Топ 100 · Символіка
100 художників, які малювали невидиме
Від Моро до Редона, від Клімта до Мунка: міфи, мрії, бачення та внутрішні пейзажі по всій Європі та за її межами.
Народжена в останні десятиліття XIX століття символіка відмовляється обмежувати мистецтво видимим світо а Парижі, Брюсселі, Відні, Лондоні, Мюнхені, Кракові та скандинавських країнах живописці шукають пластичні еквіваленти мріям, музиці, міфам, тузі та бажанн рух не має ні унікального стилю, ні суворої межі: він пов'язує живопис, поезію, плакати, ілюстрації, вітражі та декоративне мистецтво.
Міф, мрія, музика і внутрішній світ.
Внутрішня революція
Ідея має більше значення, ніж анекдот
Для символістів сфінкс, острів, спляча жінка або нічний пейзаж ніколи не є просто суб'єктами Вони відкриваються до прихованої істини, бажання, страху або духовного досвіду, який натуралізм не може повністю осягнути.
Кілька будинків
Кожна країна вигадує свою символіку
Франція віддає перевагу міфам і навіюванню; Бельгія досліджує містику і декаданс; Відень об'єднує живопис і декор; британці поширюють прерафаелітизм; Польща, Росія та скандинавські країни спираються на свої легенди та пейзажі.
Критерії
Вплив, візіонерська сила і циркуляція образів
П'ятдесят художників старого видання збереглися і доповнені п'ятдесятьма істотними фігурами.
Топ-10
Десять майстрів, які надали форму невидимому
Моро, Редон, Боклін, Клімт і Мунк ставлять міф, мрії, тривогу та бажання в центр сучасності.
#1
Гюстав Моро
Гюстав Моро надає символізму відразу впізнаваний французький голо ін встановлює міфи, прикраси, монстрів і біблійні видіння в щільну, дорогоцінну, майже заклинальну картину.
Подивитися колекцію Гюстава Моро
#2
Оділон Редон
В Оділон Редон символізм стає знаряддям сновидінь і навіюванн она породжує плаваючі очі, розумові квіти і тихі привиди, між чорним сном і внутрішнім кольором.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#3
Арнольд Беклін
Арнольд Бьоклін виходить за межі видимого через практику, пов'язану з символізмом Його Острів мертвих конденсує цілу естетику: самотність, гробниці, кипариси, морську тишу і метафізичне запаморочення.
Дивіться колекцію Арнольда Бьокліна
#4
П'єр Пюві де Шаванн
Особливість П'єра Пюві де Шаванна полягає в його способі зробити символізм чутливим і конкретним Його великі, спокійні фігури, голі пейзажі та алегорії стін надають символізму монументальної гравітації.
Дивіться колекцію П'єра Пюві де Шавана
#5
Густав Клімт
Густав Клімт ставить свою роботу в символіку і віденську сецесію, не відмовляючись від дуже особистого бачення Вона перетворює тіло, золото і орнамент у видіння, підвішені між чуттєвістю, загадковістю і декоративним обрядом.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#6
Едвард Мунк
З Едвардом Мунком символізм і експресіонізм набувають особливої внутрішньої інтенсивност ін малює страждання, бажання, ревнощі та смерть як видимі, яскраві, майже електричні сили.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#7
Фернан Хнопфф
Фернан Хнопф перетворює знаки символізму на візуальний досвід, а не на просту історі Його холодні фігури, внутрішні сфінкси та замкнені погляди складають театр тиші та загадки.
Подивитися колекцію Фернана Хнопфа
#8
Ян Тоороп
Творчість Яна Тооропа пов'язує символізм з пошуком ритму, тиші та присутніст е нервові лінії, візіонерки та духовні композиції пов'язують Яву, Брюссель та модерн.
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#9
Франц фон Штук
Франц фон Штук займає істотне місце через його сингулярну інтерпретацію символізму Вона надає міфу скульптурну силу: сфінкси, гріх, кентаври і нічні фігури просуваються з авторитетом.
