Топ 100 · модерн
100 художників, які привнесли природу в сучасність
Від Клімта до Мухи, від Брюсселя до Відня: живопис, плакат, символіка та декоративне мистецтво близько 1900 року.
Модерн з'явився наприкінці XIX століття з широкою амбіцією: об'єднати архітектуру, меблі, ілюстрації, плакати, ювелірні вироби та живопис в одному середовищі Його гнучка лінія походить від рослин, але його сюжети також говорять про місто, бажання, мрії та турботи про швидко мінливий світ.
Живопис, плакат, символіка, ілюстрація та прикладне мистецтво.
Зрозуміти перед класифікацією
Арт-нуво - це мережа будинків, а не єдиний стиль
У Відні Клімт перетворює портрет і алегорію через золото, мотив і фронтальність У Парижі Муха, Грассет, Шере і Тулуза-Лотрек роблять плакати публічним мистецтвом У Брюсселі Тоороп, Хнопф, Дельвіль і декоративне мистецтво надають лінії символічне значенн Глазго, Барселона, Гельсінкі, Мюнхен і Прага ті ж амбіції набувають місцевих форм.
Природа надає словниковий запас стебел, квітів, крил і волосся, але рух не обмежується арабеско ін успадковує символізм, японізм, рух мистецтв і ремесел, набі і прерафаелітизм Він також підготував експресіонізм, абстракцію і кілька авангардів XX століття.
Цей Топ-100 поєднує історичний вплив, якість пластику, декоративну важливість і географічне різноманітт ін об'єднує художників, плакатистів та ілюстраторів, які зробили внесок у цю ширшу візуальну культуру близько 1900 року.
Трасування
Лінія стає структурою, ритмом і сигнатурою
М'які, плоскі контури і рослинні мотиви організовують зображенн плакаті, як і на картині, лінія впадає в очі перед розгортанням історії.
Возз'єднатися
Межа між образотворчим і декоративним мистецтвом розмивається
Живопис, типографіка, вітражі, меблі та архітектура беруть участь в одному проекті: побудова узгодженого середовища, а не ізольованого об’єкта.
Перемикач
Декор вже відкриває шлях до авангардів
У Клімта, Шіле, Купки, Явленського чи Клеє спрощення форм і автономія кольору поступово ведуть до експресіонізму та абстракції.
Основне
Десять художників, які надають руху візуальної ідентичності
Віденське золото, плакат, символіка та інтимність Набі: десять точок входу в сучасність близько 1900 року.
#1
Густав Клімт
Густав Клімт перетворює тіло, портрет і орнамент у центрі віденської сучасності.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#2
Альфонс Муха
Альфонс Муха об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Альфонса Мухи
#3
Ян Тоороп
Ян Тоороп розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Дивіться колекцію Яна Тооропа
#4
Фернан Хнопфф
Фернан Хнопф поєднує символізм, декоративну лінію та духовні дослідження в одному з найбільш винахідливих центрів модерну.
Подивитися колекцію Фернана Хнопфа
#5
Гюстав Моро
Гюстав Моро переносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог французької сучасності наприкінці століття.
Подивитися колекцію Гюстава Моро
#6
Фердинанд Ходлер
Фердинанд Ходлер об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Фердинанда Ходлера
#7
Оділон Редон
Оділон Редон наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Подивіться колекцію Odilon Redon
#8
П'єр Боннар
П’єр Боннар наприкінці століття вводить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#9
Едуар Вюйяр
Едуар Вюйяр вносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#10
Моріс Дені
Моріс Дені вводить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог французької сучасності наприкінці століття.
Дивіться колекцію Моріса ДеніРозділ I · Звання від 11 до 25
Символіка, набіс і сучасний колір
Форми стають простішими, декор стає емансипованим, а образ стає місцем внутрішнього досвіду.
#11
Фелікс Валлоттон
Фелікс Валлоттон вносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#12
Луї Анкетен
Луї Анкетен переносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Подивіться колекцію Луї Анкетена
#13
Еміль Бернар
Еміль Бернар вводить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Дивіться колекцію Еміль Бернар
#14
Тео ван Риссельберге
Тео ван Риссельбергхе поєднує символізм, декоративну лінію та духовні дослідження в одному з найбільш винахідливих центрів модерну.
