивіться колекцію Сесілії Бо
#35
Лілла Кебот Перрі
Перрі відкрив для себе Живерні в 1889 році і подружився з Моне, роботи якого вона допомогла зробити відомими в Сполучених Штата еї портрети і пейзажі поєднують в собі чітке світло, сімейну близькість і циркуляцію між французькою, американською і японською сценами.
Подивіться колекцію Лілла Кебот Перрі
#36
Річард Е. Міллер
Міллер належить до американської колонії Живерні і віддає перевагу жіночим фігурам в високо декорованих інтер'єра Його тканини, дзеркала і сади складають блискучу картину, розташовану між імпресіонізмом і інтимністю.
Перегляньте колекцію Річарда Міллера
#37
Лаура Мунц Лайал
Навчався в Онтаріо потім в Академії Колароссі в Парижі, Мунц Лялль спеціалізується на портретах жінок і дітей, Його вільний дотик і м'яке світло роблять його важливою фігурою в канадському імпресіонізмі.
Подивіться колекцію Laura Muntz Lyall
#38
Джон Лавері
Лавері навчався в Глазго, потім у Парижі, перш ніж працювати в Грез-сюр-Луан і з хлопцями з Глазго Портрети, соціальні сцени та пейзажі демонструють плавний дотик, уважний до барвистих сірих і природного світла.
Дивіться колекцію Джона Лавері
#39
Педер Северін Крьоєр
Народився в Ставангері і виріс в Данії, Крьоєр став однією з головних фігур скагенських живописців Його пляжні сцени і зустрічі художників роблять північну світлу і блакитну годину літніх вечорів знаменитими.
Подивіться колекцію Педера Северіна Крьоєра
#40
Анна Анчер
Народжена в Скагені Анна Анчер спостерігає за світлом, яке проходить через вікна і перетворює внутрішні інтер'єр е сміливий колорит і німі композиції надають їй самостійне місце серед скагенських живописців.
Подивитися колекцію Анна Анчер
#41
Майкл Анчер
Майкл Анчер малює рибалок Скагена, їхні рятувальники та їхні зустрічі в часто монументальному масштабі Його наративний реалізм поступово стає зрозумілішим через контакт із північною колонією та роботу на відкритому повітрі.
Подивіться колекцію Майкла Анчера
#42
Фрітс Таулов
Таулов робить річки, сніг і відображення своїми улюбленими предметам отренований у скандинавській ландшафтній традиції, яка тоді була активною у Франції, він розвинув гнучкий штрих, який точно відновлює рух води.
Дивіться колекцію Frits Thaulow
#43
Макс Ліберманн
Ліберман представив Німеччині сучасний живопис, що живиться натуралізмом, на відкритому повітрі та французьким прикладом Його сади Ванзеє, його вершники та його робочі сцени поєднують яскраве світло та безпідставну спостережливість.
Дивіться колекцію Макса Лібермана
#44
Ловіс Корінт
Коринф об'єднує портрет, пейзаж, міфологію і натюрморт в одній роботі Після 1900 року його матеріал став більш вільним і енергійним, ставлячи його живопис між німецьким імпресіонізмом і виникаючим експресіонізмом.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#45
Макс Слевогт
Слевогт формує з Ліберманом і Коринфом велике тріо німецького імпресіонізму Його портрети, видовищні сцени і пейзажі Пфальцу відрізняються швидким дотиком і все більш відкритим світлом.
Дивіться колекцію Макса Слевогта
#46
Андерс Цорн
Цорн будує свої портрети та сцени на відкритому повітрі з ефектною економією засобі Акварель, олія та гравюра розкривають його майстерність відображень, тонів шкіри та північного світла.
Дивіться колекцію Андерса Цорна
#47
Хоакін Соролла
Соролла малює пляжі Валенсії, дітей біля води та сади Іспанії в яскравому світл Його швидкий дотик і барвисті білі принесли йому важливе місце в іспанському люмінізмі.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#48
Ісаак Ізраельс
Ізраельс спостерігає за вулицями Амстердама, пляжами Схевенінгена, модними майстернями та паризькими кафе Його прямий пензель перетворює натовпи та сучасне дозвілля на швидкі, барвисті та живі враження.
