Топ 50 · Фреска та монументальне мистецтво
Коли живопис перетворює архітектуру
П'ятдесят художників, щоб дослідити сім століть розписаних стін, склепінь, мозаїки та міського мистецтва.
Розпис стінопису народжується з діалогу між образом, будівлею і глядачам італійських каплицях Джотто, Мазаччо і П'єро делла Франческа осідають свої розповіді про стіни, вікна і рух вірних. Потім Мікеланджело, Рафаель і майстри бароко відкривають склепіння та стелі на вигадані простор Після Мексиканської революції Рівера, Ороско та Сікейрос знову надали стіні громадянської функції: розповідаючи національну історію, навчати і обговорювати в публічному простор ромедійні програми, монументальна абстракція і вуличне мистецтво поширюють цю амбіцію через мозаїку, трафарети, фотографію або навіть матеріал, видалений зі стін ренкінг оцінює формальний винахід, інтеграція в архітектуру, історичний вплив, громадська сила творів і різноманітність технік.
Стіна накладає на живописця відстань, світло, циркуляцію і точку зору.
Техніка і лексика
Фреска, фреска, мозаїка: в чому відмінності?
Фреска в строгому сенсі намальована на ще вологому покритті: пігмент проникає в поверхню, коли вапно схоплюєтьс ільш широко відноситься до будь-якого зображення, призначеного для стіни, зробленого сухим або на полотні змонтовані, в смолі, трафаретом або спре озаїка і кераміка не є фарбою, але вони належать до однієї історії монументального мистецтва, коли художник використовує їх для обгортання фасаду або організації публічний простор, Цей Топ 50 тому слідує відкрите визначення, зосереджене на взаємозв'язку між зображенням, стіною і архітектурою.
Дивіться з тілом
Чому масштаб змінює склад?
Монументальний твір не можна розглядати як картину, що зберігається на відстан оно може оточувати відвідувача, бути виявленим під час ходьби, піднятися над головою або бути видимим з квадрат интер повинен передбачати ярлики, деформації, справжнє світло та архітектурні перешкоди Мантенья налаштовує свій купол під піднятий вигляд; Поццо розраховує ідеальну точку на землі; Сікейрос компонує на криволінійних поверхнях; JR адаптує портрет до цілого фасаду Там тому монументальність - це не стільки питання розмірів, скільки постановка глядача.
Метод класифікації
Як ми обрали цих 50 муралістів?
Ранг враховує реальне значення стіни в кожній роботі, технічні інновації, якість збережених ансамблів, вплив, що справляється на інших художників і здатність перетворювати місц ибір перетинає каплиці, палаци, громадські будівлі, школи, музеї та вулиц она об'єднує італійську фреску, великий бароковий декор, мексиканський муралізм, американське публічне мистецтво, архітектурну абстракцію та сучасні міські практик отут загальної слави недостатньо: кожен художник, мабуть, зробив помітний внесок у мистецтво стіни.
Основоположні стіни
Топ-10 - Від Джотто до Мексиканської революції
Ці десять майстрів змінили масштаб намальованої історії, від середньовічної каплиці до основних політичних програм 20 століття.
#1
Мікеланджело
У Сикстинській капелі він задумав стелю як архітектурний всесвіт, населений титанічними тілами Його Страшний суд доводить, що стіна може стати водночас космічним театром, анатомічним маніфестом і духовним досвідом.
Подивитися роботи
#2
Дієго Рівера
Вона перетворює палаци, служіння і школи на величезні історії, доступні для всіх Доколумбової історії, завоювання, революції, промисловості і колективної роботи слідувати один за одним у візуальної педагогіки, яка настільки ж амбітна, як і читабельна.
Подивитися роботи
#3
Хосе Клементе Ороско
Його фрески відмовляються від легкого героїзму: машини, полум'я і принесені в жертву тіла надають революції трагічний то У Гвадалахарі, як і в Дартмуті, монументальність служить чіткою критикою влади і прогресу.
Подивитися роботи
#4
Давид Альфаро Сікейрос
Більш експериментальний з великих мексиканських муралістів, він використовує проекції, фотографії, фарбувальні пістолети і вигнуті поверхн еї композиції огортають глядача і роблять стіну полем рухомих політичних сил.
Відкрийте для себе художника
#5
Джотто
У каплиці Скровеньї він організовує всю архітектуру в чіткі послідовності, де жести, погляди та об’єми роблять священну історію одразу людською Західна фреска знаходить із собою нову драматичну силу.
Подивитися роботи
#6
Рафаель
Палати Ватикану артикулюють філософію, теологію, поезію та право в просторі досконалого розум Афінська школа залишається зразком настінної композиції, здатної об’єднати мальовану архітектуру та безліч мислителів.