Подивіться колекцію Тео ван Риссельберга
#15
Георг Леммен
Жорж Леммен поєднує символізм, декоративну лінію та духовні дослідження в одному з найбільш винахідливих центрів модерну.
Подивитися колекцію Жоржа Леммена
#16
Анна Бох
Анна Бох поєднує символізм, декоративну лінію та духовні дослідження в одному з найбільш винахідливих центрів модерну.
Подивитися колекцію Анна Бох
#17
Поль Гоген
Поль Гоген переносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог французької сучасності наприкінці століття.
Подивіться колекцію Поля Гогена
#18
Вінсент ван Гог
Вінсент Ван Гог розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#19
Жорж Сьора
Жорж Сера переносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог французької сучасності наприкінці століття.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#20
Поль Сіньяк
Поль Сіньяк наприкінці століття вводить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#21
Анрі Едмон Крос
Анрі-Едмон Кросс наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію Анрі-Едмон Кросс
#22
Анрі Фантен-Латур
Анрі Фантен-Латур наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Подивіться колекцію Анрі Фантена-Латура
#23
Анрі Ле Сіданер
Анрі Ле Сіданер об’єднує кольори, плакати, інтимність і декоративне мистецтво французької сучасності кінця століття.
Подивіться колекцію Анрі Ле Сіданера
#24
Анрі Лебаск
Анрі Лебаск наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Подивитися колекцію Анрі Лебаска
#25
Альберт Беснар
Альберт Беснар наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію Альберта БеснараРозділ II · Звання від 26 до 50
Від Відня до перших авангардів
Арт-нуво продовжується експресіонізмом, фовізмом, кубізмом і новою абстракцією.
#26
Анрі-Жан Гійом Мартен
Анрі-Жан Гійом Мартен наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Подивитися колекцію Анрі-Жана Гійома Мартена
#27
Егон Шіле
Егон Шіле перетворює тіло, портрет і орнамент у центрі віденської сучасності.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#28
Олексій фон Явленський
Олексій фон Явленський об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#29
Август Маке
Август Маке об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Августа Маке
#30
Франц Марк
Франц Марк об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Франца Марка
#31
Пауль Клеє
Пауль Клеє об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Paul Klee
#32
Анрі Матісс
Анрі Матісс об’єднує кольори, плакати, інтимність і декоративне мистецтво французької сучасності кінця століття.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#33
Андре Дерен
Андре Дерен вносить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#34
Рауль Дюфі
Рауль Дюфі об’єднує кольори, плакати, інтимність і декоративне мистецтво французької сучасності кінця століття.
Дивіться колекцію Рауля Дюфі
#35
Амедео Модільяні
Амедео Модільяні розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#36
Франтішек Купка
Франтішек Купка вводить колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво в діалог у французькій сучасності наприкінці століття.
Читайте біографію Франтішека Купки у Вікіпедії
#37
Хоакін Торрес Гарсія
Хоакін Торрес Гарсія розширює модерн у напрямку нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Подивіться колекцію Хоакіна Торреса Гарсіа
#38
Умберто Боччоні
Умберто Боччоні розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#39
Франсіс Пікабія
Франсіс Пікабіа наприкінці століття вводить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію Франциска Пікабіа
#40
Фернан Леже
Фернан Леже об'єднує колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво у французькій сучасності кінця століття.
Подивитися колекцію Фернана Леже
#41
Хуан Грей
Хуан Гріс розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#42
Альберт Глейз
Альберт Глейз наприкінці століття переносить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Дивіться колекцію Альберта Глейза
#43
Ліонель Файнінгер
Ліонель Файнінгер об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Подивіться колекцію Ліонеля Файнінгера
#44
Ловіс Корінт
Ловіс Корінф об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Lovis Corinth
#45
Макс Слевогт
Макс Слевогт об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Подивитися колекцію Макса Слевогта
#46
Малий Ури
Малий Урій об'єднує символізм, синтез форм і декоративне оновлення в Центральній і Східній Європі.