Дивіться колекцію Ісаака Ізраельса
#49
Філіп Вілсон Стер
Стер адаптує французькі дослідження до британських пляжів, пейзажів та інтер'єрі еї роботи коливаються між вільним і світлим відтінком і більш класичною конструкцією, натхненною старими майстрами.
Перегляньте колекцію Філіпа Вілсона Стір
#50
Малий Ури
Ури малює Берлін під дощем, освітлені кафе і обсаджені деревами дороги з особливою увагою до відображень Його нічне і міське бачення становить оригінальний шлях німецького імпресіонізму.
Дивіться колекцію Малий УріРозділ III · Звання 51 по 75
Попередники, кольорові поділки та нові шляхи
Рейтинг поширюється на художників, які підготували, розширили або методично реконструювали досвід імпресіонізму.
#51
Джон Сінгер Сарджент
Віртуозний портретист, Сарджент циркулює повітря навколо своїх моделей завдяки широкому, швидкому та суверенному дотик Його сцени, написані на відкритому повітрі, від Венеції до середземноморських садів, виявляють погляд, глибоко підживлений Моне та живописом світла.
Дивіться колекцію Джона Сінгера Сарджента
#52
Джеймс Макніл Вістлер
Вістлер перетворює міські пейзажі та портрети на гармонії тоні е ноктюрни, майже музичні, спрощують мотив і створюють атмосферу, яка готує імпресіонізм, йдучи тихішим і абстрактнішим шляхом.
Дивіться колекцію Джеймса Макніла Вістлера
#53
Йохан Бартольд Йонгкінд
До Моне Йонгкінд малював порти, змінюючи небо та відображення з рухомим дотиком, який розчиняв контур е відчуття атмосфери та моменту робить його одним із важливих конвеєрів між романтичним пейзажем та імпресіонізмом.
Подивіться колекцію Йохана Бартольда Йонгкінда
#54
Жан Луї Форен
Форен різкою лінією спостерігає за лаштунками Опери, кафе, дворів і вулиц аблизька до Дега він поєднує сміливе обрамлення, соціальну іронію і штучне світло, щоб захопити нервову комедію паризького життя.
Дивіться колекцію Жана-Луї Форена
#55
Жан-Франсуа Раффаеллі
Раффаеллі обирає передмістя, невеликі промисли та пустирі, а не соціальні сад е чітка палітра та точний дизайн надають популярній сучасності унікальну присутність у виставках імпресіоністів.
Подивитися колекцію Жана-Франсуа Раффаеллі
#56
Альберт Лебур
Художник набережних, мостів і туманів, Лебур стежить за варіаціями Сени з делікатною чутливістю атмосфер Його барвисті сірі та м’які дотики роблять кожен пейзаж дослідженням погоди та плину часу.
Дивіться колекцію Альберта Лебура
#57
Анрі Едмон Крос
Хрест відкриває неоімпресіонізм середземноморському світлу Його окремими штрихами стають великі барвисті мозаїки, де сосни, море і тіла складають сучасну, яскраву і майже декоративну Аркадію.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#58
Поль Сіньяк
Синьяк систематизує поділ тонів, не втрачаючи смаку до подороже орти, вітрильники та береги стають чисто кольоровими архітектурами, вібрація яких поширює імпресіоністську інтуїцію за допомогою більш побудованого методу.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#59
Жорж Сьора
Сера замінює уявну імпровізацію терплячою наукою про кольорі Своїми вістрями і нерухомими фігурами він перетворює сучасне дозвілля в монументальні композиції, одночасно яскраві, дивні і строго впорядковані.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#60
Максиміліан Люс
Люс застосовує розділений дотик до будівельних майданчиків, станцій, робітників і промислових ландшафтів Для нього світло ніколи не стирає соціальну реальність: воно надає сучасному світу свою енергію, своє тепло і іноді свою твердість.
Дивіться колекцію Maximilien Luce
#61
Чарльз Ангранд
Ангран малює Париж, Нормандську сільську місцевість і скромні жести тонким, часто приглушеним діапазоном Його пуантилізм сприяє рівновазі, лагідності цінностей і щоденній поезії, далекій від ефектного ефекту.