Дивіться колекцію Франца фон Штука
#10
Фелісьєн Ропс
У символічній подорожі Фелісьєн Ропс приносить не схожий на інших текст Сатиричний, еротичний і демонічний, він штовхає образ фін-де-сікле до скандалу, укусу і чорної алегорії.
Дивіться колекцію Фелісьєна РопсаРозділ I · Звання 11 по 25
Декаданс, прерафаелітизм і бачення Європи
Від Брюсселя до Лондона, від Женеви до Кракова живопис стає мовою знаків, ідеалізованих тіл і нових духовностей.
#11
Карлос Швабе
Карлос Швабе надає символізму швейцарський голос, який можна відразу впізнат е ангели, болі, квіти та ідеальні бачення кристалізують символізм у різкій, майже містичній лінії.
Дивіться колекцію Карлоса Швабе
#12
Жан Дельвіль
У Жана Дельвіля символізм стає знаряддям сновидінь і навіюванн ін захищає спіритуалістичний, ініціативний живопис, де тіла ніби перетинаються невидимими силами.
Дивіться колекцію Жана Дельвіля
#13
Ежен Карр'єр
Ежен Кар'єр виходить за межі видимого через практику, пов'язану з символізмо е коричневі тумани, пологові палати та розплавлені обличчя зводять світ до емоційної пам'яті.
Подивіться колекцію Ежена Кар'єра
#14
Альфонс Осберт
Особливість Альфонса Осберта полягає в його способі зробити символізм чутливим і конкретним Він огортає фігури синім місячним світлом, де музика тиші має значення так само, як і тема.
Дивіться колекцію Альфонса Осберта
#15
Леон Спілліерт
Леон Спілліерт ставить свою роботу в символіку, не відмовляючись від дуже особистого бачення Його остендські ночі, автопортрети та порожні перспективи надають символіці сучасної та гострої самотності.
Дивіться колекцію Léon Spilliaert
#16
Джордж Фредерік Воттс
З Джорджем Фредеріком Воттсом символізм набуває особливої внутрішньої інтенсивност ін малює великі моральні ідеї з вікторіанською урочистістю, між алегорією, портретом і космічною медитацією.
Дивіться колекцію Джорджа Фредеріка Воттса
#17
Едвард Берн-Джонс
Едвард Берн-Джонс перетворює ознаки прерафаелітизму та символізму на візуальний досвід, а не на просту оповід Його лицарі, принцеси та середньовічні міфи роблять мрію прерафаелітів довгою, нерухомою церемонією.
Дивіться колекцію Едварда Берн-Джонса
#18
Данте Габріель Россетті
Творчість Данте Габріеля Россетті пов'язує прерафаелітизм і символізм з пошуком ритму, тиші і присутніст е надає жіночому обличчю реліктової інтенсивності, між поезією, бажанням, пам'яттю і фатальністю.
Дивіться колекцію Данте Габріеля Россетті
#19
Джон Вільям Вотерхаус
Джон Вільям Вотерхаус займає істотне місце через його унікальне тлумачення прерафаелітизму і символізм Його міфологічні героїні, відьми і мрійники фіксують момент, коли краса стає прикметою.
Дивіться колекцію Джона Вільяма Вотерхауса
#20
Михаил Врубель
У символічній подорожі Михайло Врубель приносить несхожі на інші письм Його Демон, його мозаїки та мінеральні кольори несуть російську символіку до майже трагічної напруги.
Дивіться колекцію Михайла Врубеля
#21
Ніколас Реріх
Микола Реріх надає символізму відразу впізнаваний російський голо она з'єднує священні пейзажі, слов'янські легенди та гімалайські видіння в картині духовних пошуків.
Подивитися колекцію Ніколя Реріха
#22
Віктор Васнецов
У Віктора Васнецова символіка стає знаряддям сновидінь і навіюванн она надає російським казкам, святим і героям національний, міфічний і майже епічний масштаб.