Дивіться колекцію Малий Урій
#47
Джузеппе Де Ніттіс
Джузеппе Де Ніттіс розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Дивіться колекцію Джузеппе Де Ніттіса
#48
Федеріко Зандоменегі
Федеріко Зандоменегі розширює модерн у бік нових досліджень лінії, кольору, символу та сучасного життя.
Дивіться колекцію Федеріко Зандоменегі
#49
Едвард Мунк
Едвард Мунк пов'язує ландшафт, символи та культурну ідентичність у скандинавській версії сучасності.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#50
Анрі Руссо
Анрі Руссо наприкінці століття вводить у діалог у французькій сучасності колір, плакати, інтимність і декоративне мистецтво.
Подивитися колекцію Анрі РуссоРозділ III · Звання 51 по 75
Плакати, прерафаелітизм і середземноморський модернізм
Лінія модерну проходить між вулицею, книгою, вітальнею, театром і національними традиціями.
#51
Анрі де Тулуз-Лотрек
Плакати, кабаре та нічні портрети стають, за його нервовою рисою, незрівнянною хронікою сучасного паризького життя.
Подивіться колекцію Анрі де Тулуз-Лотрека
#52
Обрі Бердслі
Його різкий чорно-білий колір перетворює лінію модерну на чуттєву, іронічну та миттєво впізнавану арабеску.
Подивіться колекцію Обрі Бердслі
#53
Жюль Шере
Піонер кольорового ілюстрованого плакату, він надає паризьким вулицям радісний ритм руху, типографіки та силуетів.
Дивіться колекцію Жуля Шере
#54
Юджин Грассет
Ілюстрація, плакат, меблі та декоративне мистецтво дозволяють йому побудувати цілісну мову, натхненну природою та стародавнім мистецтвом.
Дивіться колекцію Ежена Грассета
#55
Жорж де Феєр
Його мрійливі жінки, плакати та інтер'єри поєднують в собі графічну елегантність, символізм і декоративну вишуканість.
Дивіться колекцію Жоржа де Феєра
#56
Анрі Прива-Лівемон
Його плакати з жіночими фігурами та рослинними орнаментами є одними з найчистіших виразів бельгійської лінії модерну.
Подивіться колекцію Анрі Прива-Лівемона
#57
Теофіл Штайнлен
Кішки, робітники та сцени з Монмартра пов'язують ефективність плаката з щедрим і прямим соціальним спостереженням.
Дивіться колекцію Теофіла Штайнлена
#58
Мануель Оразі
Його дорогоцінна графіка, ієратичні фігури та квіткові прикраси надають ілюстрації fin-de-siecle таємничу атмосферу.
Дивіться колекцію Мануеля Оразі
#59
Франц фон Штук
Міфи, бажання і монументальні фігури розгортаються в темній картині, рамки якої повною мірою беруть участь у роботі.
Дивіться колекцію Франца фон Штука
#60
Арнольд Беклін
Його міфологічні та німі пейзажі живлять європейську символіку та тривожну уяву кінця століття.
Дивіться колекцію Арнольда Бьокліна
#61
Жан Дельвіль
Спіритуалістичні ідеї, ідеалізовані тіла та амбітні композиції надають бельгійській символіці філософського виміру.
Дивіться колекцію Жана Дельвіля
#62
Леон Спілліерт
Його автопортрети, дамби та нічні інтер’єри використовують лінію та порожнечу, щоб створити глибоко інтроспективну сучасність.
Дивіться колекцію Léon Spilliaert
#63
Річард Герстль
Його вільний дотик і психологічні портрети приносять у Відень Клімта більш грубий голос, і без того близький до експресіонізму.
Дивіться колекцію Річарда Герстля
#64
Джон Вільям Вотерхаус
Літературні героїні, вода, квіти та тканини розширюють уяву прерафаелітів у дуже популярну оповідну картину.