Дивіться колекцію Чарльза Ангранда
#62
Люсьєн Піссарро
Син Каміля Піссарро, Люсьєн переніс культуру екстер'єру та розділеного дотику до Англії Його пейзажі безпосередньо пов'язують французький імпресіонізм з британськими дослідженнями на рубежі століть.
Подивіться колекцію Люсьєна Піссарро
#63
Луї Хайє
Хайєт досліджував кольороподіл і міські світлові ефекти дуже рано Менш відомий, ніж Сера або Сіньяк, тим не менш займає важливе місце в історії дивізіонізму і його оптичних експериментів.
Дивіться колекцію Луї Хайє
#64
Жорж д'Еспанья
Д'Еспанья зберігає свободу імпресіоністського відтінку, але підсилює конструкцію та декоративне тепл Інтер'єри, букети та пейзажі організовані в щільні, інтимні та щедрі барвисті маси.
Подивіться колекцію Жоржа д'Еспанья
#65
Альберт Ендрю
Друг Ренуара, Альберт Андре з теплою простотою малює портрети, сімейні сцени і пейзажі Його сміливий колорит і почуття інтимності поширюють імпресіонізм в більш стійкий і медитативний живопис.
Дивіться колекцію Альберта Андре
#66
Робер Антуан Піншон
Пінчон посилює пейзажі Сени сліпучими фарбами Його живопис пов'язує імпресіоністську спадщину Руана з дикою сміливістю, не відмовляючись від безпосереднього спостереження за порами року, деревами і водою.
Подивіться колекцію Роберта Антуана Пінчона
#67
П'єр-Ежен Монтезен
Монтезін продовжив традицію зовнішнього ландшафту в 20 с Річки, села та стежки оживлені живим дотиком і щедрим світлом, які відразу роблять сезон чутливим.
Дивіться колекцію П'єра-Ежена Монтезіна
#68
Джованні Болдіні
Болдіні кружляє сукні, оксамит і силуети в ефектно швидких портрета ему нервовий пензель вловлює елегантність Belle Époque і наближає світський портрет до імпресіоністського відчуття.
Дивіться колекцію Джованні Болдіні
#69
Джованні Сегантіні
Сегантіні застосовує розділений дотик до альпійських ландшафтів і великих сільських алегорій Його кристалічне світло надає горам, стадам і фігурам інтенсивність, яка є одночасно фізичною та символічною.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#70
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Пелліцца використовує поділ тонів для побудови монументального та соціального живопис Четвертій владі світло супроводжує спокійне просування натовпу, який став універсальним образом колективної гідності.
Подивіться колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#71
Плініо Номелліні
Номелліні переходить від натуралізму до дивізіонізму, змушуючи вібрувати лігурійські порти, робітників і пейзаж Його ниткоподібний дотик перетворює колір в енергію і пов'язує соціальну сучасність, символізм і середземноморське світло.
Подивіться колекцію Плініо Номелліні
#72
Анджело Морбеллі
Морбеллі поєднує соціальну точність і світлові дослідженн его хоспісні сцени, німі інтер'єри та пейзажі розбивають колір на тонкі нитки, які надають реальності майже зважену гравітацію.
Дивіться колекцію Анджело Морбеллі
#73
Еміліо Лонгоні
Лонгоні бере дивізійну техніку до соціальних сюжетів і високих гір Його живопис поєднує аналітичне світло, увагу до найскромніших і захоплення величезними альпійськими просторами.
Дивіться колекцію Еміліо Лонгоні
#74
Мозе Б'янкі
Б'янкі плавним дотиком спостерігає вологі вулиці, лагуни, елегантні фігури та жанрові сцен е відображення та атмосфера пов'язують лангобардську традицію з сучасними дослідженнями світла.
Подивіться колекцію Мозе Б'янкі
#75
Даріо де Регойос
Регойос подорожує Іспанією та Європою з чіткою палітрою, уважно ставлячись до потягів, місць, пагорбів та перестановки вогнів Він відіграв вирішальну роль у поширенні імпресіонізму та неоімпресіонізму в Іспанії.
Подивіться колекцію Даріо де РегойосРозділ IV · Звання від 76 до 100
Школи по всьому світу
Іспанія, Нідерланди, Велика Британія, Австралія та Норвегія: кожна територія заново винаходить світло відповідно до своїх ландшафтів.