Дивіться колекцію Віктора Васнецова
#23
Мікалоюс Константінас Чюрльоніс
Мікалоюс Константінас Чюрльоніс виходить за межі видимого через практику, пов'язану з символізмо озик і художник, він перетворює космічні цикли в абстрактні бачення раніше їх часу.
Ди колекцію Мікалоюса Константінаса Чюрльоніса
#24
Яцек Мальчевський
Особливість Яцека Мальчевського полягає в тому, щоб зробити символізм чутливим і конкретним Він змішує польську історію, автопортрет, міфологію та фантастичні фігури в картині національної свідомості.
Дивіться колекцію Яцека Мальчевського
#25
Станіслав Вишпіаранський
Станіслав Виспяÿski ставить свою роботу в символіку, не відмовляючись від дуже особистого бачення Художник, драматург і декоратор, він об'єднує портрет, вітраж, театр і польську ідентичність в одному баченні.
Ди збірку Станіслава ВиспянськогоРозділ II · Звання від 26 до 50
Набіс, дивізіонізм і пейзажі душі
Колір, декоративна лінія та внутрішній ландшафт об’єднують французьких набі, італійців, бельгійців та американських візіонерів.
#26
Юзеф Мехоффер
З Юзефом Мехоффером символіка набуває особливої інтенсивності інтер'єру Його вітражі, портрети та декоративні композиції поєднують графічну вишуканість і духовну уяву.
Подивитися колекцію Юзефа Мехоффера
#27
Макс Клінгер
Макс Клінгер перетворює знаки символізму в візуальний досвід, а не просту історію Його вигравірувані цикли, його бачення любові, смерті і долі надають чорно-білій філософській силі.
Подивитися колекцію Макса Клінгера
#28
Фердинанд Ходлер
Робота Фердинанда Ходлера пов’язує символізм із пошуком ритму, тиші та присутніст Його паралельні фігури, гори та людські обряди шукають візуальний закон у тілі та ландшафті.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#29
Джованні Сегантіні
Джованні Сегантіні займає суттєве місце через його унікальне тлумачення символізму Він підносить гори, материнство та дивізійне світло до альпійської духовності.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#30
Гаетано Превіаті
У символічній подорожі Гаетано Превіаті приносить письмо, яке не схоже на жодне інш Воно вібрує дивізіоністський дотик навколо материнських, священних і далекоглядних тем.
Дивіться колекцію Gaetano Previati
#31
Джуліо Арістід Сарторіо
Джуліо Арістід Сарторіо надає символізму відразу впізнаваний італійський голо они змішують великий декор, стародавній міф і національну мрію в широкому і театральному живописі.
Дивіться колекцію Джуліо Арістіда Сарторіо
#32
Галілео Чіні
У Галілео Чіні символіка та модерн стають інструментом мрій і навіюванн Його східні фрески, прикраси та бачення поєднують символізм, сучасний стиль і монументальні амбіції.
Дивіться колекцію Галілео Чіні
#33
Еліу Веддер
Еліу Веддер виходить за межі видимого через практику, пов'язану з символізмо она дає fin-de-siecle Америці дивний голос, живиться міфами, Сходом і незрозумілою поезією.
Подивіться колекцію Еліху Веддера
#34
Ебботт Хендерсон Тайер
Унікальність Еббота Хандерсона Теєра полягає в його способі зробити символізм чутливим і конкретним Його ангели, портрети та ідеальні фігури поєднують натуралістичне спостереження та духовне прагнення.
Перегляньте колекцію Abbott Handerson Thayer
#35
Альберт Пінкхем Райдер
Альберт Пінкхем Райдер ставить свою роботу в символіку, не відмовляючись від дуже особистого видінн е темні морські пейзажі, місяці та біблійні силуети нагадують сни, намальовані вночі.
Подивіться колекцію Альберта Пінкхема Райдера
#36
Симеон Соломон
З Симеоном Соломоном символізм набуває особливої внутрішньої інтенсивност Його інтенсивне, біблійне та андрогінне мистецтво надає прерафаелітівським видінням маргінальний і тривожний вимір.