Подивитися роботи
#7
Фра Анджеліко
У Сан-Марко його фрески супроводжують тишу домініканських келій і коридорів Тверезість прикрас, ясне світло і м'якість жестів перетворюють кожну стіну в опору для медитації.
Подивитися роботи
#8
Мазаччо
Трійця Санта Марія Новелла фіктивно відкриває стіну через строгу перспективу, в той час як капела Бранкаччі надає тілам нову вагу і емоці і коротка його робота встановлює відроджувану монументальність.
Подивитися роботи
#9
П'єро делла Франческа
Легенда про Істинний Хрест в Ареццо просувається з урочистою повільністю Перспектива, рівні групи світла та геометрії будують розповідь, де кожна сцена володіє тихою стійкістю пам'ятника.
Подивитися роботи
#10
Андреа Мантенья
У Кімнаті Нареченого стіни і стелі ніби виходять на живий двір і населене небо Його смак до Античності і ярликів перетворює кімнату в повний ілюзіоністський прийом.
Подивитися роботиВідродження як лабораторія
Класи 11 до 20 - Фреска, перспектива та архітектура
У Флоренції, Римі, Умбрії та Пармі стіна стає побудованим простором, де перспектива, світло та розповідь відповідають будівлі.
#11
Доменіко Гірландайо
Її флорентійські цикли вставляють священні історії в сучасну архітектуру та портрети Таким чином фреска стає соціальною хронікою, галереєю сімей і міським видовищем, не втрачаючи своєї ясності оповіді.
Подивитися роботи
#12
Лука Синьореллі
У каплиці Сан-Бріціо в Орв'єто він розгортає воскресіння, прокляті і обрані в ефектній анатомі атяг його тіл прямо сповіщає про монументальні винаходи Мікеланджело.
Подивитися роботи
#13
Перуджино
Його фрески врівноважують величезні площі, умбрійські горизонти та впорядковані фігури з миттєво впізнаваним спокоє ідповідь ключів до Ватикану показує, як перспектива може керувати цілим публічним наративом.
Подивитися роботи
#14
Паоло Уччелло
Одержимий перспективою, він використовує стіни та монастирі як космічні лабораторі а його композиції поєднують гострі силуети, сміливі ярлики та майже фантастичні епізоди, зокрема у потопі Санта-Марія-Новелла.
Подивитися роботи
#15
Беноццо Гоццолі
Каплиця волхвів розгортає розкішну процесію через безперервний пейза едікейські портрети, тканини, тварини та дорогоцінні деталі роблять цю маленьку кімнату однією з великих настінних подорожей епохи Відродження.
Подивитися роботи
#16
Фра Філіппо Ліппі
У Прато і Сполето його цикли надають священним історіям знайомої грації, населеної елегантними профілями і спостережуваними жестам е гнучка лінія оживляє великий масштаб, не жертвуючи приватністю.
Подивитися роботи
#17
Пінтуріккіо
Квартира Борджіа та бібліотека Пікколоміні свідчать про його смак до сміливих кольорів, золота та археологічних прикра Він проектує стіну як дорогоцінне, оповідне ціле, ідеально інтегроване в архітектуру.
Подивитися роботи
#18
Мелоццо да Форлі
Його музичні ангели і апостоли, побачені під низьким кутом, опановують ярлик, призначений для склепінь і куполів Навіть фрагментарні, його фрески створюють враження, що фігури дійсно ширяють над глядачем.
Подивитися роботи
#19
Андреа дель Кастаньйо
Таємна вечеря Сант-Аполлонія встановлює апостолів в архітектурі з розписаного мармуру майже скульптурної сил Її ізольовані та напружені персонажі накладають на стіну незвичайну фізичну присутність.
Подивитися роботи
#20
Корреджо
У куполах Парми він розчиняє архітектуру під хмарами висхідних тіл і світл е небесний ілюзіонізм звільняє фреску від рами і готує великі барокові стелі.
Подивитися роботиВід маньєризму до грандіозного декору
Ранги 21 до 30 - Палаци, склепіння та барокові ілюзії
Рамки відкриваються, стелі піднімаються, і глядач потрапляє в декорації, які об’єднують живопис, ліпнину, архітектуру та постановку.
#21
Понтормо
Його шартрезські декорації Галлуццо та Флоренції відмовляються від класичної рівноваги для кислих кольорів і нестабільних поз Фреска стає для нього неспокійним, ментальним і глибоко маньєристичним простором.
Подивитися роботи
#22
Россо Фіорентіно
У Фонтенбло він поєднав живопис, ліпнину та орнаменти в тотальній обстановці, призначеній для французького двору Його нервові постаті та дивні винаходи поширювали італійський маньєризм у європейському масштабі.
Подивитися роботи
#23
Джуліо Романо
Палац Те в Мантуї - його захоплюючий шедевр: в Залі велетнів навколо відвідувача фіктивно обвалюються стіни і склепіння Живопис і архітектура стають єдиним видовищем.