#76
Сантьяго Русіньоль
Меланхолійною поезією малює Монмартр, покинуті сади і тиху архітектур е приглушене світло пов'язує паризький досвід з чутливістю каталонського модернізму.
Подивитися колекцію Сантьяго Русіньоль
#77
Рамон Касас
Casas захоплює кафе, натовпи, велосипедистів і портрети з дуже сучасною економіко елегантний дизайн, обрамлення і тонкі тони свідчать про плідний діалог з Дега, Мане і паризьким життям.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#78
Ауреліано де Беруете
Беруете оновлює іспанський ландшафт шляхом прямого спостереження і світної палітри Околиці Мадрида, кастильські рівнини і береги Тежу стають дослідженнями повітря, відстані і пори року.
Дивіться колекцію Ауреліано Беруете
#79
Мартін Ріко-і-Ортега
Ріко з блискучою точністю малює Венецію, річки та сад е захоплення водою та відображеннями ставить його серед великих європейських передавачів зовнішнього ландшафту.
Подивіться колекцію Martin Rico y Ortega
#80
Джордж Хендрік Брайтнер
Брайтнер робить Амстердам видовищем дощу, роботи, коней і зайнятих перехожих Його темний і швидкий дотик, живиться фотографією, надає місту сучасну, майже кінематографічну силу.
Дивіться колекцію Джорджа Хендріка Брайтнера
#81
Йожеф Ісраельс
Йозеф Ізраельс малює рибалок, скромні сім'ї та інтер'єри зі стриманою емоціє е гнучкий матеріал і сіра атмосфера готують голландський імпресіонізм, зберігаючи глибоку людську гравітацію.
Дивіться колекцію Йозефа Ізраельса
#82
Віллем де Цварт
Де Цварт змішує тон Гаазької школи з енергійним і барвистим дотико ринки, автомобілі, пляжі та натюрморти набувають прямої, щільної та спонтанної присутності під його пензлем.
Дивіться колекцію Віллема Цварта
#83
Ян Тоороп
До своїх великих символістських композицій Туроп експериментував з пуантилізмом з неабиякою свободо она поєднує декоративну структуру, розділений колір і спостереження сучасного життя у творі, що постійно трансформується.
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#84
Антон Мауве
Ліловий малює стада, піщані стежки і сільські роботи в сріблястому світл е атмосферний натуралізм безпосередньо вплинув на молодого Ван Гога і підготував імпресіоністську чутливість в Нідерландах.
Подивитися колекцію Антон Мауве
#85
Вальтер Сікерт
Сікерт переносить уроки Дега в лондонські мюзик-холи, вулиці та кімнат Його косе обрамлення, приглушені кольори та розривний матеріал надають сучасному життю неоднозначної інтенсивності.
Дивіться колекцію Вальтера Сікерта
#86
Джордж Клаузен
Клаузен приносить британському сільському світу спостережуване світло на мотив Його врожаї, його поля та його селянські фігури поєднують натуралізм, природу та все більш вільний дотик.
Дивіться колекцію Джорджа Клаузена
#87
Стенхоуп Форбс
Forbes малює життя корнуолльських портів з пильною увагою до природного світл е великі колективні сцени надають британцям на відкритому повітрі широту оповіді та документальну щирість.
Дивіться колекцію Stanhope Forbes
#88
Елізабет Форбс
Елізабет Форбс поєднує фігури, пейзажі та літературну уяву в яскравому та декоративному живопис Його творчість розширює школу Ньюлін особистою чутливістю, увагою до дітей та поетичною атмосферою.
Дивіться колекцію Елізабет Форбс
#89
Лаура Найт
Лора Найт з чистою енергією малює пляжі, танцюристів, цирки і за лаштунками Її самостійний погляд оновлює британську постать і сучасне життя, залишаючись вірним роботі перед мотивом.
Прочитайте біографію Лаури Найт
#90
Том Робертс
Робертс адаптує імпресіоніст на відкритому повітрі до австралійського світл Його сільські сцени, портрети та грандіозні національні історії надають нової видимості сухим кольорам і величезним просторам континенту.