Ди збірку Симеон Соломон
#37
Евелін Де Морган
Евелін Де Морган перетворює знаки символізму в візуальний досвід, а не просту історію Вона малює душу, світло, смерть і звільнення з особливою духовною ясністю.
Дивіться колекцію Евелін Де Морган
#38
Маріанна Стокс
Робота Маріанни Стокс пов'язує символізм з пошуком ритму, тиші та присутніст е релігійні діячі, легенди та зібрані сцени надають символізму серйозної солодкості.
Дивіться колекцію Маріанни Стокс
#39
Люсьєн Леві-Дюрмер
Люсьєн Леві-Дюрмер займає істотне місце через свою унікальну інтерпретацію символізму Тонкий пастеліст, він огортає портрети і пейзажі в музичній, майже гіпнотичній атмосфері.
Подивіться колекцію Люсьєна Леві-Дюрмера
#40
Александр Сеон
У символічній подорожі Александр Сеон привносить стиль письма, не схожий на жодний інши облизький до Пеладана, він малює ідеальні фігури, морські бачення та алегорії великої лінійної чистоти.
Дивіться колекцію Александра Сеона
#41
Арманд-пойнт
Арман Пойнт надає символізму відразу впізнаваний французький голо ишукує архаїчний і вишуканий шлях, між омріяним Ренесансом, ідеальною майстернею і декоративною містикою.
Дивіться колекцію Armand Point
#42
Генрі Мартін
У Анрі Мартіна символізм стає інструментом снів і навіюванн Перш ніж стати перш за все яскравим декоратором, він надає фігурі та пейзажу символістську вібрацію.
Дивіться колекцію Анрі Мартіна
#43
Чарльз Філігер
Чарльз Філігер виходить за межі видимого через практику, пов’язану з символізмо Його розділені форми, його святі та його бретонські фігури зводять зображення до сучасної ікони.
Дивіться колекцію Чарльза Філігера
#44
Поль Серюзьє
Особливість Поля Серюзьє полягає в його способі зробити символізм і Набі чутливими та конкретним Талісманом він перетворює пейзаж, колір і духовність на маніфест для Набі.
Дивіться колекцію Поля Серюзьє
#45
Моріс Дені
Моріс Дені розміщує свою роботу в символіці та Набі, не відмовляючись від дуже особистого бачення Він згадує, що картина - це перш за все організована поверхня, зберігаючи при цьому інтимний і релігійний запал.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#46
Кер-Ксав'є Руссель
З Кер-Ксав'є Русселем символіка і Набі набуває особливої внутрішньої інтенсивност ін заселяє сади, німф і міфологічні сцени декоративною м'якістю зі світу Набі.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#47
Еміль Бернар
Еміль Бернар перетворює знаки символізму в візуальний досвід, а не просту історі она пов'язує перегородку, Бретань, духовність і спрощення форм у дуже сконструйованому символізмі.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#48
Поль Гоген
Робота Поля Гогена пов’язує символізм із пошуком ритму, тиші та присутніст Він шукає примітивне та психічне в іншому місці, перетворюючи колір на духовну та міфологічну мову.
Подивіться колекцію Поля Гогена
#49
Джеймс Енсор
Джеймс Енсор займає істотне місце через його унікальне тлумачення символізму Маски, скелети і скрипучий карнавал надають його символіці жорстокої і далекоглядної іронії.
Дивіться колекцію Джеймса Енсора
#50
Вільям Дегув де Нункес
У символічній подорожі Вільям Дегув де Нункес привносить стиль письма, не схожий на жодний інши Його нічні будинки, тихі сади та плаваючі пейзажі, здається, стримуються безпосередньо перед сном.
Перегляньте колекцію Вільяма Дегува від NuncquesРозділ III · Звання 51 по 75
Зачаровані книги, Віденська та скандинавська міфології
Британські ілюстратори, віденська сецесія та скандинавські художники поширюють символізм між живописом, плакатом, вітражами, оповіданням і декоративним мистецтвом.
