Як Ван Гог вплинув на сучасне мистецтво
Ван Гог помер у 1890 році, майже невідомий Через двадцять років він є найбільш шанованим художником у сучасному світ атісс, Дерен, Вламінк, Нольде, Кіршнер, Кандинський, Бекон, Поллок: усі стверджують, що він Що він винайшов, що XXe століття знайшло таке визвольне? Колір як емоція, дотик як жест, живопис як плач.
Три винаходи, які звільнили живопис
Ван Гог віддав XXe с три дозволи, від яких відмовилося академічне мистецтво: фарбуйте колір не таким, яким ви його бачите, а таким, яким ви його відчуваєте ; залиште слід пензля видимим і виразним ; зробіть картину емоційним актом, а не вікно у світ Ці три дозволи відкривають усі шляхи сучасного мистецтва.
Фовізм (Matisse, Derain, 1905) повертає собі довільний колорит Німецький експресіонізм (Nolde, Kirchner, 1905-1911) приймає свій мучений дотик Абстрактний експресіонізм (Pollock, de Kooning, 1948) радикалізує його жест А Френсіс Бекон, в 1957 році, написав цілу серію "після Ван Гога".
Колір як емоція, а не як опис
Ван Гог був першим живописцем, який повністю припустив, що колір картини не повинен відповідати кольору реальност в Нічне кафе, він пише, що хоче висловити "страшні пристрасті людства через червоне і зелене" Стіни не червоні в житті; вони є на картині, тому що червоні відчуває тривога.
Ця ідея - що колір один мова емоцій, не копія видимого - це зерно фовізму Коли Матісс і Дерен у 1905 році малювали зелені портрети та червоні дерева, вони зробили саме те, що Вінсент теоретизував двадцять років тому.
"Колір, який не відповідає дійсності на місцевому рівні..., але який натякає на емоцію вогняного темпераменту"Вінсент Тео, про кафе нуїт (1888)
Видимий дотик, жест, який залишається
До Ван Гога дотик пензля повинен був зникнути: картина була гладким вікном на світ Вінсент відмовляється Її дотик залишається видимим, густим, яскравим: кожен мазок пензля - це записаний акт, слід тіла, яке малювало.
Ця видимість жесту - саме те, що займуть експресіоністи Спіраль в Зоряна ніч, імпасто Соняшники, штрихування автопортретів: все це говорить глядачеві как картина виконана - і запрошує відчути енергію художника в роботі.
Кульмінацією цієї ідеї став Джексон Поллок, який у 1948 році вилив колір прямо на полотно на землі: жест став єдиним предметом картини.
The Fauves: випущений колір
Історія починається в 1901 Велика ретроспектива Ван Гога відкрилася в галереї Бернхайм-Жен в Парижі Два молодих художника, ще невідомих - Андре Дерен і Моріс де Вламінк - відвідали її і пішли засмучен ламінк пізніше скаже: "Той день я любив Ван Гога більше, ніж свого власного батька"
Бернгайм-Янг
Ретроспектива, яка "захоплює" Дерен і Вламінк Готується фовізм.
Матісс і Рассел
Матісс отримує малюнок Ван Гога роботи Джона Рассела Він "відмовляється від своєї землистої палітри кольорів заради яскравих кольорів".
Осінній салон
Матісс, Дерен, Вламінк виставляються разом Критик прозвав їх "Звірами олір Ван Гога став рухом.
Німецький експресіонізм: викритий біль
У Німеччині вплив ще більш безпосередній Група Die Brücke (Міст), заснований в Дрездені в 1905 році Кіршнером, Геккелем і Шмідт-Роттлуффом, відкрито претендує на роль Ван Гога Еміль Нольде, один з найбільших з них, "визнає свій борг перед творчістю Ван Гога".
Те, що пам'ятають німецькі експресіоністи, це викритий більАвтопортрети Вінсента, його змучені пейзажі, його спіральні небеса виражають тугу, яку замовчило академічне мистецтво З Ван Гогом картина стає криком - і глядач більше не може відвести погляд.
Зондербунд (Кельн, 1912) потім Збройова виставка (Нью-Йорк, 1913) поширили цей вплив у світовому масштабі Ван Гог став, разом з Сезанном і Гогеном, одним з трьох джерел модернізму.
Від Бекона до сучасного мистецтва
Вплив не припиняється ні Фове, ні експресіоністам 1957 році Френсіс Бекон написав цілу серію "після Ван Гога", відновивши Художник їде на роботуДжексон Поллок захоплюється руйнівною енергією жест ілем де Кунінг бачить Ван Гога як першого художника-екшенника.