Дивіться колекцію Тома Робертса
#91
Артур Стрітон
Стрітон переводить тепло, відстань і відблиски австралійського пейзажу в інтенсивний блюз і відкриті композиці а його живопис робить місцеву атмосферу предметом самостійно.
Подивіться колекцію Артура Стрітона
#92
Фредерік Маккаббін
МакКаббін поєднує людську розповідь і спостереження за кущами Його фрагментований дотик дозволяє світлофільтрувати між деревами та перетворює епізоди з життя піонерів на пейзажі пам’яті.
Дивіться колекцію Фредеріка Маккаббіна
#93
Чарльз Кондер
Кондер легкою елегантністю перетинає Мельбурн, Париж і Лондон Пейзажі, пляжі і розмальовані віяла демонструють вишуканий колір, чутливий як до імпресіонізму, так і до японізму.
Дивіться колекцію Чарльза Кондера
#94
Джон Пітер Рассел
Базуючись у Бель-Іль, Рассел взаємодіє з Моне, Ван Гогом і Матіссом Його бурхливе море та скелі використовують сміливий колір, що робить його одним із великих міжнародних естафет імпресіонізму.
Дивіться колекцію Джона Пітера Рассела
#95
Емануель Філіпс Фокс
Фокс розмальовує сади, інтер'єри та жіночі фігури в чіткому, делікатному світл европейська підготовка дозволила йому представити Австралії вишукану версію французів на відкритому повітрі.
Дивіться колекцію Емануеля Філіпса Фокса
#96
Етель Каррік
Керрік перетворює ринки, пляжі та сади на мозаїку натовпу та кольорі Її живий дотик і жваве обрамлення роблять її важливою фігурою в міжнародному австралійському імпресіонізмі.
Дивіться колекцію Етель Керрік
#97
Руперт Банні
Банні змішує міфологію, портрети та елегантні сцени в м'якому світл Його паризька кар'єра розробила декоративний живопис, де імпресіоністська спадщина зустрічається з символізмом і Belle Époque.
Подивіться колекцію Руперта Банні
#98
Крістіан Крог
Крог малює моряків, робітників, сім'ї та повсякденні сцени з сучасною відвертістю Його полегшена палітра та пряме обрамлення наближають норвезький реалізм до імпресіоністського досвіду.
Дивіться колекцію Christian Krohg
#99
Гаррієт Бекер
Бекер будує свої інтер'єри кольором і світлом, що проходить через вікна, тканини і вироби з дерев е спокійні простори надають норвезькому живопису тонку сучасність, між реалізмом і світловим враженням.
Дивіться колекцію Гаррієт Бекер
#100
Ода Крог
Ода Крог малює портрети, сімейні сцени та пейзажі з інтимною свободо ігура в богемі Крістіанії, вона привносить особистий, прямий і чутливий погляд на скандинавську сучасність.
Дивіться колекцію Oda KrohgДля продовження візиту
Джерела, колекції та шляхи, дійсно пов'язані з темою
Ці музейні та документальні довідки дають змогу перевірити історичні пам’ятки, порівняти роботи та розширити відкриття руху.
Корисні хаби блогів
Корисні джерела на цю тему
- Музей д'Орсе - імпресіоністські колекції
- Музей Мармоттан Моне
- Вікіпедія FR - Імпресіонізм
- Вікіпедія EN - Імпресіонізм
- Вікідані - імпресіоністський рух (Q173688)
- Тейт - керівництво руху імпресіонізму
- Хронологія історії мистецтва Met - Heilbrunn
- Національна галерея мистецтв - імпресіонізм
- Метрополітен-музей - імпресіонізм і постімпресіонізм
- MoMA - імпресіонізм і постімпресіонізм
Візьміть частину цього світла додому
Імпресіонізм змінив наш погляд на сві истальне відтворення, розміщене в потрібному місці, достатньо, щоб внести цю революцію у ваш дім: світло Моне на білій стіні, фрагментований дотик Ренуара над диваном, тиша Хаммершоя в коридорі Багато робіт з цього Топ-100 доступні для відтворення на полотні в наших колекціях, з особливою увагою, щоб забезпечити вірність оригінальних кольорів, матеріалів і форматів.
0 commentaire