#51
Обрі Бердслі
Обрі Бердслі перетворює чорно-біле в театр елегантності, еротики та іроні е звивисті рядки для Саломе і Жовтої книги роблять порожнечу, маску і арабеску відразу сучасною мовою.
Подивіться колекцію Обрі Бердслі
#52
Артур Рекхем
Артур Рекхем дарує казкам ліс нервових гілок, неоднозначних істот і майже рослинних силуетів Його прозорий колір пом'якшує дизайн, не розвіюючи тривоги, характерної для скандинавських легенд.
Подивіться колекцію Артура Рекхема
#53
Едмунд Дюлак
Едмунд Дюлак складає дорогоцінні образи, де Сонний Схід, європейські казки та блакитні ночі відповідають один одному Його тонко налаштовані вмивання перетворюють кожну історію на підвішений простір, ближчий до бачення, ніж до опису.
Дивіться колекцію Едмунда Дюлака
#54
Гаррі Кларк
Гаррі Кларк поєднує різку лінію ілюстрації з барвистим світлом вітража Вдома По, святі та декадентські фігури мають однакову інтенсивність, зроблені з готичних деталей та галюцинованих облич.
Дивіться колекцію Гаррі Кларка
#55
Джессі М. Кінг
Джессі Кінг людей книги, ювелірні вироби і налаштування струнких силуетів, квітів і уявних царин Його делікатна лінія пов'язує шотландську символіку, модерн і мистецтво оповідання, ніколи не стаючи чистою прикрасою.
Перегляньте колекцію Джессі Кінг
#56
Маргарет Макдональд Макінтош
Маргарет Макдональд Макінтош будує панно, де жінки, троянди та геометричні знаки ніби виходять із мовчазного ритуал рельєф матеріалів і блідість фігур надають стилю Глазго його найбільш духовний вимір.
Дивіться колекцію Маргарет Макдональд Макінтош
#57
Френсіс Макдональд
Френсіс Макдональд досліджує материнство, долю та сон акварелями стриманої дивності Його ієратичні фігури, взяті в мережі ліній, зміщують символізм у бік глибоко особистої чутливості.
Дивіться колекцію Френсіс Макдональд
#58
Памела Колман Сміт
Памела Колман Сміт робить архетипи Таро Райдера-Уейта видимими через прості, барвисті та відразу запам'ятовуються сцен е досвід театру та ілюстрованих книг надає кожній картці реальну силу оповіді.
Подивіться колекцію Памели Колман Сміт
#59
Марі Спарталі Стілман
Марі Спарталі Стілман переносить Данте, італійське Відродження та поезію в акварелі великої стриманост Його медитативні жінки та його огороджені сади розширюють прерафаелітизм менш театральним, більш внутрішнім голосом.
Дивіться колекцію Марі Спарталі Стілман
#60
Елеонор Фортеск'ю-Брікдейл
Елеонора Фортеск'ю-Брікдейл оновлює середньовічні та шекспірівські легенди з яскравим точним малюнком Його композиції поєднують розповідь, квіткові символи та психологію, не жертвуючи читабельністю зображення.
Перегляньте колекцію Елеонор Фортеск'ю-Брікдейл
#61
Альфонс Муха
Альфонс Муха не обмежується плакатом: його ореольні жінки, його декоративні цикли та Слов'янський епос утворюють величезну символічну мов ілінія рослин служить національній ідентичності так само, як ідеал краси.
Подивіться колекцію Альфонса Мухи
#62
Коломан Мозер
Коломан Мозер об'єднує живопис, плакати, меблі та графіку в межах віденської сецесі е плоскі ділянки, квадратні ритми та алегоричні фігури зміщують символізм у бік сучасного дизайну.
Подивитися колекцію Коломана Мозера
#63
Карл Молл
Карл Молл розмальовує сади, інтер'єри та види Відня світлом, впорядкованим великими кольоровими поверхням його творчість пов'язує символістську близькість з декоративною строгістю сецесії.