Дивіться колекцію Джона Вільяма Вотерхауса
#65
Едвард Берн-Джонс
Його подовжені фігури та середньовічні історії формують декоративний всесвіт, який сильно вплине на модерн.
Дивіться колекцію Едварда Берн-Джонса
#66
Данте Габріель Россетті
Жіночі портрети, поезія та квіткові символи роблять його одним із найбільших попередників естетики фін-де-сікль.
Дивіться колекцію Данте Габріеля Россетті
#67
Форд Медокс Браун
Його точний реалізм, його відверті кольори та його історичні сюжети готують кілька наративних амбіцій прерафаелітів.
Подивіться колекцію Ford Madox Brown
#68
Джованні Сегантіні
Дивізіоністський штрих перетворює Альпи, тварин і материнство на яскраві бачення, наповнені символами.
Подивитися колекцію Джованні Сегантіні
#69
Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
Він поєднує дивізіонізм і соціальну прихильність у монументальних композиціях, де світло будує справжню колективну свідомість.
Подивитися колекцію Джузеппе Пелліцца да Вольпедо
#70
Адольфо Гогенштайн
Оперні плакати, реклама та костюми встановлюють італійський Stile Liberty в елегантному синтезі лінії, кольору та типографіки.
Подивіться колекцію Адольфо Гогенштейна
#71
Рамон Касас
Портрети, кафе і постери надають каталонському модернізму безпосередню елегантність, уважне до міського життя.
Подивіться колекцію Рамона Касаса
#72
Сантьяго Русіньоль
Художник, письменник і культурний аніматор, він робить сад і пейзаж просторами тиші в центрі каталонського модернізму.
Подивитися колекцію Сантьяго Русіньоль
#73
Ісідре Нонелл
Його маргінальні фігури, побудовані з щільного матеріалу, привносять особливу соціальну гравітацію в барселонський модернізм.
Дивіться колекцію Isidre Nonell
#74
Жоакім Мір
Його інтенсивний і майже абстрактний колір перетворює середземноморський ландшафт на яскравий досвід.
Подивіться колекцію Хоакіма Міра
#75
Хуліо Ромеро де Торрес
Її жіночі портрети поєднують символізм, андалузьку ідентичність і темну атмосферу в дуже особистій іконографії.
Перегляньте колекцію Хуліо Ромеро ТорресаРозділ IV · Звання від 76 до 100
Північна, Центральна Європа та міжнародний рух
Міфи, пейзажі, ілюстрації та портрети показують географічний масштаб цієї декоративної сучасності.
#76
Даріо де Регойос
Мандрівник і колорист, він поєднує імпресіонізм, пуантилізм та іспанську сучасність у пейзажах великої свіжості.
Подивіться колекцію Даріо де Регойос
#77
Акселі Галлен-Каллела
Калевала, скандинавські пейзажі та потужний дизайн надають фінському модерну національної ідентичності.
Подивіться колекцію Akseli Gallen-Kallela
#78
Вільгельм Хаммершой
Його тихі інтер’єри, тонкі сірі та задні фігури пропонують урізану та медитативну версію скандинавської сучасності.
Подивитися колекцію Вільгельма Хаммершоя
#79
Гуго Сімберг
Поранені ангели, демони та знайомі пейзажі вносять фантастичне в картину, яка настільки проста, наскільки загадкова.
Дивіться колекцію Гуго Сімберга
#80
Теодор Кіттельсен
Його тролі і пейзажі надають норвезьким легендам графічну форму, яка стала невіддільною від національної уяви.
Дивіться колекцію Теодора Кіттельсена
#81
Магнус Енкелл
Тіло, світло і духовність складають ясну, чутливу і часто монументальну фінську символіку.
Дивіться колекцію Магнуса Енкеля
#82
Станіслав Виспяранський
Пастелі, вітражі, театр і оздоблення роблять його однією з загальних фігур руху Молода Польща.
Ди збірку Станіслава Виспянського
#83
Юзеф Мехоффер
Його вітражі та портрети поєднують декоративний малюнок, хроматичне багатство та символізм у європейському синтезі.