Подивитися роботи
#24
Веронезе
Його великі венеціанські прикраси поєднують розкішну архітектуру, чисте небо та елегантні натовп вілла Барбаро грає з дверима, балконами та намальованими фігурами, щоб стерти межу між резиденцією та представленням.
Подивитися роботи
#25
Тінторетто
У Scuola Grande di San Rocco він оркеструє десятки сцен із глибокими перспективами та сліпучими вогнями Цикл перетворює будівлю на драматичну подорож майже кінематографічної інтенсивності.
Подивитися роботи
#26
Аннібале Карраччі
Галерея Фарнезе поєднує натуралістичні спостереження, міфологію та античні моделі в фальшивій науковій архітектур е стеля надає великому бароковому декору гнучку, ефектну та довготривалу впливову граматику.
Подивитися роботи
#27
Камінь Кортона
Його Тріумф Божого Провидіння в палаці Барберіні відкриває стелю перед баченням, переповненим алегоріям римінні рами ламаються, фігури вторгаються в простір і пропаганда стає візуальним святом.
Подивитися роботи
#28
Джамбаттіста Тьєполо
Від Венеції до Вюрцбурга його фрески перетворюють сходи і стелі в світле неб Легкість кольорів, зухвалість діагоналей і майстерність точок зору надають бароко останнього великого європейського подиху.
Подивитися роботи
#29
Андреа Поццо
Єзуїт і теоретик перспективи, він зробив склепіння Сант-Ігнаціо зникнути під неможливою небесної архітектур е квадратуризм точно регулює ілюзію з точки зору, обраної з землі.
Подивитися роботи
#30
Хосеп Марія Серт
Він охоплює салони, палаци, собори та установи з титанічними композиціями золотого, коричневого та металево-сірого кольору, розписані на панелях, які потім були встановлені на стіні, його роботи переосмислюють великий бароковий декор у 20 столітті.
Подивитися роботиПублічне мистецтво в XX столітті
Класи 31 до 40 - Мексика, Сполучені Штати та монументальна абстракція
Революція, робота, ідентичність, наука та сучасність надають фресці громадянської функції, тоді як мозаїка та абстракція оновлюють її матеріали.
#31
Руфіно Тамайо
Не повторюючи революційної програми Рівери, вона інтегрує доколумбові форми, щільний колір і сучасну мову з декількома елементами керування стіно е великі поверхні сприяють пластичній енергії та стану людини.
Відкрийте для себе художника
#32
Хуан О'Горман
Художник, мозаїст і архітектор, він об'єднує будівлю та образ у центральній бібліотеці UNA Тисячі кольорових каменів огортають фасади візуальної історії Мексики, яку можна прочитати в міському масштабі.
Відкрийте для себе художника
#33
Томас Харт Бентон
Його регіональні цикли хвилюють американських робітників, машини, музикантів і пейзажі в майже скульптурних композиціях Стіни стають популярною історією території, пересіченої конфліктами і ритмами.
Відкрийте для себе художника
#34
Джон Стюарт Каррі
У Капітолії Канзасу він малював торнадо, аболіціоністське та сільське життя з прямою енергіє Його монументальний регіоналізм поєднує місцеву ідентичність, кліматичну драму та політичну історію, не ідеалізуючи Середній Захід.
Подивитися роботи
#35
Бен Шахн
Його фрески та мозаїки поєднують виразні силуети, листи та історії соціальної справедливост ін привносить гуманістичний, критичний і миттєво впізнаваний голос в американську публічну програму.
Відкрийте для себе художника
#36
Аарон Дуглас
В "Аспектах життя негрів" його багатошарові силуети, сяючі кола та ритми ар-деко розповідають афроамериканську історію Африки в Гарлем Мурал стає колективною пам’яттю та сучасним утвердженням.
Відкрийте для себе художника
#37
Хосе Чавес Морадо
Спадкоємець другого мексиканського покоління, він експериментує з фресками, вінілом, каменем, бронзою та мозаїко а його ансамблі в UNAM і Guanajuato пов'язують національну історію, науку, роботу та сучасну архітектуру.
Відкрийте для себе художника
#38
Ріна Лазо
Навчаючись у Дієго Рівери, вона розробляє власні фрески про культуру майя, соціальну пам’ять і політичну боротьб Його реконструкції Бонампака також передали громадськості крихку спадщину стіни.
Відкрийте для себе художника
#39
Фернан Леже
Він мріє про барвисте мистецтво, винесене з рами та спільне для всі Мурали, мозаїки та вітражі розширюють його спрощені фігури та відверті контрасти в архітектурі, від фабрики до цивільної будівлі.
Подивитися роботи
#40
Жан Девасн
Його Антискульптури і величезні прикраси використовують плоскі промислові зони, механічні мережі і кислі кольори Він адаптує конструктивну абстракцію до архітектурних поверхонь, аж до величезного Grande Arche de la Défense.