Дивіться колекцію Карла Молла
#64
Макс Курцвейл
Макс Курцвейл надає віденському портрету меланхолійну напругу, яка виникає під елегантност еді в жовтому, де її гравюри показують, як колір, поза та декор можуть натякати на внутрішній стан.
Подивіться колекцію Макса Курцвейла
#65
Вільгельм Ліст
Вільгельм Ліст змішує міфологічні сюжети, портрети і пейзажі в картині зі спокійними контурами Її символіка, близька до Клімта, не наслідуючи його, сприяє світлій поверхні і тиші установок.
Дивіться колекцію "Список Вільгельма"
#66
Саша Шнайдер
Саша Шнайдер перетворює чоловіче тіло на фігуру боротьби, ініціації та бажанн а його потужні малюнки для Карла Мая та монументальні композиції надають німецькій символіці незвичайної фізичної відвертості.
Подивіться колекцію Саша Шнайдер
#67
Людвіг фон Гофман
Людвіг фон Гофман уявляє собі світлу давнину, населену купальниками, танцюристами та ідеальними пейзажам е декоративне спрощення тіл і кольорів робить зв'язок між символізмом, югендстилем і сучасністю.
Дивіться колекцію Людвіга фон Гофмана
#68
Генріх Фогелер
Генріх Фогелер огортає сади, будинки та жіночі фігури мережею тонко опрацьованих ліній ідилія Ворпсведе потім бере на себе соціальну прихильність вдома, яка глибоко змінює його мову.
Дивіться колекцію Генріха Фогелера
#69
Оскар Цвінтшер
Оскар Цвінчер малює портрети холодної точності, де обстановка стає психологічною підказко Його оголені тіла та алегорії поєднують ретельний реалізм, стриману еротику та занепокоєння фін-де-сікле.
Подивитися колекцію Оскара Цвінчера
#70
Фідус
Фідус переводить ідеали реформування життя в оголені тіла, сонячні промені та уявні архітектур Його Молитва до Світла конденсує космічну духовність, яка надовго позначить альтернативну візуальну культуру.
Дивіться колекцію Fidus
#71
Акселі Галлен-Каллела
Акселі Галлен-Каллела надає Калевалі суворих, монументальних і глибоко національних образ е пейзажі, її герої і сміливі кольори роблять фінський міф сучасним матеріалом.
Подивіться колекцію Akseli Gallen-Kallela
#72
Гуго Сімберг
Гуго Сімберг вносить в побутові пейзажі поранених ангелів, знайомих дияволів і скелетну смерть Його серйозний гумор робить великі загадки існування дивним чином близькими.
Дивіться колекцію Гуго Сімберга
#73
Магнус Енкелл
Магнус Енкелль малює пробудження, бажання і самотність через спрощені тіла і майже абстрактне світл ею палітра еволюціонує від темної простоти до більш яскравого кольору, не втрачаючи своєї духовної напруги.
Дивіться колекцію Магнуса Енкеля
#74
Теодор Кіттельсен
Теодор Кіттельсен надає тролям, чумі та природним силам форму, яка є одночасно популярною та жахливою Його зображення показують, як гора, туман чи дерево можуть стати міфічними присутностями.
Дивіться колекцію Теодора Кіттельсена
#75
Гаральд Зольберг
Гаральд Зольберг будує нічні пейзажі майже нереальної ясності Зимова ніч в горах перетворює норвезьку природу в тихий, космічний і внутрішній досвід.
Дивіться колекцію Гаральда ЗольбергаРозділ IV · Звання від 76 до 100
Від Балтики до Америки, глобальна уява
Швеція, Росія, Польща, Угорщина, Греція, Португалія, Іспанія та Сполучені Штати втілюють символічну мрію у свої міфи, пейзажі та спогади.
#76
Юджин Янссон
Ежен Янссон огортає Стокгольм темно-синім кольором, що робить місто нічним і самотнім організмо Його пізні роботи зміщують цю інтенсивність у бік тіл спортсменів, спостерігаючи з тією ж скульптурною силою.