Подивитися колекцію Юзефа Мехоффера
#84
Яцек Мальчевський
Автопортрети, міфи та національна історія переплітаються в щільній і театральній польській символіці.
Дивіться колекцію Яцека Мальчевського
#85
Владислав Чанлевійÿski
Поруч із Гогеном він спрощує форми та кольори, щоб надати бретонським і польським пейзажам спокійної присутності.
Перегляньте колекцію Владислава Чанлевійовського
#86
Віктор Васнецов
Казки, легенди і великі прикраси надають російській уяві відразу читабельну монументальність.
Дивіться колекцію Віктора Васнецова
#87
Михаил Нестеров
Духовні фігури і німі пейзажі конструюють споглядальне бачення Росії напередодні XX століття.
Дивіться колекцію Михайла Нестерова
#88
Ніколас Реріх
Гори, антична архітектура і духовні бачення надають його живопису міжнародного символічного масштабу.
Дивіться колекцію Миколи Реріха
#89
Леон Бакст
Його костюми та декорації для Ballets Russes розкривають колір, візерунок і рух на європейській сцені.
Дивіться колекцію Леона Бакста
#90
Говард Пайл
Його мистецтво ілюстрації поєднує в собі чітке оповідання, сильні силуети та відчуття декору в американській візуальній культурі.
Дивіться колекцію Говарда Пайла
#91
Джованні Болдіні
Його соціальні портрети розтягують тканини та жести швидким дотиком, який втілює елегантність Belle Époque.
Дивіться колекцію Джованні Болдіні
#92
Поль Серюзьє
Талісман і його вчення роблять колір основоположним принципом для набі.
Дивіться колекцію Поля Серюзьє
#93
Пол Ренсон
Рослинні арабески, міфи та декоративне мистецтво надають його роботам Набі природну близькість до модерну.
Дивіться колекцію Пола Ренсона
#94
Жорж Лакомб
Деревопис і скульптура перетворюють пейзажі і фігури в синтетичні, потужні і декоративні форми.
Подивитися колекцію Жоржа Лакомба
#95
Кер-Ксав'є Руссель
Його яскраві міфології встановлюють фавнів і німф у сучасному ландшафті, успадкованому від естетики Набі.
Подивіться колекцію Кер-Ксав'є Русселя
#96
Ежен Карр'єр
Її фігури виходять із монохромного туману, який надає портрету та материнству внутрішньої інтенсивності.
Подивитися колекцію Ежена Карр'єра
#97
Джон Сінгер Сарджент
Віртуозність пензля, психологія і блиск тканин роблять його одним з великих міжнародних портретистів Belle Époque.
Дивіться колекцію Джона Сінгера Сарджента
#98
Андерс Цорн
Його швидкий дотик захоплює воду, шкіру та обличчя з упевненістю, яка оновлює скандинавський портрет.
Дивіться колекцію Андерса Цорна
#99
Карл Ларссон
Його побутові акварелі роблять житло, меблі та сімейне життя сучасним естетичним ідеалом.
Дивіться колекцію Карла Ларссона
#100
Моріс Прендергаст
Його натовпи, парки та пляжі організовані в барвистій мозаїці, де міська сучасність стає чистим декоративним ритмом.
Подивіться колекцію Моріса ПрендергастаДжерела та розширення
Продовжити тур в стилі модерн
Біографічні та стилістичні пам'ятки порівнювали з музейними колекціями та мистецтвознавчими ресурсами.
Арт-нуво зробив сучасність придатною для життя
Ці сотні художників показують, що рух - це не просто кілька декоративних кривих Він трансформує відносини між зображенням, об'єктом і простором, надаючи при цьому нову форму мріям, тілам і напруженості сучасного житт ороткого періоду його розвитку достатньо, щоб надовго модифікувати плакат, портрет, архітектуру і прикладне мистецтво.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з бажаної атмосфери: Клімт приносить золото і присутність, Муха лінію і ритм, Хнопф мовчання, Редон сон, Боннар інтим і Тулуза-Лотрек міська енергі акожний аркуш дозволяє продовжити відкриття художник за художником.
0 commentaire