Відкрийте для себе художникаСучасна стіна
З 41 по 50 місце - від Пікассо до світового стріт-арту
Кераміка, стелі, трафарети, фотоколаж і настінна гравюра розширюють монументальний живопис у сучасному місті.
#41
Пабло Пікассо
Герніка, призначена для павільйону, надає сучасному монументальному живопису універсальну політичну влад а його прикраси Валлоріс і ЮНЕСКО також показують, як він адаптує лінію, кераміку та історію до громадського простору.
Відкрийте для себе художника
#42
Джоан Міро
Він транспонує знаки, зірки та основні кольори на керамічні стіни, фасади та громадські простор Хосепом Льоренсом Артігасом він створює стійкі поверхні, де поетичний жест веде діалог із містом та архітектурою.
Відкрийте для себе художника
#43
Марк Шагал
Стелі, вітражі, мозаїка і монументальні картини дозволяють огорнути глядача світом музики, пам'яті і плаваючих фігу Його стеля в Паризькій опері залишається його найвідомішим публічним жестом.
Відкрийте для себе художника
#44
Кіт Харінг
Вона зберігає безпосередність малювання ліній на громадських стіна крек-іс-вак, Туттомондо і його лікарняні фрески перетворюють поп-словник в колективні повідомлення про здоров'я, солідарність і свободу.
Відкрийте для себе художника
#45
Бенксі
Трафарет дозволяє йому швидко втрутитися в міську архітектуру і відвернути її знак ідіграючи тріщинами, дверима і пристроями спостереження, він робить реальне місце невід'ємною частиною зображення.
Відкрийте для себе художника
#46
Шепард Фейрі
Виходячи з наклейки і плаката, він збільшує портрети, декоративні мотиви і гасла аж до масштабу будівлі Його стіни поєднують графічне зваблення, відвернуту пропаганду і громадянські позиції.
Відкрийте для себе художника
#47
JR
Його монументальні фотографічні портрети зміщують муралізм у бік колажу та участ асади, нетрі, музеї та кордони стають тимчасовими опорами облич, які роблять видимими часто ігноровані спільноти.
Відкрийте для себе художника
#48
Ос Гемеос
Бразильські близнюки заселяють стіни, потяги та будівлі жовтими персонажами, уявною архітектурою та мотивами, натхненними Сан-Паулу Їхній всесвіт перетворює міську фреску на відразу впізнавану мрійливу історію.
Відкрийте для себе художника
#49
Едуардо Кобра
Його грановані поліхромні портрети займають цілі фасади та оспівують історичних діячів, корінні народи чи теми мир Яскравий колір стає міським сигналом, здатним змінити сприйняття сусідства.
Відкрийте для себе художника
#50
Вхілс
Замість того, щоб додавати шар, він знімає покриття, плакати та матеріал, щоб з’являлися обличч Його вигравірувані портрети буквально розкривають стратифіковану пам’ять про стіну та пам’ять мешканців.
Відкрийте для себе художникаДжерела та розширення
Поглибити історію настінного живопису
Ресурси музеїв та установ спадщини дають можливість розмістити твори в їх будівлі, їх іконографічній програмі та техніці Вони також показують, як збереження та відвідування невіддільні від монументального мистецтва.
Читайте про відтворення Alpha
Музейні довідки
- Музеї Ватикану - стеля Сікстинської капели
- Музеї Ватикану - історія фресок каплиці
- MoMA - мексиканський муралізм
- MoMA - транспортабельні фрески Дієго Рівери
- INBAL - муралісти Палацу красних мистецтв
- Смітсонівський американський художній музей - Аарон Дуглас
- Фонд Кіта Харінга - громадські роботи та фрески
Стіна робить живопис колективним досвідом
Від каплиці Скровеньї до стелі Сикстинської капели стіна дозволяла художникам координувати розповідь, архітектуру та рух погляді Джотто надає людської ваги священним історіям; Рафаель командує знаннями; Мантенья, Корреджо, Карраччі і Поццо відкривають вигадані простори над відвідувачем Кожна епоха винаходить інший спосіб змусити людей забути, підкреслити або перетнути стіну.
У XX столітті Рівера, Ороско і Сікейрос поставили суспільство і конфлікт в центр суспільного іміджу Бентон, Дуглас, Шахн, Леже, Міро і Девасне поширюють цю амбіцію на інші контексти та інші матеріали Харінг, Бенксі-молодший, Ос Джемеос, Кобра та Вхілс нарешті нагадують нам, що стіна залишається живою опорою, відкритою для сусідства, часу та дебаті омунальний живопис - це не лише збільшений формат: це спосіб передачі мистецтва невіддільні від місця і тих, хто через нього проходить.
0 commentaire