Навіть сьогодні кожна виставка Ван Гога б'є рекорди відвідуваності Міф про не зрозумілого генія, про художника, який страждає і малює попри все, залишається однією з найпотужніших історій у сучасній культурі - і він живить наш погляд на весь виразний живопис.
Що Ван Гог посадив у сучасному мистецтві
Право малювати зелене обличчя або жовте небо: без Ван Гога, ні Матісса, ні Дерена.
Видимий, підписаний, майже скульптурний мазок: предок капання Поллока.
Густе тісто, живий матеріал: Монтічеллі передбачав його, Ван Гог нав'язав його, експресіоністи перейняли.
Право малювати страх, радість, божевілля - мистецтво як вираження себе, а не як репрезентацію світу.
Людина, яка страждає, яка малює попри все, яка помирає невідомою і стає безсмертною: ця історія живить всю сучасну художню культуру.
П'ять картин, які змінили сучасне мистецтво
Пов'язані статті про Ван Гога
Дослідіть Ван Гогів
Ван Гог Соняшники
Серія соняшників Арля.
Дивитися колекціюЗоряні ночі
Зоряне небо і нічні дороги.
Дивитися колекціюКафе Ван Гога
Нічне кафе, тераса, інтер'єри.
Дивитися колекціюПшеничні поля
Сіячі, врожаї, ворони.
Дивитися колекціюКипарис
Кипарис Альпійський і Сен-Ремі.
Дивитися колекціюАвтопортрети
Психологічна інтенсивність Вінсента.
Дивитися колекціюВан Гог в Арлі
Найколоритніший період, 1888 рік.
Дивитися колекціюСен-Ремі-де-Прованс
Спіралі, кипариси і зоряні ночі.
Дивитися колекціюСонце, заходи та схід сонця
Колір провансальського сонця.
Дивитися колекціюКолекція Вінсента Ван Гога
Всі репродукції.
Дивитися колекціюВан Гог і сучасне мистецтво
Як Ван Гог вплинув на фовізм?
За своїм нереальним кольором Матісс отримав малюнок від Ван Гога в 1896 році і "покинув свою землисту палітру заради яскравих кольорів" Ретроспектива 1901 року в Парижі "схвилювала" Дерена і Вламінка Через чотири роки народився фовізм.
Як він вплинув на експресіонізм?
Через його видимий дотик і емоційну напруженість Німецькі експресіоністи (Нольде, Кіршнер, Ді Брюкке) взяли його виразний пензель і його право малювати тривог "Нольде визнає свій борг перед Ван Гогом"
Яка виставка прославила Ван Гога?
Ретроспектива 1901 року в галереї Бернгейм-Жен у Парижі, потім Зондербунд у Кельні (1912) і Armory Show у Нью-Йорку (1913) Ці три виставки утвердили його як одне з джерел модернізму.
Чому Ван Гог вважається попередником сучасного мистецтва?
Тому що він винайшов три дозволи, які використовуватиме все сучасне мистецтво: колір як емоцію, дотик як жест і живопис як самовираження, а не як репрезентацію світу.
На кого вплинув Ван Гог у XX столітті?
Матісс, Дерен, Вламінк (фовізм); нольде, Кіршнер, Кандінський (експресіонізм); френсіс Бекон (серія "після Ван Гога", 1957); джексон Поллок і де Кунінг (жест і енергія).
Що Матісс сказав про Ван Гога?
Що він його звільнив Під впливом малюнка Ван Гога, отриманого від Джона Рассела, Матісс "відмовився від своєї землистої кольорової палітри заради яскравих кольорів Це основоположний жест фовізму.
Перейти до текстів
- Вікіпедія (en) - Вінсент Ван Гог, розділи "Спадщина" та "Вплив на експресіонізм і фовізм".
- Вікіпедія (en) - Постімпресіонізм.
- Вікіпедія (en) - Фовізм.
- Вікіпедія (en) - Експресіонізм.
- Музей Ван Гога, Амстердам - колекція і вплив.
- Листи Вінсента Ван Гога - наукове видання Музею Ван Гога /Huygens ING.
- Вікісховище - Зоряна ніч, суспільне надбання.
Роботи Вінсента Ван Гога знаходяться у відкритому доступі Факти про вплив Ван Гога базуються на статтях художника та рухів у Вікіпедії (фовізм, експресіонізм Цитати взяті з листів (видання Музею Ван Гога).
0 commentaire