Дивіться колекцію Ежена Янссона
#77
Ернст Джозефсон
Ернст Джозефсон переходить від реалістичного портрета до видінь, населених духами, музикантами і нестійкими фігурами Його пізні малюнки, живлені хворобою і спіритизмом, відкрили радикальний шлях до експресіонізму.
Дивіться колекцію Ернста Джозефсона
#78
Джон Бауер
Джон Бауер встановлює принцес, лицарів і тролів у величезних лісах, де драбина вже розповідає про небезпек Її чіткий дизайн і глибокі коричневі кольори закріпили сучасну уяву шведської казки.
Дивіться колекцію Джона Бауера
#79
Річард Берг
Річард Берг поєднує портрет, пейзаж і роздуми про шведську культурну ідентичність У Nordic Summer Evening відстань між фігурами та природою перетворює спокійну сцену на емоційну медитацію.
Подивіться колекцію Річарда Берга
#80
Іван Білібін
Іван Білібін обрамляє російські казки точними орнаментами, натхненними народним мистецтвом і старовинною архітектурою Його гострі силуети і плоскі кольори надають дивовижному миттєво впізнавану візуальну зв'язність.
Дивитись колекцію Іван Білібіне
#81
Костянтин Сомов
Костянтин Сомов уявляє собі штучне, чуттєве і трохи жорстоке XVIII с Маски, парки і романтичні зустрічі стають ознаками світу, усвідомленого власної крихкості.
Дивитися колекцію Костянтин Сомов
#82
Михаил Нестеров
Михайло Нестеров розміщує ченців, відлюдників і молодих діячів в дуже ніжних російських пейзажа арода виступає швидше як духовний стан, ніж як проста обстановка.
Дивіться колекцію Михайла Нестерова
#83
Віктор Борисов-Мусатов
Віктор Борисов-Мусатов малює занедбані садиби і жіночі силуети як спогади про зниклий ча е фіолетова і блакитна гармонії надають ностальгії майже музичної форми.
Дивіться колекцію Віктора Борисова-Мусатова
#84
Олена Полєнова
Олена Полєнова збирає народні казки і перетворює їх на декоративні образи великого винахідництва Її пейзажі та ілюстрації відіграють істотну роль у зародженні сучасного російського національного стилю.
Подивитися колекцію Олени Полєнової
#85
Марія Якунчикова
Марія Якунчикова робить вікна, сади і старі будинки порогами інтимної пам'ят его пейзажі, гравюри і панно поєднують в собі спостережливість, декор і меланхолію з дуже особистим голосом.
Подивитися колекцію Марії Якунчикової
#86
Александр Бенуа
Олександр Бенуа переосмислює Версаль, театр і історію мистецтва як стільки сцен пам'ят Його елегантний дизайн і візуальна культура структурують групу Mir iskousstva і Ballets Russes.
Біографію Александра Бенуа читайте у Вікіпедії
#87
Леон Бакст
Леон Бакст випускає колір і рух в декораціях, які перетворюють сцену в тотальне бачення Його костюми для Ballets Russes поєднують в собі Античність, уявний Схід і сучасну чуттєвість.
Подивитися колекцію Леон Бакст
#88
Зінаїда Серебрякова
Зінаїда Серебрякова малює роботу, сім'ю і тіло з ясністю, яка зберігає елегантність російського срібного віку Його автопортрети і сільські сцени протиставляють безпосередню присутність потрясінням вигнання.
Біографію Зінаїди Серебрякової читайте у Вікіпедії
#89
Казімеж Стабровський
Казімеж Стабровський поєднує портрети, фантазійні пейзажі та теософські дослідженн Його райдужні кольори та предмети ініціації роблять його важливим каналом між академізмом і польською сучасністю.
Дивіться колекцію Казімежа Стабровського
#90
Вітольд Войткевич
Вітольд Войткевич заселяє свої образи дітей, ляльок і абсурдних церемоні ід тендітною зовнішністю його сатиричний всесвіт перетворює меланхолію на тривожний психологічний театр.
Дивіться колекцію Вітольда Войткевича
#91
Фердинанд Рущиц
Фердинанд Рущиц надає хмарам, розораним землям і старим будинкам монументальну влад его пейзажи стають портретами долі, розтягнутими між національною привязаністю і силами природи.
Подивитися колекцію Фердинанда Рущиця
#92
Тівадар Чонтварі Коштка
Тівадар Чонтварі Костка конструює галюцинаторні пейзажі з подорожей на Середземномор'я та Близький Схід Його нестійка перспектива та сонячний колір роблять кожну ділянку більш ментальною, ніж топографічною.
Подивитися колекцію Тівадар Чонтварі Коштка
#93
Лайош Гулачси
Лайош Гулачи вигадує На'Конксіпан, уявне царство, де зливаються Відродження, мрії і хвилювання Його делікатні персонажі завжди, здається, належать до паралельного часу.
Подивіться колекцію Лайоша Гулачі
#94
Йожеф Ріппль-Ронаї
Йозеф Ріппль-Ронай привіз з Парижа плоску картину, яку адаптував до угорських інтер'єрів і фігу Його стиль поєднує інтимність, оздоблення Набі та ніжне спостереження за повсякденним життям.
Подивіться колекцію Йожефа Ріппла-Ронай
#95
Ніколай Гівезіс
Nikólaos Gÿzis переходить від жанрової сцени до все більш урізаних алегоричних видінь Тріумф релігії та її пізні дослідження поєднують світло, духовність і рух вгору.
Перегляньте колекцію Nikólaos Gÿzis
#96
Антоніо Карнейро
Антоніу Карнейро робить опорами духовної медитації сімейні портрети, поезію і пейзажі Його триптих Життя згущує перебіг віків у просту і глибоко емоційну форму.
Подивіться колекцію Антоніо Карнейро
#97
Нестор Мартін-Фернандес де ла Торре
Нестор Мартін-Фернандес де ла Торре винаходить чуттєву канарську символіку, населену тілами, садами та морськими алегоріям е величезні декоративні цикли надають острівній ідентичності міфічний вимір.
Дивіться колекцію Нестора Мартіна-Фернандеса де ла Торре
#98
Артур Б. Девіс
Артур Девіс малює жіночі фігури, що перетинають нереальні пейзажі, як фрагменти античної хореографі ею роль на "The Armory Show" пов'язує цей особистий символізм з американським авангардом.
Перегляньте колекцію Артура Девіса
#99
Томас Вілмер Дьюінг
Томас Вілмер Дьюінг встановлює мовчазних жінок у майже порожні зелені або золоті інтер'єр е тонкі акорди кольору перетворюють мирську розмову на музичний і далекий досвід.
Дивіться колекцію Томаса Вілмера Дьюінга
#100
Фредерік Кейлі Робінсон
Фредерік Кейлі Робінсон малює кімнати, лікарні та процесії, де час ніби стоїть на місці Його спокійна геометрія та тьмяне світло надають звичайним жестам ритуальну гравітацію.
Перегляньте колекцію Фредеріка Кейлі РобінсонаДжерела та маршрути
Продовжити візит до символізму
Біографічні та історичні пам’ятки порівнювали з музейними колекціями та інституційними ресурсами, присвяченими символізму, сецесіям та авангардам фін-де-сікле.
Дослідіть відтворення Альфа
Символіка зробила сон видимим
Ці сотні художників показують, що символіка не є ні темною палітрою, ні репертуаром фіксованих міфі ін винаходить спосіб мислення про образи: пропонуючи замість пояснення, перетворюючи пейзаж на стан розуму і роблячи тіло, колір або орнамент ознаками внутрішнього світу.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з бажаної атмосфери: багатство Моро, барвиста тиша Редона, дивацтво Бьокліна, золото Клімта, туга Мунка або блакитна ніч Спілліерт адалі кожен аркуш відкриває подорож, присвячену художнику.
0 commentaire